muzyka symfoniczna. Tradycja i nowoczesność

muzyka symfoniczna cudownie podtrzymuje swoje stanowisko, choć jego historia sięga wieków. Wydawać by się mogło, że czas dyktuje nowe harmonie i rytmy, wynalazł nowe narzędzia, proces sam nabiera nowych form pisania – pisać muzykę teraz potrzebny jest komputer z odpowiednim programem. Jednakże, muzyka symfoniczna, nie tylko nie chce przejść do historii, ale także nabiera nowego znaczenia.

Trochę o historii gatunku, a raczej cały szereg gatunków, od koncepcji muzyki symfonicznej jest wieloaspektowy, łączy różne formy muzyczne. Ogólna idea jest taka, że jest to muzyka instrumentalna, napisany na orkiestrę symfoniczną. I te zespoły mogą być tworzone z największą do komory. Tradycyjnie istnieje grupa orkiestrowa – instrumenty smyczkowe, instrumenty dęte, perkusję, instrumenty klawiszowe. W niektórych przypadkach, narzędzia może być solo, a nie tylko w zespole dźwięku.

Gatunki muzyki symfonicznej dużo, ale królowa można nazwać symfonia. Symfonia Klasyczna powstał na przełomie lat 18-19 wieków, jego twórcy byli kompozytorzy szkoły wiedeńskiej, przede wszystkim Yozef Gaydn i Wolfgang Amadeusz Mozart. Że udoskonalony symfonicznego modelu cztero-przemieszczania się, w związku z różnorodnymi częściami symfonii programowy charakteru poszczególnych części. muzyka symfoniczna wzrosło na nowy poziom dzięki pracy Lyudviga Van Beethovena. Zrobił to gatunek będą mieli dramatyczny, czyli centrum przesunięty do ostatecznego symfonii.

Przykładem Beethovena nastąpiła romantycznych kompozytorów szkoły niemieckie i austriackie – Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Głównym oprogramowanie uważali dzieło symfoniczne, stają się wąskie granice symfonii, nowe gatunki, takie jak symfonia, oratorium, koncercie symfonicznym. Tendencja ta utrzymywała i inne klasyki europejskiej muzyki symfonicznej – Hector Berlioz, Ferenc Lista Gustav Mahler.

muzyka symfoniczna w Rosji poważnie opowiedziała się dopiero w drugiej połowie 19 wieku. Mimo to można nazwać udanym pierwszym symfoniczne eksperymenty Mihaila Glinki, jego symfoniczne uwertury i fantazje położył znaczne podstaw rosyjskiej symfonii, która osiągnęła prawdziwą doskonałość w dziełach kompozytorów „Mighty Five” – Bałakiriewa, Rimskiego-Korsakowa, Borodina.

Historycznie rzecz biorąc, że rosyjskiej muzyki symfonicznej, przechodzącej klasyczny etap rozwoju, został utworzony jako romantyczną z elementami koloru krajowego. Prawdziwe arcydzieła, które otrzymały międzynarodowe uznanie, utworzony przez Piotra Czajkowskiego. Jego symfonie są nadal uważane za wzorzec gatunku, a następcy tradycji Czajkowski rozpoczął Rachmaninowa i Skriabina.

Nowoczesna muzyka symfoniczna, jak cała muzyka z 20 wieku, znajduje się w aktywnym poszukiwaniu twórczej. Możemy rozważyć nowoczesnych kompozytorów rosyjskich S. Strawińskiego, Prokofiewa, Szostakowicza, Schnittke i innych luminarzy? A muzyka znanych kompozytorów 20. wieku, jak Finn Yana Sibeliusa, Anglika Benjamina Brittena, słup Krzysztofa Pendereckiego? muzyka symfoniczna w nowoczesnym przetwarzania, jak również tradycyjne, klasyczne brzmienia, jest jeszcze w zapotrzebowanie w świecie sal koncertowych. Są nowe gatunki – symphonic rocka, metalu symfonicznego. Oznacza to, że życie z muzyką symfoniczną trwa.