Organizowanie – to … Jak mogę stworzyć wysokiej jakości układ?

Przede wszystkim musisz wiedzieć, że układ – to twórczość ze swoich zasad i poglądów. Mając to na uwadze, można stworzyć doskonały układ, który będzie hitem. Lub przynajmniej uczynić kompozycję muzyczną, zwracamy uwagę swoim atrakcyjnym dźwiękiem.

Co to jest układ?

Jest to jeden z procesu twórczego, w trakcie którego pisemne dodatkowe partie do wybranych utworów. To pozwala na podkreślenie charakteru produktu. Możemy powiedzieć, że aranżer – to człowiek orkiestra. Aby utworzyć układ wysokiej jakości niezbędne jest posiadanie pewnej wiedzy o instrumentacji (od orkiestrę symfoniczną do instrumentów syntezatorowych). Organizowanie – ten muzyk pracy nowych stron, aby zharmonizować, aby znaleźć odpowiednią ostrość, praca od tempa, dynamiki i frazowania. Ważnym krokiem jest mastering i miksowanie. Bez nich, to nie może być dobrze brzmiący utwór.

Prace nad stylem

Autorzy, mając gotowy materiał, napisać melodię i harmonię. Stwarza to układ utworu. Zanim zaczniesz go pisać, należy zdecydować się na styl. Jego wybór jest bardzo ważne, jako podstawę do przyszłej pracy. Oczywiście, wykraczając poza konkretnym stylu jest dopuszczalna. A on prawie nigdy nie używany w czystej postaci. Można łatwo dodać swoją wizję i kreatywność w celu dywersyfikacji stworzyć obraz muzyczny.

Jak obsługiwać melodię?

Wysokiej jakości układ muzyki zależy od jej wyrazistych elementów. Jednym z takich środków jest melodia. To może być pozostawiona bez zmian lub dodać do swoich popleczników. Jednak nie powinny być nadużywane. Są one najlepiej stosować podczas długich nut. Lizus pożądane jest, aby napisać powyżej lub poniżej melodii innego narzędzia. Ze względu na inną barwą brzmią lepiej czuł granice między nimi. Udekoruj melodia może być ze względu na harmonii. Jednakże, nie nadmiernie wykorzystywać akordy. Podczas pisania prac narzędzia należy pamiętać, że melodia może przejść z jednego rejestru do drugiego. Co ważne, nie należy zapominać, że masz podstawową melodię.

Co zrobić z harmonii?

Kiedy zharmonizowania akordów melodii trzeba wykorzystywać różne. Bardzo nudne, gdy układ piosenka składa się tylko z triady. referencje wprowadzenia, a siódmy akordy nonakkordov sprawiają dużo więcej piękna kompozycja. Udekoruj ton nonchord melodii, opevaniya, zatrzymania i inne momenty. Jest bardzo ważne, aby podążać za głosem wiodącym. Konieczne jest, aby wziąć pod uwagę, dla których głos jest napisane układ. Nie zaleca oversaturate tekstury, szczególnie w tych miejscach, w których prowadzona jest melodia. W tym segmencie, można wstawić podkład rytmu lub pedał. Nie jest konieczne, żeby zastosować niezależne melodyczną figuracji. Znacznie lepiej byłoby, aby podnieść je do góry lub w dół oktawy o oktawę w dół.

Formularz – jest ważnym czynnikiem dla otrzymania integralności kompozycji

Podczas tworzenia aranżacji muzyki, na pewno trzeba zorganizować je w formie pre przemyślana i czuć. Należy zachować ostrożność, ile części zostanie wykorzystany i jak zostaną one umieszczone. Wszystko zależy oczywiście od rozwoju myśli muzycznej. Przede wszystkim w kompozycjach Solo chór i fragment instrumentalnej. Układ powinien być w stanie napisać wysokiej jakości motywów do strat. Stylistyczne cechy utworu, pożądane jest, aby wziąć pod uwagę. Na zaawansowanych studiach zaproszony do wykonania pewną partię profesjonalnych muzyków. To ożywia układ. Obecność myślenia i kreatywności muzycznej stworzy prawdziwe arcydzieło.

Komputer – główny asystent przy tworzeniu rozwiązań

Do tej pory, nowoczesny układ może zostać utworzony (oprócz pracowni) na komputerze osobistym. Musi być wyposażony w niezbędne oprogramowanie, bez którego żaden proces nagrywania. Każdy muzyk powinien wiedzieć pewnych programów i ich możliwości. Większość osób korzysta z programu Cubase. Jest to bardzo wygodne, jest bardzo popularne i jest uważana za najbardziej potężny program muzyczny. Za pomocą tego programu możliwe jest do pracy z audio i MIDI. Na początkowym etapie możliwa jest praca z instrumentów VST. Są to moduły programowe, które mogą być stosowane na różnych platformach wydawców. Wśród nich, Cubase, FL Studio, Nuendo i Sonar. Wybór i ilość wirtualnych instrumentów zależy od wybranego stylu muzycznego i tekstury. W niektórych przypadkach, te narzędzia są używane, które nie są odpowiednie do wykorzystania w drugiej. Ważne jest, aby osiągnąć jak najwięcej piękna i wysokiej jakości dźwięku. Komponowanie muzyki, pisanie ekspresyjne partie zakłada kreatywność.

Tak więc układ – to rozkład napisana muzyka na imprezie różnych narzędzi. Na przykład, nie jest ciekawy melodii i akordów dla niej (harmonii). Aranżer, zważywszy oryginalnego materiału muzycznego tworzy inną partię, na przykład dla zespołu rockowego. Jakość końcowej kompozycji zależy od jego twórcy, który powinien mieć pewną wiedzę, umiejętności i doświadczenie.