Tamara Lempitska – efektowne symbolem Art Deco

Malarstwo Tamary Lempitskoy stał się jednym z symboli epoki Art Deco. Biografowie często wpadają w skrajności, koncentrując się na burzliwym życiu społecznym artysty. Nie zapominaj, że to geniusz niespodziankach i towarzystwa, ale przede wszystkim Tamara Lempitska całkowicie poświęcił swoje życie do malowania. Mimo obfitości powieści z kobietami i mężczyznami, sztuka zawsze była jego najbardziej namiętny hobby.

młodzież

Historia życia artysty pełna jest białych plam, a częściowo do winy się Tamara Lempitska. Biografia swobodnie przerysowana, aby pojawić się w najbardziej korzystnym świetle. Na przykład, na początku, aby ukryć prawdziwy wiek, ona reprezentowała córkę swojej młodszej siostry. Ona nie urodziła się w Moskwie, a nie – na zapewnień artystki – w Warszawie. I jej nazwa nie była Tamara: przy narodzinach dziewczynki ochrzczony Maria. Lempitskii – nazwa pierwszego męża artystki. A oto kolejna sprzeczność: jeśli wierzyć oficjalnej rok urodzenia (1898), okazuje się, że Tadeusha Lempitskogo zachwycił czternaście dziewczynę. Możliwe jest, oczywiście, że polski prawnik lubił do nymphets, ale z tym samym prawdopodobieństwem możemy założyć, że Tamara wbić sobie kilka lat, a według niektórych wersjach, w tym roku się urodziła – 1895.

Cokolwiek to było, niektóre informacje są dokładne. Matka artysty, Malwina domu Dekler było to, co nazywa się, o ekonomista, ojciec Borys Gorsky – Rosyjski bankier żydowskiego pochodzenia. Kilka lat po urodzeniu córki, zniknął bez śladu, według niektórych wersjach – samobójstwa.

Pierwszy znajomy z obrazem dzieje, gdy Malwina domu Dekler zlecenie jednego artysty portret dwunastoletnią córkę. Obraz Tamara nie podoba, a ona powiedziała, że nie mogło być lepiej. W tym samym roku, a jego babka udać się do Włoch, gdzie zapoznał się dziewczynka z arcydzieł sztuki klasycznej. 14 lat, Tamara skierowany na studia w Szwajcarii, po czym udaje się do Petersburga.

Pierwsze sukcesy

W Petersburgu, była Tamara znajomy ze swoim pierwszym mężem, Tadeusz Łempickiej, z którego artystka urodziła jego jedynej córki – Kizettu. Idąc dalej, musimy powiedzieć, że dziewczyna była bardziej zainteresowany jej matka jako model niż jako córki. Zazwyczaj dziewczyna mieszkała z babcią i matką widzieliśmy bardzo rzadko. Ale artystka napisała wiele jej portretów.

Podczas Rewolucji Tadeusz cudem uniknął egzekucji, a rodzina wyemigrowała do Francji. Tutaj Tamara Lempitska zaczął brać lekcje malarstwa A. Lota i Maurice Denis. Prawdopodobnie odziedziczyła talent przedsiębiorczości ojca, ona dość szybko nauczył się sprzedawać swoje obrazy na wielką korzyść i organizować wystawy. W 1922 roku artysta został aktywnie współpracuje z Salon Jesienny i Salonie Niezależnych. Pierwszy raz na obrazach oraz w katalogach jest on podpisany przez męski pseudonim Lempitskii.

rozkwit

W 1925 roku, specjalnie dla jego pierwszej indywidualnej wystawy Tamara Lempitska napisał 28 obrazów. Jednym z zadań w tym czasie wziął ją około trzech tygodni. Równie artysta kochał sztukę wysoką i wysoką społeczeństwa. Drzwi modne salony i partie zawsze zaorany przed nią. Ona chętnie podane do świeckiej rozrywki, inspiracji dostaje liczne powieści nie mogą pojawiać się przez kilka tygodni w domu. Tadeusz zmęczony tym sposobem życia, a w 1927 roku uciekł z rodziną w Polsce. Rozwiedli się cztery lata później, pomimo prób podejmowanych przez artystę, aby ją odzyskać.

Pod koniec 20-tych Tamara Lempitska trwa portretu od 50000 franków. W odniesieniu do obecnego kursu wynosi około 20.000 $. W tym czasie pisał „Wiosna”, „Kizetta na balkonie”, „Midsummer”, „Dziewczyna w rękawiczkach”, „St Moritz” „Lovely Rafaella”. To jest szczyt swej okazałości, po trzydziestu zamówień zmalała, a krytycy więcej. Art Deco tracił popularność, a wraz z nim Lempicka jako malarz. Wciąż była mile widzianym gościem na imprezach, ale błędy w pracy poważnie nękani ją.

Kobieta w zielonym Bugatti

Wielu nazywa ta praca autoportret, zbyt wiele do zrobienia dominował artysty z portretu. Lempicka napisał ją w 1929 roku. Nieco później, ta praca spada na okładce Die Dame. Od teraz, portret zostanie uznany za uosobienie ery i nowoczesnej kobiety – silnego, niezależnego, wolnego i zmysłowej. Kompozycja jest zbudowany na przekątnej, co daje dynamikę internetowych. Połączenie zielonego zabarwienia przeważa i stali z akcentami leukocytarnego. Kolorowy obraz świeci, bardzo czyste.

Życie w Ameryce

Po ślubie z Barona Raoula de Kuffnerom w 1933 roku, artystka Tamara Lempitska nazwisko pierwszego męża w lewo, zajmując drugie głośne przedrostek DE. Zaczyna się nowy etap swojego życia, tym razem w Ameryce. Jeśli w pierwszych dziesięcioleciach podróży były epizodyczne, na początku II wojny światowej rodzina wreszcie osiada w Nowym Jorku. Lempicka nazywa się Stanom Zjednoczonym kraj niekończących się możliwości, ale do niej to było brutalne. W Ameryce, to zatrzymany przydomek „baronowej z pędzlem”, krytyk do dziewiątki wykonywane prace, a także z zamówień stawały się coraz mniej z każdym rokiem. Przez trzydzieści lat pracują „zielony turban”, „Portret Ira P.”, „Portret Mardzhori Ferri”, „Słomkowy kapelusz”, „Kobieta z gołębiem”. Artysta cierpi na depresję i brak popytu. Pod koniec 30-40-tych są coraz ona tworzy obrazy z motywem religijnym. Najczęstszym motywem – Matki Boskiej Bolesnej w łez. W 1930 roku napisał „Łempicka Teresa z Avila”, jeden z jego najważniejszych dzieł.

Tereza Avilskaya

Praca ta została napisana na podstawie barokowych rzeźb Berniniego „Ekstaza świętej Teresy”. Twarz kobiety podana jest bardzo bliska, zajmuje główne miejsce pracy. To czytaj całkowite oddzielenie od świata ziemskiego, zanurzone w innej sprawie. Równie czytać i cierpienie, a Bliss niej. Made-up eye shadow święty kontrast z pełną, zmysłowy, „Ziemia” z jego ust.

Natychmiast uderzające rzeźbiarskie portrety. Wszystkie rysy twarzy – oczy, brwi, nos, usta krotnie – subtelnie i jasno określone. Może nawet bardziej niż rzeźby portretowej niż posąg, który służył jako prototyp. Postpaid wyciągnąć fałdy koce na głowę św Teresa. Cape jest tak szeroki, że wystaje z płaszczyzny sieci.

Kolorystyka obrazu są dwa podstawowe kolory: stal i ochry. Jednak to nie wygląda biedny z powodu obfitości półtonów w studiu pracuje z światłocienia. Kolory są jasne i czyste, jak również w innych obrazach Łempickiej, wydaje się, że nie świeci. Obraz jest bardzo wyrazisty emocjonalnie, to czuje się nie tylko dobrą technikę, ale także głębokie emocjonalne zaangażowanie artysty.

zmierzch kariery

29 szczęśliwych lat spędzonych Lempicka żonaty Baron. To był najbardziej namiętny wielbiciel artysty, on wielbił ją i jej obrazy. Kiedy zmarł na atak serca w 1962 roku, Lempicka napisał, że stracił wszystko. Ona zbudowana luksusową rezydencję w meksykańskiej prowincji i przeniósł się tam na stałe. Aż do ostatnich dni, była otoczona luksusem i młodzieży. Na jej stronie była córką Kizetta, sama kwestia nieuwagi i wnuczka. Wśród ostatnich dzieł artysty „Surreal hand”, „Fransuazy Sagan portret”, „Miska winogron”.

W 1972 roku głównym wystawa artysty odbyła się w Luksemburgu. Nie były wystawiane jej najlepsze obrazy, napisane w okresie rozkwitu. Niespodziewanie dla wszystkich, a dla większości z wystawy artysty zyskał ogromny sukces wśród młodszego pokolenia. Wiele zamówień na powtarzaniu znanych obrazów Tamary Lempitska miał starzenia. Obrazy utworzone jako replikę niestety znacznie gorsze od oryginałów. Z biegiem lat, artysta stracił rękę zaufanie i przejrzystość koloru.

Lempicka zmarł w wieku 81 lat, w roku 1980. Bez wątpienia, byłoby miło wiedzieć, że w dniu dzisiejszym ponownie wchodzi w konstelację najdroższych artystów. Regularnie odbywają się wystawy retrospektywne. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach wielu wpływowych ludzi. Madonna – jeden z najbardziej lojalnych fanów jej twórczości. Prochy artysty, jak ona zapisała były rozrzucone meksykańskiego wulkanu Popocatepetl. Lempicka dla potomności na zawsze pozostanie symbolem Art Deco i gwałtowny początek XX wieku.