gatunek walka w sztuce. malarz bitwa. zdjęcia

Sztuka zawsze istniała i będzie istnieć. To nie jest tylko przejawem kreatywności jest dusza jednego człowieka i całego narodu. Może być wyświetlany codzienne emocje, które mogą być odczuwalne dopiero ponownie. Malarstwo, rzeźba, muzyka – wszystko to może nam powiedzieć o historii ludzi, ich uczuć i wątpliwości. Jest to najwyraźniej przenosi bitwy gatunek w sztuce.

pojęcie

Termin ten pojawił się w renesansie. Najbardziej popularne dojechać w 17-18 wieku. gatunek walka w sztukach wizualnych opowiada o wojnie i życiu wojskowym. Na zdjęciach tego rodzaju są pokazane walki na lądzie, na morzu, a także żołnierze wędrówki. Głównym zadaniem artysty jest nie tylko scena lub pokazać bohaterstwo wojny, ale także, aby odsłonić prawdziwe znaczenie i kontekst historyczny wydarzeń.

Pośrednio walka gatunek w sztukach plastycznych jest historycznym jeden. Ale sceny z życia wojskowego mogą być przypisane do malarstwa rodzajowego. Ponadto sztuka batalistika obejmuje pejzaże, portrety, animalizm, martwa natura. Zdjęcia nie oddają jedynie charakter walk, ale pokazuje również wszelkiego rodzaju drobnych szczegółów, że publiczność nie wie.

historyczny fundament

Jak wspomniano wcześniej, gatunek walka w sztukach wizualnych pojawiły się w 16 wieku. Chociaż obraz walk była znana od dawna: Wschodu, starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu. Wtedy to było możliwe, aby znaleźć niezwykłe reliefy, które pojawiają się niepokonany i okropnych władców i widział oblężenie twierdzy, albo marsz wojowników.

Później zaczęły być malowane wazony starożytnej Grecji, które również są wykonane z bitwy gatunku artystów. battlefield Obraz można znaleźć na łuki triumfalne, dywany, książki miniatur, obić, itp

prawdziwa próba

Było to w okresie renesansu próbuje pracować z batalistikoy stać się bardziej efektywne. Zwłaszcza, że udało artystów z Włoch. W uzupełnieniu do fikcyjnych scen batalistycznych, nie zaczęły się pojawiać prawdziwe zdarzenia uchwycone bitwy.

W Rosji ten gatunek pojawił się w 18 wieku, za panowania Piotra I. Twórcy starali się przekazać nie tylko historyczny fundament walki, ale przede wszystkim, aby pokazać patriotyzm i odwagę żołnierzy i uwielbienia przed ich bohaterstwa. Powiązane rosyjscy artyści kontynuowane aż do 20 wieku. Nie jest zaskakujące, a fakt, że był to Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rozpoczął nową rundę rozwoju w batalistiki. I nie tylko w sztukach plastycznych, ale także w muzyce, literaturze i architekturze.

przedstawiciele

W pewnym momencie gatunek walka w sztukach plastycznych było bardzo ważne. Z tego, co dobre, to nie może być podłączony. Niemniej jednak, wojna zainspirowała twórców. Każdy starał się stworzyć coś epokowe, ogromny, to, że będzie pamiętał na zawsze.

Oczywiście, w czasie istnienia tego trendu nie pojawił się malarz artysta bitwy, która była w stanie przekazać nie tylko wydarzenie historyczne, ale także jego charakter i moc. Wśród najbardziej popularnych malarzy można odróżnić Aleksandra Zauerveyda Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville Wasilij Wierieszczagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin i, oczywiście, Frantsa RUBO. Ta lista nie ma końca. Niektórzy twórcy, którzy zdecydowali się uczcić ten gatunek historyczną i walki, będziemy mówić więcej.

Artystka od urodzenia

Rosyjski naukowiec obraz bitwy dał nam wielu wybitnych artystów. Każdy z nich stał się znany ze swoich dzieł. Najbardziej skuteczne i dobrze znane w tej dziedzinie jest uważany za Frantsa Rubo. Urodził się w 1856 roku w Odessie i od dzieciństwa, a następnie ścieżką artysty. Studiował w Akademii w Monachium, a po przyjeździe do domu udał się do Kaukazu stworzyć.

Frants Alekseevich Rubo w 1885 roku zaangażował się w szereg prac dla muzeum wojskowego. Bezpośrednio po 17 obrazów zaczął do następnego zadania. Najsłynniejsze obrazy batalistyczne i stał się „Storma Aul Ahulgo”. Nie jest to jedyny znany malarz panorama. Istnieją również dwa wspaniałe dzieła „obrona Sewastopola” i „Borodino”.

Epokowy i gustowny

Frants Alekseevich Rubo autor obrazu "Storma Aul Ahulgo". Ta panorama został namalowany w 1888 roku. Podstawą płótnie działce jest punktem Szamil montaż – Ahulgo. W 1839 roku wojska rosyjskie przyszedł tutaj. Położyli oblężenie do wsi, ale udało się pomyślnie zakończyć dopiero po sześciu miesiącach. Zdjęcie przedstawia szturmu Ahulgo.

Głównym punktem panoramy – jego oszałamiający krajobraz. W tym momencie, artysta spędził dużo czasu. Przed publicznością niezwykłe skały kanionu. Główne imprezy odbywają się na boki i do góry. W lewym rogu widać warownego. Po przeciwnej stronie znajduje się rosyjska piechota, przecinając wąski most. Jeden z żołnierzy spadnie broni, a malarz był w stanie dokładnie i wiarygodnie przekazać swoje emocje.

Ze skał na rosyjskich żołnierzy strzelać alpinistów, a kobiety rzucać kamieniami. Tam na płótnie, a najbardziej aktywnym miejscu. Wtedy natychmiast zauważalne starzec, który fanatycznie próbuje się bronić, macha baner. Blisko pól bitewnych już widać zabitych i rannych bojowników. Obraz przedstawia ekspresyjne i ekscytujących wydarzeń bardzo jasno i efektywnie.

Portret malarza scen batalistycznych

Iwan Nikitin rzekomo urodzony w 1688 roku w Moskwie. Jego los nie jest dużo znane. Malarz studiował ciężko iz czasem stał się znany Peter I. King był z niego dumny, i mieliśmy duże nadzieje. Lubił pracę Nikitin, który w tym czasie był zaangażowany w portretach. Najwcześniejszy obraz artysty uważany jest za obraz Natalii Alekseevna, siostra Piotra I. Po namalował portrety wielu krewnych i przyjaciół króla.

Wydawałoby się, że jego fenomenalne umiejętności w gatunku portretu nie mógł uczcić go w większym stopniu. Niemniej Nikitin z powodzeniem udało się spróbować się w batalistike. Więc nie był obraz „bitwy Kulikow.”

Piękno tkwi w szczegółach

Zakłada się, że pierwsza internetowa Nikitin w tym gatunku był „Bitwa pod Połtawą.” Artysta pisał o jego w 1727 roku. Obraz wziął płócienną kwadratowy kształt rozmiar „blisko trzech stoczni.” Prace nad nim objął malarza około 2 miesięcy. Dla niej otrzymała ona 80 rubli. Jednak nie jest tak sławny jak na obrazie „Bitwa pod Kulikowym”.

W ogóle, to widok pokazuje bardzo osobliwe artysty. Nie tylko napisał swoją wizję, ale również z prac innych artystów. Był człowiekiem wykształconym, a więc wiedział, słynne dzieła klasyczne. Podstawą jego „kopią” został wyryty przez Antonio Tempesta.

malarz walka nie próbował naśladować kogoś innego. Jest oczywiste, że świadomie stosowany materiał on musi stworzyć świetny produkt. Jest oczywiste, że „Kulikovo walka” nie jest kopia Tempesta ryciny ze scenami biblijnymi. Nikitin był w stanie usunąć wszystkich, że nie trzeba zmieniać znaków i dodać swój styl.

Przed publicznością znajduje się słynna bitwa. Natychmiast zauważamy Dmitrij Donskoj, Woroncowa, Prozorovskiy. Następny widać kilka słynnych książąt Belozerskih i ponownie włączyć. Ostatni Chelubey walki z wrogiem. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje wiele legend o tej pary. Istnieją dowody na to, że oboje zniszczyć siebie włóczniami. Jest też historia, w której Relight wyświetlać ich zdolność bojową i zabija Chelubey.

Wszystkie elementy na zdjęciach przestrzegane. Nikitin próbuje zidentyfikować znaki. Ich szaty są postrzegane billboardów i napisy i herby. Można zauważyć i powiedzeń, z którym żołnierze są w walce. Jednak głównym zadaniem Nikitin był przekazać ideę, że zwycięstwo w bitwie pod Kulikow wygrał nie tylko rządzących, ale także ogromny tłum żołnierzy, którzy walczyli w tle. Są niezliczone. Host rusza do walki. To właśnie te znaki, które są ledwo widoczne, czyli główni bohaterowie bitwy.

wybitnych artystów

Przykłady bitwa gatunek można znaleźć w wielu artystów, którzy dotknął żadnej wojny. Nikolay Karazin był wybitny malarz, który pracował jako korespondent wojenny. To, co pomogło mu zdobyć tyle nastroju wojskowej iz czasem „wlać” go w internecie. Miłośnicy można go znaleźć w „braniu Taszkiencie” obrazów „teke wyprawę w 1881 roku. Szturm Geok-Tepe „etc.

Wasilij Wierieszczagin walczyć nie tylko sceny, ale także znanym pisarzem. Ukończył szkolenie artystyczną podczas wycieczki na całym świecie. Najbardziej popularne z jego obrazów jest uważany za obraz „apoteoza wojny.” Był pierwszym, który próbuje oprzeć się batalistike akademickiej. Nie lubił tego epokowe Panorama Napisz do gloryfikacji patriotyzmu i heroizmu. Vereshchagin był przeciwny wojnie i protest w jego pracach widać wyraźnie.