Sztuk: malarstwo i nie tylko

Mówiąc o malarstwie jako jeden z rodzajów sztuki, warto zauważyć, że ma również kilka odmian. Każdy z nich ma swoje osobliwości w formie i treści, swoistości technologii i technologii stosowania materiałów. Istnieją następujące rodzaje malarstwa: monumentalne, sztalugowe, dekoracyjne i dekoracyjne.

Monumentalne malarstwo obejmuje dzieła, które są nie tylko duże w skali, ale także na działce. Zwykle obrazy są umieszczone na ścianach lub zapisywane bezpośrednio na sufitach w budynkach użyteczności publicznej. Ich celem jest stworzenie syntezy malarstwa i stylu architektonicznego, w którym ma się odbyć pokój, lub pokazać historyczne wydarzenie, na przykład scenę bitwy, w której uczestniczą różne różne "aktywne" postaci.

Jeśli chodzi o malarstwo sztalugowe, wszystko jest o wiele prostsze: artysta, który pisze, nie myśli o tym, czy jego arcydzieło będzie połączone z architekturą czy jakimikolwiek projektami. Jego twórczość jest niezależną jednostką, nie związaną z rzeczami ani przedmiotami. To właśnie odzwierciedla zamiar artysty, jego pomysł. Malarstwo sztalugowe to krajobrazy, portrety, martwe natury.

Dekoracyjne i dekoracyjne rodzaje malarstwa mówią same za siebie: są przeznaczone do zdobienia czegoś, czy to trumna, płyta, kawałek tkaniny czy inny obiekt, którego głównym celem jest wystrój wnętrza. Fresk i mozaika można przypisać dekoracyjnemu i stosowanemu rodzajowi.

Technik rysowania zdjęć jest wielką różnorodnością. Jest to prosty ołówek, akwarela, węgiel, pastel, a nawet długopis. Ale najbardziej popularnymi obrazami są farby olejne. Są piękne, trwałe i dają specjalny status swoim właścicielom. Technika malarstwa olejnego jest dość skomplikowana i wymaga pewnych umiejętności i treningu. Aby napisać malarstwo olejami olejowymi, konieczne jest przede wszystkim przygotowanie wszystkiego, czego potrzeba, a mianowicie: gruntowana powierzchnia (płótno, karton, drewno, twarda płyta, itp., Ale nie papier), farby, twarde szczotki o różnych rozmiarach, olej (Najczęściej pościel) lub specjalny rozpuszczalnik, paleta, nóż do palet. Ponadto – kwestia technologii. Możesz rozpocząć pracę, poczynając od podkręcania, czyli uogólnionego wstępnego modelowania form, które zamierzasz przedstawić. Po podjęciu decyzji o fabule i szkicowaniu go, możesz zacząć rysować.

Oczywiście każdy artysta ma własną technikę pisania: niektóre piszą ze slajdy (cienkie warstwy), inne z surowymi pociągnięciami, a współczesne malowanie czasem wyklucza udział szczotek w tworzeniu płócien: można je zastąpić nożem palety (narzędzie artystyczne podobne do kielni, tylko węższe ). Metoda ta jest jednak przydatna tylko w przypadku abstrakcji. Ale niezależnie od wybranego sposobu pamiętasz: nasz świat jest bogaty w różnego rodzaju kolory i odcienie, więc musicie szukać ich, stale mieszając kolory.

Opanuj typy malarstwa dla siebie, spróbuj najpierw ręcznie robić sztalugę, malować nieskomplikowane martwe życie lub sztukę i rzemiosło, malować talerz lub dzbanek. Więc możesz zrozumieć, czy twoja dusza leży w praktyce rysunku w ogóle i malarstwa w szczególności. Być może, jeśli lubisz rysunek, będzie to ulubione hobby. Ponadto od dawna udowodniono, że lekcje malowania doskonale uspokajają układ nerwowy, nawet wtedy, gdy dana osoba nie potrafi wcale rysować. A jeśli jesteś jednym z nich, zapomnij o wszystkich powyższych typach obrazów i stworzyć własne dzieło, składające się z przypadkowych kolorowych obrysów. Wylej swoje emocje na płótnie. Entuzjastycznie w tym procesie nie zauważysz, jak wszystkie odchylenia, które masz "zgromadzone" na cały dzień odparą.