Starogrecki rzeźby, jego cechy, etapy rozwoju. Starożytne greckie rzeźby i ich autorzy

Starogrecki Rzeźba zajmuje szczególne miejsce wśród arcydzieł różnorodności dziedzictwa kulturowego należącego do tego kraju. To uwielbiony i realizowane za pomocą graficznej oznacza piękno ludzkiego ciała, jego ideału. Jednak nie tylko wygładzić linie i elegancji – cechy, które wyznaczają starożytną grecką rzeźbę. Tak wielka była umiejętność jej twórców, że udało im się przejść nawet w zimnej kamiennej gamę emocji, daje głęboki, specjalne kształty sensie jak oddychanie życie w nich. Każda rzeźba starożytny grecki obdarzony tajemnicy, przyciągając do tej pory. Dzieła wielkich artystów nie pozostawiają nikogo obojętnym.

Starożytna Grecja, podobnie jak innych kultur, przechodząc przez różne okresy w jej rozwoju. Każdy cechował zmian we wszystkich rodzajach sztuk plastycznych, w tym rzeźby. Dlatego, aby prześledzić główne etapy powstawania tego typu techniki mogą krótko opisać cechy starożytnej greckiej rzeźby w różnych okresach historii rozwoju tego kraju.

okres archaiczny

Archaiczny okres – czas od 8 do 6 wieku pne. Starożytna rzeźba w tym czasie był tak charakterystycznych cech prymitywne. Zaobserwowano, ponieważ zawarte w dziełach sposób innej odmiany, były one zbyt uogólnione (rysunek dziewczynki zwane płaszcze, chłopców – Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo posąg Apolla jest najbardziej znany ze wszystkich zachowanych postaciami tej epoki. Wystarczy wiedzieć, że są teraz kilkadziesiąt. Jest wykonany z marmuru. Apollo jest przedstawiany jako młody człowiek z rękami w dół, palce zacisnęły się w pięści. Oczy szeroko otwarte, a jego twarz odbija się archaiczny uśmiech, typowe rzeźb, należących do tego okresu.

postacie kobiet

Obrazy kobiet i dziewcząt wyróżniona falowane włosy, długie ubrania, ale niektóre z najbardziej elegancji i gładkie linie, ucieleśnienie łaski, kobiecość.

Archaiczna rzeźba grecka posiadał pewną dysproporcję schematycznie. Każda praca, z drugiej strony, atrakcyjne powstrzymał emocje i prostotę. Dla danej epoki w postaci ludzi, charakteryzuje się, jak już wspomniano, półuśmiechem, co daje im głębię i tajemnicę.

Znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Berlin „Bogini z granatu” jest jedną z postaci, najlepiej zachowanych spośród innych archaicznych rzeźb. Kiedy „złego” proporcje i zewnętrzny chropowatości ręce obraz, znakomicie przeprowadzone przez autora, przyciągnęła uwagę widzów. Ekspresyjny gest popełnienia rzeźby jest szczególnie wyraziste i dynamiczne.

„Kouros w Pireusie”

„Kouros z Pireusu znajduje się w muzeum w Atenach – później, co bardziej doskonałe stworzenie, wykonane przez starożytnych rzeźbiarz. Przed nami jest młody silny wojownik. gesty i lekkie pochylenie głowy sugerują rozmowy, którą prowadzi. Nie tak rażące naruszenie proporcji. Archaiczna rzeźba grecka, jak już wspomniano, mają uogólnione funkcje. Jednak liczba ta nie jest tak zauważalny jak w pracach związanych z wczesnego okresu archaicznego.

okres klasyczny

Okres klasyczny – czas od 5 do 4 wieku pne. Prace starożytnej greckiej rzeźby w tym czasie zostały poddane pewne zmiany, które pokażemy. Wśród rzeźbiarzy tego okresu, jedna z najbardziej znanych postaci Pitagorasa jest Regiysky.

Cechy rzeźby Pitagoras

Na jego twórczość cechuje realizm i żywość, to jest w momencie innowacyjne. Niektóre prace tego autora są uważane za zbyt śmiały do tego czasu (na przykład, posąg chłopca, wyjmując drzazgę). Krótki dowcip i niezwykły talent pozwoliły rzeźbiarz studiować poczucie harmonii za pomocą matematycznych metod obliczeniowych. Towarzyszył im na podstawie matematycznego i filozoficznego szkoły, który sam założył. Pitagoras, za pomocą tych metod, badane inny charakter harmonii: muzykę, strukturę architektoniczną ludzkiego ciała. Tam Pitagorasa szkoły na podstawie liczby. Jest uważany za fundament świata.

Inne rzeźbiarzy okresu klasycznego

Okres klasyczny, z wyjątkiem nazwy Pitagorasa i dał światu kultury takich znanych artystów jak Phidias Myron i Polycleitus. Prace starożytnej greckiej rzeźby z autorów połączeniu następującą ogólną zasadę – wyświetlanie harmonii doskonałego ciała i pięknej duszy załączony w nim. Jest to zasada jest podstawowe, które kierują różnych mistrzów czasu w rozwijaniu ich kreacje. Starogrecki rzeźba – ideał harmonii i piękna.

Miron

Wielki wpływ na sztukę Ateny 5 wpne. e. Myron miał pracę (pamiętacie słynne dyskobol wykonane z brązu). Ten kreator, w przeciwieństwie Policlet, która wciąż powiedzieć, lubił przedstawiać dane w ruchu. Na przykład, w powyższym posąg dyskobol związane z 5 wieku pne. e., wcielił się przystojny młody człowiek w czasie, gdy odwrócił się rzucać płytę. To napięte i wygięte ciało, przechwycony ruch, jak sprężyna, gotowe do wdrożenia. Wyszkolonych mięśnie vzbugrilis pod skórą sprężyste ramiona schowane. Tworząc bezpieczną bazę, palce są zatopione głęboko w piasku. Takie starożytne greckie rzeźby (dyskobol). Pomnik został odlany w brązie. Jednak zanim usłyszeliśmy tylko kopię wykonaną z marmuru z oryginałem przez Rzymian. Obraz przedstawiony poniżej statua Minotaur rzeźbiarza do tego.

Polycleitus

rzeźba starożytny Policlet ma następującą cechę – postać ludzka stoi z podniesioną ręką na jednej nodze równowagi wewnętrznej. Przykładem wykonania nadrzędnej jest figura Doriphor-Spearmana. Polycleitus w swoich pracach starał się doskonałego ciała w połączeniu z duchowości i piękna. To pragnienie zainspirowało go do publikowania jego traktat zatytułowany „Canon”, niestety, nie zachowały się do naszych czasów.

Pełne stresujące życie Policlet posągu. Lubił przedstawiać sportowcy są w stanie spoczynku. Na przykład, „Spearmana” – potężnie zbudowany mężczyzna, który jest pełen samoocenę. On stoi nieruchomo przed publicznością. Ale ten pokój nie jest statyczna, typowe dla starożytnych egipskich rzeźb. Jak łatwo i sprawnie dzierżąc swoje ciało człowieka, lekko wygiętą nogę Spearmana, przeniesienie do innej powagi sprawy. Wydaje się, że to zajmie trochę czasu, a on odwrócił głowę i będzie krok do przodu. Przed nami jest przystojny, silny mężczyzna, wolny od strachu, zastrzeżone, dumny – ucieleśnieniem ideałów Greków.

Phidias

Można słusznie uznać Phidias wielki twórca, twórca rzeźby związane z 5 wieku pne. e. Że był on w stanie nabyć doskonałe opanowanie odlewu z brązu. Phidias rzeźbiarskie 13 sztuk zostały uformowane, aby stać się godnym ozdobą świątyni Apollina w Delfach. Odnosi się do liczby dzieł tego mistrza jest również figura Matki Athena w Partenonu, której wysokość wynosi 12 metrów. Jest on wykonany z kości słoniowej i złota. Ta technika posągów został nazwany chryzenu-Elephantine.

W rzeźb tego pana jest szczególnie odzwierciedlenie faktu, że bogowie greccy – Są to wizerunki idealnego mężczyzny. Z dzieł Fidiasza, najlepiej zachowanych wszystkich 160-metrowy marmurowy relief fryz taśmy, która pokazuje procesja bogini Atena, kierując się do świątyni Partenon.

Statua Athena

Poważnie uszkodzone rzeźby świątyni. Utracone w starożytności „Athena Parthenos”. Ta postać stała wewnątrz świątyni. Phidias stworzył go. Starogrecki rzeźby Ateny posiada następujące cechy: głowę okrągłą brodę i sprawnego niskim czole i ramionach i szyi były wykonane z kości słoniowej, a hełm, tarcza, odzież i włosy – z blach złota.

Od tej kwoty należnej wielu opowiadań. Tak sławny i wielki był to majstersztyk, który natychmiast na Fidiasza, wielu zawistnych ludzi, którzy starali się drażnić rzeźbiarz, którego szukali powodu, aby oskarżyć go o cokolwiek. Ten kreator, na przykład, oskarżony, że ukrył złoto przeznaczony do rzeźby Athena. Phidias udowodnić jego niewinność wziął wszystkie przedmioty złote z figurą i zważono je. Właśnie zbiegła się z ciężarem złota podanej do niego. Następnie rzeźbiarz został oskarżony o bezbożność. Tarcza Athena było przyczyną tego. Przedstawia scenę bitwy Greków i Amazonek. Phidias wcielił się wśród Greków i Peryklesa. Grecki publicznego, mimo wszystkich osiągnięć tego pana, to nadal przeciwny. Brutalna egzekucja zakończyła życie rzeźbiarza.

Nie wyczerpująca osiągnąć rzeźby Fidiasza dokonane w Partenonu. Tak, stworzył postać Atena Promachos brązu, który został zbudowany około 460 roku pne. e. Akropol.

Posąg Zeusa

Przez Fidiasza przyszedł prawdziwą sławę po stworzeniu tego mistrza posąg Zeusa w świątyni, która znajduje się w Olimpii. Wysokość ta wynosiła 13 metrów. Wiele skryptów niestety nie zachowały się, przetrwały tylko ich opisy i kopie. Pod wieloma względami była promowana przez fanatycznego niszczenia dzieł sztuki przez chrześcijan. Nie przeżył, a posąg Zeusa. To może być opisana w następujący sposób: 13-metrową postać siedzącego na złotym tronie. Zdobi głowa boga wieniec z gałązkami oliwnymi, który był symbolem Jego miłości pokoju. Klatki piersiowej, ramion, barków i twarz były wykonane z kości słoniowej. Zeus płaszcz nanoszone na lewym ramieniu. Broda i korona – od lśniące złoto. Taka jest starożytny grecki rzeźba, opisane krótko. Wydaje się, że Bóg, jeśli dostaje się i wyprostował się, nie pasuje w tej ogromnej hali – sufit będzie ona niska.

okres hellenistyczny

Etapy rozwoju starożytnej greckiej rzeźbie dopełnia hellenistycznego. Ten okres – czas w historii starożytnej Grecji do 4 do 1 wieku pne. Rzeźba w tym czasie był nadal głównym celem dekorowania różnych struktur architektonicznych. Ale to również odbicie występuje w zmianach rządowych.

Rzeźba jest w czasie jednej z głównych form sztuki, a ponadto istnieje zbiór kierunków i szkół. istniały one w Rodos, Pergamonu, Alexandria. Najlepsze prace zgłoszone przez tych szkół, odzwierciedlają problemy, które martwi się podczas umysłów epoki. Obrazy te, w przeciwieństwie do klasycznej determinacji spokój, nosić namiętny patosu, stresu emocjonalnego, dynamiki.

Silny wpływ na Wschodzie na całej sztuki charakteryzuje się ogólnie późnej starożytności greckiej. Są nowe cechy starożytnych greckich rzeźb, liczne szczegóły, wykwintnych zasłony, złożonych kątów. Wielkość i spokój wnika klasyki temperament i emocjonalność Wschodu.

Thermes Położony w rzymskim muzeum „Afrodita Kirenskaya” pełen zmysłowości, pewna kokieteria.

„Laokoona i jego synów”

Najbardziej znana rzeźba odnoszące się do danej epoki – „Laokoon i synowie”, wykonane Agesander z Rodos Rodos. To arcydzieło jest obecnie przechowywane w Muzeum Watykańskim. Polya dramatyczna kompozycja, a fabuła sugeruje emocjonalność. Bohater i jego synowie, zaciekle opór wysłany Athena węże jakby świadomi ich strasznym losem. Dzięki tej niezwykłej precyzji rzeźby tworzone. Realistyczne i plastikowe figurki. Silne wrażenie jest przez obliczu znaków.

Trzy wielki rzeźbiarz

W pracach rzeźb należących do 4 wieku pne. e., humanistyczny ideał jest zachowana, ale znika jednocześnie jedność personelu cywilnego. Stracić poczucie pełni życia i integralności percepcji świata starożytnego greckiego rzeźby i ich autorów. Wielcy mistrzowie przebywający w 4 wieku przed naszą erą. e., zapewniają ujawniając nowe aspekty wiedzy o świecie duchowym. To jest najbardziej jasno wyraził to poszukiwanie trzech autorów – Lizyp, Praxiteles i Scopas.

Scopas

Scopas był najbardziej znaczącą postacią wśród innych rzeźbiarzy, którzy pracowali w tym czasie. W jego sztuce oddychać głęboko wątpliwości, walka, niepokój, impuls i pasji. Ten pochodzący z wyspy Paros pracował w wielu miastach na terenie Grecji. Opanowanie tego autora zawartej w posągu zwanym „Nika Samofrakiyskaya”. Nazwa ta została odebrana w pamięci zwycięstwo w 306 pne. e. Rhodes Fleet. Liczba ta jest zamontowana na cokole, przypominający nosa projektowania okrętu.

„Taniec bachantka” Scopas zaprezentowane w dynamicznym i złożonym perspektywy.

Praxiteles

W przeciwnym wypadku twórczości były rzeźby Praxiteles. Śpiewałem tego autora zmysłowe piękno ciała i radość życia. Praxiteles cieszył się wielką sławę, był bogaty. Najbardziej znanym rzeźbiarzem przyniósł ten posąg Afrodyty, dotarł do wyspy Knidos. Była pierwszą w greckiej sztuki wizerunku nagiej bogini. Beauty Fryne, słynny Thais, kochanką Praksyteles, służył jako model do posągu Afrodyty. Ta dziewczyna została oskarżona o bluźnierstwo, a następnie uzasadnić ją podziwiając piękno sędziów. Praxiteles jest piosenkarką kobiecego piękna, który uhonorował Grecy. Niestety, tylko kopiuje znane nam Afrodyta z Knidos.

Leochares

Leochares – ateński mistrz, największy z współczesnych Praksyteles. Ten rzeźbiarz, pracując w różnych greckiego polis, tworzone sceny mitologiczne i wizerunki bogów. On wykonany kilka portretów rzeźb w technice chryzenu-Elephantine, przedstawiające członków rodziny Filipa, macedońskiego króla. Potem stał się sąd rzeźbiarza Aleksandra Makedonskogo, jego syn. W tym czasie Leochares Apollo posąg został stworzony, jest bardzo popularny w starożytności. Zostało zachowane w kopiach wykonanych z marmuru przez Rzymian, i został nazwany Apollona Belvederskogo światowa sława. Leochares we wszystkich swoich pracach pokazuje technikę wirtuozowski.

Po okresie panowania Aleksandra Makedonskogo epoki hellenistycznej był okresem szybkiego rozkwitu portretu. Wznoszenia pomników na placach miast różnych głośników, poetów, filozofów, generałów, polityków. Masters chciał dostać bliskie podobieństwo i stresu w postaci linii, zamienia się w typowy obraz portretu.

Inne rzeźbiarze i ich dzieła

rzeźby klasyczne stał próbki różnych dzieł artystów, którzy pracowali w hellenistycznej wieku. Wyraźnie widać w pracach tego czasu megalomanii, czyli chęć przynieść pożądany obraz do rozmiarów ogromnego posągu. Szczególnie często występuje podczas tworzenia rzeźby greckich bogów. Posąg boga Helios jest najlepszym przykładem. Jest on wykonany z pozłacanego brązu, stał przy wejściu do portu w Rodos. Rzeźba – 32 metrów. Pracowałem nad nim przez 12 lat, niestrudzenie, zające, uczeń Lizyp. To dzieło sztuki podjęła po prawej honorowym miejscu w liście cudów świata.

Wiele rzeźb po zdobyciu rzymskich zdobywców starożytnej Grecji były eksportowane poza granice kraju. Nie tylko rzeźby, ale także arcydzieła malarstwa, montaż cesarskiej biblioteki i inne przedmioty kulturowe ten sam los. Wiele osób pracujących w dziedzinie edukacji i nauki, zostali schwytani. W starożytnym Rzymie kultury sposób powiązane, mają istotny wpływ na jego rozwój, różnych elementów greckiego.

wniosek

Oczywiście, różne okresy rozwoju, który przeszedł starożytnej Grecji, wykonane ich dostosowania do powstawania rzeźby, ale jedno łączy artystów należących do różnych epok – pragnienie, aby zrozumieć sztukę przestrzenności, miłość ekspresji za pomocą różnych metod ludzkiego rzeźby ciała. Starogrecki rzeźba, fotografia, która jest podana powyżej, niestety, przetrwały tylko częściowo. Często służył jako materiał do marmurowych figur, pomimo swojej kruchości. Tylko w ten sposób można było przekazać piękno i elegancję ludzkiego ciała. Brąz, chociaż jest bardziej niezawodny i szlachetny materiał, znacznie mniej używane.

Starogrecki rzeźba i malarstwo oryginalne i ciekawe. Różne przykłady sztuki dać wyobrażenie o duchowym życiu kraju.