Barokowy obraz jako sztuka

Styl barokowy – jeden z najciekawszych trendów w sztuce Europy 16-18 th stulecia, a także Ameryki Łacińskiej.

Barokowy interesujący przeciwnie, dynamiczny, dramatyczny, a jednocześnie – z nowymi pomysłami na temat harmonii, jedności i różnorodności świata.

To słowo z języka portugalskiego oznacza „perła” brzydkie. W tłumaczeniu z włoskiego „baroku” znaczy „dziwne, dziwne.”

Ponadto termin „barok” – rodzaj scholastycznej rozumowania. W związku z tym, ten styl uznano za absurdalny i brzydkie, i wszystko, co on reprezentuje – przesadzone i nienaturalne. Jest uważany za przodka Włoszech.

Wszystkie formy sztuki, takie jak architektura, muzyki, poezji i malarstwa baroku różniły Pomp, popisowość, wielkościowe i powagą projekty, skutecznie i głęboka zmysłowość przedstawiono wizerunki ich idealizacji, połączenie rzeczywistości i fantazji. Barokowy obraz wielbiąc moc i autorytet Kościoła, bogactwem i pięknem szlachty. Szczyt tego stylu jest promocja monarchii absolutnej.

Najczęstsze motywy w baroku (sztuki) były motywy religijne: Madonna z aniołami w tle unosi kręcone chmur, twarz świętych zaczerpnięte z motywów religijnych i zdjęć w nietypowych pozach.

Nowa sztuka, w tym malarstwa (barokowa), zastąpił włoskiego renesansu. Po pojawieniu się wszelkich tendencji w sztuce związanej z niektórych wydarzeń historycznych, a nowe zawsze powstaje w wyniku walki ze starym.

Celem malowanie baroque – odejście od wszystkich grzeszników, ziemskie, a bliżej nieziemski, idealistyczne, bezgrzeszny. Wierzono, że sztuka i prawdziwa natura na różne sposoby, z których każdy – na swój własny sposób. Celem sztuki – zaskoczyć i zadziwić. I warto ozdobić tworzyć obrazy, które powodują ludzi do wzniosłych uczuć: niespodzianka, zaskoczenie, zachwyt, a nawet euforii.

W miejsce rozumu i wrażliwości ascezy sprowadza się do ekstazy i luksusu. Było to w czasie z rozwojem stylu barokowym i istniała możliwość łączenia różnych form sztuki – przestrzeń i czas. Na przykład, synteza muzyki i poezji, doprowadziła do powstania opery. Były próby łączą rzeźbę z malarstwem.

Wybitni przedstawiciele tego ruchu w obrazie są: L. Berniniego (Włochy), P. Rubens (Flandria), Rembrandt (Holandia), Charles Labro, Iasent Rigaud (Francja), Velazquez, El Greco, Husepe Ribéry (Hiszpania).

W 17-18 wieku, barokowy styl szybko rozprzestrzenia się w Ameryce Łacińskiej (jest to wspaniały i szokujące „ultrabarokko”), a następnie w Europie Wschodniej.

Później – na początku 18 wieku – to się zmieni styl rokoko (Francja), a następnie klasycyzmu, który poddany obraz barokowy ostrą krytyką, nazywając tworzenie tego stylu pretensjonalne i bez smaku, aż do brzydoty i baroku – czas spadku, zanik dobrego smaku i poczucie piękna.

Do naszych czasów – nieokreślony, niejasny i giperdinamichnogo mieszkania w poszukiwaniu ładu i stabilności – malarstwo baroku bardzo bliskim w duchu.