Wielkie rosyjskie malarzy

Ponieważ okres Chrztu Rosji, który przyszedł do końca X wieku, w głębi prawosławia opracował swoistą i niepowtarzalną sztukę, zwany – Rosyjski ikonografię. To ona przez prawie siedem wieków pozostał trzon rosyjskiej kultury, a dopiero w okresie panowania Piotra I został zepchnięty na bok świeckiego malarstwa.

Ikony okres Mongolski

Wiadomym jest, że wraz z prawosławnej Rusi zapożyczone od Bizancjum i osiągania jego kultury, które wpłynęło do księstwa kijowskiego jego dalszego rozwoju. Jeżeli podpis pierwszy wzniesiony w Kijowie Desyatinny świątyni przeprowadzono przez księcia Włodzimierza zaprosił mistrzów zagranicznych, bardzo szybko pojawiły się w rosyjskich malarzy Pereyaslavl, Czernihowie, Smoleńsku, w stolicy, nazywanej Matką rosyjskich miast. Aby odróżnić swoje prace z ikon malowanych przez nauczycieli bizantyjskich, jest to trudne, ponieważ nie posiadają w pełni tożsamości narodowej szkoły w pre-mongolskiego okresie więcej.

Aby przetrwały bardzo niewiele prac wykonanych w tym okresie, ale nawet wśród nich są prawdziwe arcydzieła. Najbardziej charakterystyczną z nich jest dwukierunkowa Nowogród ikona „Święte Oblicze”, napisany przez nieznanego mistrza pod koniec XII wieku, na odwrocie którego scena „adoracji Krzyża.” Od ponad ośmiu wieków, to uderza widza w obrazie i gładkiego cieniowania. Obecnie ikona jest w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Zdjęcia tej ikony otwiera artykuł.

Inny, nie mniej znanym dziełem okresu pre-mongolskiej, eksponowana w Muzeum Rosyjskie w Sankt Petersburgu – to również Nowogród ikona, znany jako „Anioł złote włosy.” Twarz anioła, pełen subtelnego emocjonalnego i głębokiego liryzmu, sprawia widzowi wrażenie spokoju i jasności. Zdolność do przekazywania takich uczuć rosyjskich malarzy w całości odziedziczone po swoich bizantyjskich nauczycieli.

Czas ikona obraz jarzma Mongol-tatarskie

Inwazja Rosji Batu-chana, rozpoczynając okres jarzma tatarskiego-mongolskiej, radykalnie wpłynął na sposób życia całego państwa. Nie uszło jej wpływ i rosyjski ikonografię. Większość utworzone wcześniej centra sztuki zostały przechwycone i zniszczony z Hordą, a ci, którzy przeszli na ogólny los doświadczył trudnych czasach, które nie mogą jednak wpłynąć na ogólny poziom artystyczny prac tworzonych w nich.

Niemniej jednak, nawet w tym trudnym okresie rosyjskich malarzy byli w stanie stworzyć swoją własną szkołę malarstwa, wziąć godne miejsce w historii kultury światowej. Specjalna podnoszenia oznaczał drugą połowę XIV i XV wieku praktycznie wszystko. W tym okresie w Rosji Pracowałem cała plejada wybitnych artystów, najbardziej znany przedstawiciel który był Andriej Rublow, urodzony w Moskwie księstwa około 1360 roku.

Autor nieśmiertelnego „Trinity”

Wziął śluby zakonne z nazwą Andrew (jego świeckie imię nieznane), w 1405 roku, mistrz uczestniczył w malarstwie Zwiastowania Katedra Kreml, a następnie NMP w Vladimir. Działają one na dużą skalę Andrieja Rublowa podawane wraz z dwoma innymi wybitnymi artystami – Teofan Grek i Daniel Black, mowy o które zostaną omówione poniżej.

Kreatywność jest uważany z najlepszymi mistrzami w rosyjskim malarstwie ikon, który był w stanie dotrzeć do każdego jednego z mistrzów. Najczystsze i najbardziej znanym dziełem jest „Trójca” – ikona Rublowa, trzymane w Tretyakov Gallery w Moskwie.

Korzystanie historię Starego Testamentu, który jest oparty na epizodzie opisaną w 18. rozdziale Księgi Rodzaju (Hospitality Abrahama), kreator tworzy kompozycję, ze wszystkimi jego tradycji, znacznie przewyższał wszystkie inne analogi. Porzucenie niepotrzebne, jego zdaniem, elementy narracyjne, skupił uwagę widza na trzech anielskich figur, symbolizującej Triipostasnogo Boga – widocznie która jest Trójca Święta.

Obraz, symbolizujące miłość boską

ikona Rublowa demonstruje jedność trzech boskiego wcielenia. Osiąga się to, że rozwiązania podstawy kompozytowe umieścić koło, które tworzą anioły rysunku. Taka jedność, w której osoba z osobna są integralnie uformowane, że uosabia wysoką miłość do którego nazywa Iisus Hristos. Tak więc, „Trinity” – ikona Rublowa, stał się rodzajem ekspresji duchowej orientacji całego chrześcijaństwa.

Andriej Rublow zmarł 17 października 1428 roku, ofiarą zarazy, który wybuchł w Moskwie. Został pochowany na terenie klasztoru Andronikov, gdzie śmierć przerwał jego pracę na obrazie w katedrze Zbawiciela. W 1988 roku decyzją Rady Lokalnej rosyjskiego mnicha cerkiewnej Andrew (Rublow) został kanonizowany wśród świętych.

Mentor z wielkich mistrzów

W historii rosyjskiej ikonografii blisko Andrieja Rublowa jest jego rówieśnik Daniel Chorny. Ikony, lub raczej, freski wykonane przez nich podczas malowania katedry NMP w Vladimir, tak podobnego w swoich artystycznych cech, które specjaliści często trudno jest ustalić konkretne przypisanie.

Naukowcy istnieją powody, aby sądzić, że wraz z wykonaniem zleceń Rublow, Daniel pełnił funkcję starszego i doświadczonego mistrza, może nawet mentora. Na tej podstawie, krytycy często przypisują mu te prace, w których najbardziej widoczny wpływ dawnej szkoły malarstwa ikonowego XIV wieku. Najbardziej uderzającym przykładem jest fresk „łono Abrahama”, zachowane do dziś w katedrze Wniebowzięcia Vladimir. Zdjęcie jednego z fragmentów obrazów katedry poprzedza tej części artykułu.

Zmarł Daniil Chorny, jak Andrieja Rublowa, na skutek zarazy w 1528 roku i został pochowany obok niego w klasztorze Andronik. Obaj artyści pozostawili dużo studentów, dla których tworzone obrazy i szkice, służył jako wzór dla przyszłych prac.

Rosyjski malarz pochodzenia bizantyjskiego

Nie mniej uderzający przykład ikonografii tego okresu może służyć jako dzieło Feofana Greka. Urodzony w 1340 roku w Bizancjum (skąd jego pseudonim), nauczył się tajników sztuki, uczenie się od uznanych mistrzów Konstantynopola i chalcedon.

Jadąc do Rosji już utworzone malarz i osiadł w Nowogrodzie, Theophane rozpoczął nowy etap w swojej karierze z obrazem, który ma przyjść do naszych czasów kościół Przemienienia Pańskiego. Zachowały się w nim, a kreator mural przedstawiający Chrystusa Pantokratora, patriarchów, proroków, a także szereg scen biblijnych.

Jego styl artystyczny cechuje się wysoką harmonii, a także zrealizowanych kompozycji, został uznany przez współczesnych, a zwolennicy pana pojawił. Jest to wyraźnie świadczy fresków w kościele Wniebowzięcia NMP i Fedor Stratelita wykonane w tym samym okresie, innych artystów, ale zachowały wyraźne oznaki wpływu bizantyjskich mistrzów malarskich.

Jednak w całości twórczości Feofana Greka objawia się w Moskwie, gdzie przeniósł się w 1390 roku, po mieszkał i pracował przez pewien czas w Niżnym Nowogrodzie. W pana kapitałowym był zaangażowany nie tylko malowane świątynie i domy bogatych obywateli, lecz także tworzenie ikon i grafiki książkowej.

Uważa się, że pod jego kierownictwem, Kreml malowane kilka kościołów zostało przeprowadzone, w tym kościele Narodzenia NMP, Arhangela Mihaila i Zwiastowania. Jego autorstwo przypisuje się do powstania wielu znanych ikon – „Wniebowzięcia Matki Bożej” „Przemienienia Pańskiego” (zdjęcia w tej części artykułu), „Don ikona Matki Bożej” i Out Mistrza Życia w 1410 roku.

Godna odbiornik mistrzów z przeszłości

Następca tradycji artystycznych ustalonych przez Andrieja Rublowa i jego współczesnych, stał Dionizy – malarz, ikona jest wykonany dla kościoła katedralnego Wniebowzięcia NMP Joseph Volokolamsk klasztoru, a także freski i ikonostas klasztoru Ferapontov, zawsze w skarbcu kultury rosyjskiej.

Wiadomym jest, że Dionizy, w przeciwieństwie do większości artystów krajowych, nie był mnichem. Większość zamówień on przeprowadzić z synami, Vladimir i Teodozjusza. Przetrwał wiele prac wykonanych przez samego artysty lub też kierowanego przez niego spółdzielnia. Najbardziej znanym z nich są ikony – „Chrzest Chrystusa”, „Przekleństwa Hodigitria” (zdjęcie obok), „Zejście do piekła”, a także szereg innych prac.

Lat swojego życia nie jest dobrze znana, wiadomo tylko, że mistrz urodził się około 1444 roku, a data śmierci nazywa się około 1502/08 roku. Ale jego wkład nie tylko w Rosji, ale również w kulturze świata jest tak wielka, że decyzja UNESCO 2002 został ogłoszony Rokiem Dionizego.

Rosyjscy malarze 17 wieku. Simon Uszakow

Dowolny podział historii na okresy artystycznej wzrostu lub spadku przestrzeni, jest bardzo warunkowy, ponieważ nawet w okresach, które nie są oznaczone powstawania znaczących dzieł, oczywiście, tworzą warunki niezbędne do stworzenia swojej przyszłości.

Wyraźnie widać w jaki sposób cechy życia społecznego i duchowego Rosji XVI wieku stał się bodźcem do zmiany, generowanie nowych form artystycznych dzieł sztuki następnym stuleciu.

Oczywiście, najbardziej uderzające i oryginalna osobowość twórcza od XVII wieku był stolicą malarz Simon Uszakow (1626/86). Prędzej zrozumiana tajemnice umiejętności, że jest już w wieku dwudziestu dwóch był zatrudniony jako artysta Srebrnego Kameralnej Pana zlecenia, gdzie jego zadaniem było zrobić szkice do produkcji naczyń kościelnych i luksusy.

Ponadto, paniczu malowane transparenty, rysował mapy, wynalazł ozdoby do robótek i wykonywać wiele więcej takich prac. Musiał też zapisać obraz różnych świątyniach i domach prywatnych. Z biegiem czasu, to właśnie ten obszar twórczości przyniosła mu sławę i honor.

Po przeniesieniu pracowników Zbrojowni (1656), Simon Uszakow umocnił się jako najbardziej uznanych artystów swojego czasu. Żaden inny malarz Moskwa miał taką sławę, a nie jako preferowane przez łaski królewskiej. To pozwoliło mu żyć z honorem i dobrobytu.

Pomimo faktu, że rosyjscy malarze byli zobowiązani do napisania swojej pracy wyłącznie na starych modelach Ushakov bezpiecznie stosować w kompozycjach poszczególnych elementów zachodniego malarstwa, które w tym czasie wszystkie próbki pojawiły się w większych ilościach w Rosji. Pozostając na podstawie rodzimych tradycji bizantyjsko-rosyjskich, ale jednocześnie twórczo przerobione do osiągnięcia mistrzów europejskich, artysta stworzył nowy, tak zwany styl fryazhskie została rozwinięta w pracach malarzy późniejszym okresie. Ten artykuł zawiera fotografię swojej słynnej ikony „Ostatniej Wieczerzy”, napisanej przez mistrza w 1685 roku dla Zaśnięcia Katedra Trinity-Sergiusz Ławra.

Wybitny mistrz malarstwa fresku

W drugiej połowie XVII wieku oznaczonego dzieła innego wielkiego mistrza – Gury Nikitin. Urodzony w Kostroma, przypuszczalnie na początku lat 1620, był od najmłodszych lat uczył się malarstwa. Jednak poważne doświadczenie zdobyte mistrz nowicjatu w Moskwie, gdzie w 1653 roku wraz z zespołem swoich rodaków zajmujących się malowaniem szereg świątyń stolicy.

Gury Nikitin, którego praca jest inna każdego roku cała wielka doskonałość, znany był przede wszystkim jako mistrz malarstwa fresku. Mamy przeżył wiele obrazów wykonanych w poszczególnych kościołach i klasztorach w Moskwie, Jarosław, Kostroma, Pereslavl i Suzdal.

Charakterystyczną cechą freski wykonane w kreatorze na tematy biblijne, jest ich kolor i smak uroczysty bogactwo symboliki, dla których w życiu artystki często krytykowanego sekularyzację sztuki, czyli do reorientacji jego nietrwałymi problemów światowych. Ponadto rezultatem twórczych poszukiwań stała się specjalną technikę artystyczną, pozwala panu stworzyć w swoich kompozycjach niezwykły efekt przestrzenny. W historii sztuki, poszedł pod nazwą „formuła Gury Nikitin”. Znany malarz zmarł w 1691 roku.

Kreatywność Feodora Zubova

Wreszcie, mówiąc o ikonografii XVII wieku, nie wspominając o nazwie innego wielkiego mistrza – to Theodore Zubov (1646/89). Urodzony w Smoleńsku, był na początku lat 1650'S, jeszcze jako nastolatek przeniósł się do Wielkiej Ustyug, gdzie jednym z kościołów malowane ikonę „Świętego Oblicza”, natychmiast założył swoją reputację jako dojrzały artysta.

Z biegiem czasu, jego sława jest tak szeroko rozpowszechniony w całej Rosji, że artysta został wezwany do Moskwy i dołączył do zespołu malarzy Armory, gdzie służył przez ponad czterdzieści lat później. Po śmierci Szymona Ushakov, wieloletni szef zebranych tam mistrzów, Fiodor Zubov zajął jego miejsce. Wśród innych dzieł mistrza otrzymał specjalną ikoną reputacja „apostolstwo”, który uzupełnia papier fotograficzny. Godny wkład w rozwój sztuki rosyjskiej mają Zubov i Synowie – Ivan i Alex, stały się w epoce Piotra wśród najlepszych lokalnych rytowników.