Klasycyzm w malarstwie. Rosyjskich malarzy tej epoki

Sztuka styl w sztuce 17 Europy. – 19 wieków, najważniejszą cechą, która była głęboko odwołanie do dawnej sztuki jako idealnego wzorca, – klasycyzmu. W malarstwie, jak w rzeźbie, architekturze i innych form twórczości, kontynuujemy tradycję renesansu – wiarę w potęgę ludzkiego rozumu, szacunek dla idei miary i harmonii świata starożytnego.

Trendy klasycyzm pojawił się we Włoszech pod koniec 16 wieku. Styl ogólnoeuropejski zaczęła się kształtować w łonie kultury artystycznej Francji. Estetyczna wartość tej epoki posiada ponadczasowe, trwałe. Dużą wagę przywiązywano do funkcji edukacyjnej i społecznej sztuki. Dlatego klasycyzmu w malarstwie przynosi najnowsze standardy etyczne, które tworzy wizerunki bohaterów: podporządkowanie ogólnym Osobiste, pragnienia – umysł, dług, Najwyższy interesy prawa publicznego wszechświata, odporność na zmienne koleje życia i okrucieństwa losu. Orientacja na trwałych obrazów na rozsądnym początku do zdefiniowania regulacji ustawowych artystycznych, wymogów regulacyjnych klasycznej estetyki, ścisłej hierarchii istniejących gatunków – od „niskiego” (portret, krajobraz, martwa natura) na „wysoki” (mitologiczne, historyczne, religijne). Każdy gatunek przedstawienia merytorycznych ścisłe granice i formalne, wyraźne oznaki.

Pierwszy klasycyzm w sztuce weszła Francuz N. Poussin, a on jest jej założyciel. Do dzieła – „Śmierć Germanika”, „Rinaldo i Armida”, „Arkadii”, „Pasterze Znalezienie Mojżesza”, etc. Są one oznaczone rytmiczne harmonii koloru i struktury, Wyżyny treści etycznej i filozoficznej.

Klasycyzm w rosyjskim malarstwie wyraził zgodę indywidualnym, niepowtarzalnym pięknem, niezwykłym. Najwyższym osiągnięciem tego okresu nie jest historycznym tematyka w malarstwie i pionowej (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Rosyjski klasycyzm w sztuce 19 wieku, zajmuje poczesne miejsce, ponieważ posiada otwór i możliwości. Kiprensky, na przykład, odkryto nie tylko nowe cechy ludzkie, ale także najnowsze możliwości malarstwa. Wszystkie jego portrety są różne: każdy ma swój własny oryginalny system obrazowym. Niektóre z nich są zbudowane na pięknej kontrast światła i cienia. W innych przejawia subtelne gradacje kolorów podobnych, bliskich.

Rosyjski klasycyzm w sztuce niekoniecznie związane z bezcenne malowidła Bryullov. Wyróżniają się one ze stopu akademickiego klasycyzmu i romantyzmu, nowości tematów, teatralnej spektakularny charakter plastiku i oświetlenie, złożoność kompozycji. A. Iwanow był w stanie pokonać wiele wzorców tkwiących w technice akademickiego i oddał prac na charakter ofiarny orzeczeń pomysłów.

Klasycyzm w rosyjskim malarstwie jest również promowana przez tak znanych artystów jak Ilja Repin, I.Surikov, V. Sierowa, I.Shishkin, A.Savrasov, Lewitana. Wszyscy indywidualnie zrobili dużo dla sztuki swojego kraju, a razem – kulturę całego świata.