Literacki modernizm: co nigdy nie było

Każdy nowy pracownik kultury chce doprowadzić do jego sztuki coś zupełnie oryginalnego, i, oczywiście, chce zostawić niezatarty ślad w historii ludzkości. Ale poszukiwanie nowych form artystycznych i znaczeń, z jakiegoś powodu konsekwentnie prowadził twórcom tradycji przetwórczych. Wiadomo również, że sztuka i kultura jest wytworem intelektualnym i duchowym pracy z ludźmi we współczesnej rzeczywistości społecznej. Tak więc, przed końcem 19 st. Każdy artysta i pisarz starał się stworzyć nowy, podczas gdy doświadcza skutków przeszłości i teraźniejszości. Tak więc w słowach głoszących przyszłości, w rzeczywistości, faktycznie odwróciła się od niego. Koniec z tym absurdem postanowił umieścić modernistów – są całkowicie zrezygnować z przeszłości i teraźniejszości, aby stworzyć coś, co nigdy nie zdarzyło się wcześniej.

Społeczeństwo zareagował na próbę zniszczenia tradycyjnych metod artystycznych agresywne ataki na modernistów.

Na początku XX wieku. pojawienie się w salonach sztuki skandalicznie dziwaczne prace spowodowały oburzenie wśród koneserów ostrej reakcji. Znany hiszpański filozof Ortega y Gasset wyjaśnione przez fakt, że sztuki modernizm niepopularne w naturze. Co więcej – to antipopulyarno.

Co to jest modernizm? W malarstwie, dążenie do innowacji doprowadziła do trzech obszarów: kubizmu (który pojawił się we Francji, ale zawsze był kojarzony z nazwą Hiszpana Picasso), futuryzmu (uporczywie i skandalicznie promowane we Włoszech) i abstrakcyjna (jak wirus przywieziony z Rosji do Niemiec, Vasiliem Kandinskim).

Poglądowe i agresywne odrzucenie jakiejkolwiek tradycji i konwencji ogłosił Władimir Majakowski, naiwnie uważa, że ich praca to absolutna innowacja. Jednak, gdyby miał prawo pretendować do oryginalności? Po tym wszystkim, pisał jego zdezorientowany, potykając wersety przy użyciu zwykłych słów! Znacznie bardziej progresywny na tle tych samozwańczych geniuszy czuł Hugo Ball – założyciel Dada, który czyta scenie bezsensowne znaki … brzmi.

Liczne i różnorodne prądy modernistyczne pojawiły się w różnych latach w różnych krajach. Nie były one związane z tradycji narodowych i mieli znaczenie międzynarodowe. Literacki modernizm był reakcją na bestialstwa nowej cywilizacji. Artyści i pisarze modernistycznego uwierzyć, że ich manifesty, wcielone w życie, zmienić świat.

Wiele przepływu odmiennego (imagizm, Akmeizm, ekspresionizm surrealizm, constructivism egzystencjalizm) łączono tylko jedna – antirealistic sposób twórczego.

Literacki modernism – jest infernal mieszaninę negacja wartości człowieka z mapowania formalnych oznak aktywności organizmów obdarzonych świadomości.

Ponadto, każdy z wynalazców uważał się najważniejszych twórców nowego. W walce o ideały secesyjnymi figur kultury tamtych czasów otwarcie naruszył zasady zdrowego rozsądku.

Literacki modernizm – to Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse, i wielu innych autorów, którzy śpiewali odę do absurdalności życia, udając, że każdy żyje tylko umrzeć jutro, nie, nie, zbyt żałosne słowa, znacznie czy raczej to brzmi tak: spokojnie umrzeć i gnić jak robak.

Wystarczy przeczytać opowiadanie „metamorfoza” Frantsa Kafki, aby uzyskać jasny obraz twórczego sposobu i ideologii modernizmu. Mamy opowiedzieć historię w pigułce.

Mężczyzna budzi się w swoim łóżku i odkrywa, że jest – gigant drewno wesz, a teraz musimy jakoś dalej żyć ze swymi rodzinami, pomimo faktu, że krewni czują nieskrywaną odrazę i nienawiść do niego, a nawet wkraczać w morderstwie. Ale wygląda na to, stonogi tylko z zewnątrz – wewnątrz ludzkie serce bije delikatny duszę rozdarty z bólu, mózg nie jest w stanie pojąć, beznadziejność i katastrofalny incydent.

Taka literacka modernizm, oskarżając firmę w jej moralnego i intelektualnego rozwoju.

Modernistyczne tendencje, ze wszystkimi jej różnorodne, jednakowo traktować relację sztuki i rzeczywistości, a także formę i treść. Sztuka jest ważniejsza niż rzeczywistość, sztuka tworzy się tam i sam za siebie, sztuka – to jest życie. Życie ze wszystkich sztuk, przepraszam za absurdalne stwierdzenie, lecz śmierć, proces umierania. Odpowiednio – forma jest ważniejsza niż treść.

Modernizm przyszedł do kukurydzy kulturowego, zaorany przez poprzednich pokoleń (starają się rozwijać w nowych warunkach społecznych ziarna starożytnej tradycji, nasiona romantycznego dziedzictwa średniowiecznego), w celu wypełnienia nierówną tłuszczu czarnej ziemi bruzdę Rodia nieoryginalnych pomysły, silny nieprzepuszczalna i czysty asfalt Absolutnie New Art ,

Splątanie, zaprzeczenie ideałów przeszłości obalenie władz i odrzucenie wszystkich tradycyjnych przyczyn, które wyciągają modernizm wszystkie źródła innowacji.

Stopniowo, w walce stara, nowa sztuka była zniszczyć siebie. Modernizm asfalt nie był tak silny. Poprzez jego firma zaczęła łamać kiełki postmodernizm, wchłania wszystkie siły generujące żadnego sztukę gleby – historia ludzkiej cywilizacji.

Modernizm i postmodernizm różnią się tylko tym, że ten ostatni nie stara się zniszczyć przeszłość (to niemożliwe). On po prostu naprawia przejścia z pracy (jak narodziny czegoś nowego w zasadzie) do wzoru (jako jedynego możliwego rodzaju działalności artystycznej).

Dzisiejszy artysta, pisarz, poeta, jest wysoce wykształcony i dobrze poinformowany, doskonale zdaje sobie sprawę, że jego fantazja generowane obrazy – istotę cytatu. I to jest, ogólnie rzecz biorąc, nie mają prawa do żądania autorstwo jego prac: wszystkie działki, motywy, środki artystyczne, nie można nazwać oryginalnym, ponieważ zostały już wykorzystane w poprzednich epok kulturowych. Autor dodaje tylko ze starych materiałów nowe zdjęcie.