Jak napisać piosenkę. Jak skomponować piosenkę na gitarze

Wydaje się, że w naszych czasach muzyka i teksty pisane przez wszem i wobec, często naprawdę nie myśli o muzycznej i literackiej treści kompozycji. Dlatego istnieje taka ogromna ilość niskiej jakości muzycznej „śmieci”. Niektórzy wykonawcy pieczęć albumów ton. Okazuje się, że w większości przypadków nie ma nic ciekawego. Przyjrzyjmy się, jak napisać piosenkę, tak aby dotknęła publiczność.

Muzyka i tekstowej

Na początek chciałbym powiedzieć kilka słów na temat głównych elementów każdego utworu. Jest to muzyka i tekst. Od razu powiedzieć: co napisać pierwszy – muzyka czy tekst, co zechce. Ale myślę, że jeśli pierwszy napisany tekst, który ma stosunkowo rygorystyczne zasady budowy rymów, muzycznie razverneshsya szczególnie nie tutaj, a kompozycja może się monotonne i powtarzalne. Jak pokazuje praktyka pokazuje świat, po pierwsze, lepiej wymyślić melodię, a dopiero potem umieścić słowa do niego. I różnice w tym przypadku będzie znacznie większa.

Odpowiedź na pytanie jak napisać piosenkę, jest nierozerwalnie związana z podstawami kompozycji pod względem muzyki. Zazwyczaj utwór może być obecna w głównym wierszu, chorus, melodii trzeciej linii etc. Ponadto, z punktu widzenia układu często zakłada istnienie wejścia i zakończeniu (kombinacji). Oczywiście, to wszystko nie jest warunkiem koniecznym. Na przykład, w „ciężkiej” muzyki bardzo często, zamiast chóru jest powtórzeniem jednym zdaniu lub frazy. Zazwyczaj są to nazwy piosenek.

Przykłady są liczne. Uzyskać co najmniej wczesny utwór Metalliki. Albumy z roku 1983, 1984 i 1986 roku prawie wszystkie tytuły piosenek brzmi jak frazę w refrenie.

się pisać muzykę

Przystępujemy do pisania muzyki dla przyszłych utworów. Najpierw trzeba określić całkowitą zawartość w kategoriach tego, co będzie tempo, styl itd. Jest oczywiste, że w rozwiązywaniu problemu, jak napisać piosenkę o miłości z reguły wszystko jest tylko jedno skojarzenie – powolna ballada (choć nie nielicznymi wyjątkami). To jest po wszystkim miłości – wzniosłym uczuciem, więc sobie wyobrazić coś w duchu Speed-metalu w tym przypadku jest po prostu niemożliwe.

Wielu kompozytorów i producentów podążać sprawdzoną zasadę: melodię wiersza, lub trzecia linia melodyczna może być bardzo prosta, ale chór musi być „zegarku”, takie, które spożywa się w głowie od pierwszego słuchania. By the way, i stworzył większość trafień.

Jeśli mówimy o tym, jak napisać piosenkę o to chodzi, może doradzić niedoświadczonych lub początkujących muzyków do zastosowania standardu harmonii z najbardziej popularnych hitów wszystkich kierunkach. Bardzo popularne jest, na przykład, „włoski Kwadrat” i jego odmiany. Ta sekwencja cięciwy typu EM / C / am / H7 (lub D), EM / G / C / H7 (D) EM / G / am / H7 (D) , itd. (W przypadku E-mol tonalności). Nawet początkujący gitarzyści grać taka sekwencja jest bardzo prosta, ponieważ nie trzeba nawet stosować metodę „przedawnieniu”.

Po opanowaniu podstawowych zgodzie z duchem czasu przyjdzie zrozumienie zmienności i nietypowych sekwencji akordowych. Ale to absolutnie nie oznacza, że nie można eksperymentować z sekwencji. Często młodzi muzycy, którzy nie znają podstaw harmonii, są bardziej interesujących rozwiązań niż zawodowi muzycy utworzyli stereotypy. Nic dziwnego, że wielu znanych muzyków rozpoczął swoją karierę, nawet bez znajomości muzyki, oparty na intuicyjnym pojęciem harmonii.

Tworzenie tekstu

Teraz przyjrzyjmy się, jak pisać dobre teksty. literaturoznawstwo i preferencje każdy ma swój własny, więc jest to bardzo trudne do udzielania porad w tym zakresie. Jedyną rzeczą, którą warto zwrócić uwagę – rymuje jakość i rozwój głównej idei. Tekst nie powinien być, by tak rzec, „nic”. To strata czasu. Rozwój fabuły, przynajmniej minimum, musi być obecny. W tym samym czasie, a melodia może być odpowiednio rozwinięta.

Również zwrócić uwagę na języku jest poprawne pod względem pisowni (struktura zdania) i rymu. Oto najprostszy przykład. Być może, wielu słyszało popularną piosenkę „Między tobą a mną” (Szamil Oscar). Chór ma słowa: „Między mną a tobą – tylko słowa” Where are you”. Oczywiste jest, że autor tekstu chciał się rymować, ale pod względem pisowni, „Gdzie jesteś,” język rosyjski – nie jest to jedno słowo, ale dwa, to znaczy, Wyrażenie. A takich przykładów może być doprowadzone do naszej platformy do nieskończoności. Czasem nawet nie Zwroty są połączone ze sobą w rozumieniu (taka sama jak „Viagra”, z jego skrzydlate „z” wyższej miłości dolne pocałunki „).

I drugiego. Uniknąć wielokrotnych powtórzeń tych samych słów, związków lub przyimków. Zorganizować słowa tak, że tekst nie cięte uszy. I, oczywiście, nie należy używać zdań, które są szczerze „woda”.

Jak napisać piosenkę: wskazówki dotyczące zagadnień towarzyszeniem

Jeśli chodzi o podkład, każdy wybiera narzędzia. Na przykład, dla ballad dobrze pasują na fortepianie i gitarze. Jak skomponować piosenkę na gitarze? Dla ballad w technice gry jest używany głównie do sortowania ciągi. W refrenie, zwłaszcza jeśli występuje pewna agresywność lub emocjonalne, mogą korzystać z technik „walki”. Jednak w technice gry trzeba zacząć od możliwości instrumentu i jak go używać, aby uchwycić emocje związane w samej kompozycji.

Nic więc dziwnego, wszystko rockers użyć piąte gry i czwarte (przynajmniej – trzecią). Efekt potęguje specjalnych „gadżetów”, takich jak Overdrive, Distortion Fuzz, itp To podkreśla dźwięku agresywny styl i kompozycję.

układ

Ważnym aspektem w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, jak napisać piosenkę, jest towarzyszący akompaniament (akompaniament, układ, itd.). Jednolite zasady dla niego nie istnieje, ale uważa się, że wiersz powinien być w połowie pusta, a refren – najbardziej nasycony w zakresie stosowanych instrumentów, choć nie jest to dogmat.

Młodzi kompozytorzy może doradzić instrumentów elektronicznych z automatycznym akompaniamentem, które stworzą kompletną piosenkę w minutach, a jednocześnie pokazać podstawowe zasady aranżacji.

Najbardziej popularne są modele z serii Yamaha PSR, niektóre modyfikacje Korg PA lub Casio. Wybór jest wielki. W niektórych przypadkach może być stosowany przez syntezatorów programowych i programów sekwencerów, wyposażonych w takie funkcje. Jest to jednak nadal pewne normy, więc lepiej, aby dowiedzieć się trochę umiejętności muzyki i tworzyć własne unikalne rozwiązanie, które tylko uzupełnia melodyczną i tekstowy składnik kompozycji.

wokale

Wokal (wokal wykonanie utworu) jest uważany za niemal głównym składem. To jest głos ludzki jest unikalnym narzędziem, które jest zdolne do przenoszenia najdrobniejsze odcienie nastroju, emocji i doświadczeń.

Prawdopodobnie nie ma potrzeby wyjaśniać, że trzeba być naprawdę wrażliwy nie tylko na melodii i tekstów, ale również nastroju słuchacza. Jednak nie może być w stanie śpiewać profesjonalnie. Czasami nawet recytatyw, powiedział szeptem w ballada o miłości, mogą przynieść większy efekt niż konwencjonalny głos śpiewu. Ale tutaj wszystko zależy od artysty, chociaż pożądane jest, aby mieć bardziej lub mniej modulowany głos. Zgadzam się, nie ważne jak dobry kompozycja może być, nieudolne wokale może łatwo zepsuć.