prace Malewicza na przestrzeni lat: opis, zdjęcia

Prace Malevich stanowią jedne z najbardziej widocznych przejawów sztuki abstrakcyjnej czasów współczesnych. Twórca suprematyzmu, rosyjski i radziecki artysta wszedł w świat historii sztuki z malarstwa „Czarny kwadrat”, ale tylko w tej pracy, jego praca nie kończy. Z najbardziej znanych dzieł artysty powinien zapoznać się każdy kulturalny człowiek.

Teoretycy i praktycy sztuki współczesnej

prace Malewicza jasno odzwierciedla sytuację w społeczeństwie na początku XX wieku. Artysta urodził się w Kijowie w 1879 roku.

Według jego własnej historii w swojej autobiografii, wystawa publicznego artysty rozpoczęła się w Kurskiem w 1898 roku, chociaż nie ma na to dowody z dokumentów nie została ujawniona.

W 1905 roku starał się wprowadzić moskiewskiej szkoły malarstwa. Jednak nie został przyjęty. W tym czasie, Kursk Malewicz pozostały rodziny – żony i dzieci Zgleyts Kazimierz. W życiu osobistym rozłamu, więc nawet nie wszedł, Malewicz nie chciał wracać do Kurska. Artysta osiadł w Lefortowie w gminie artystycznej. Ogromny dom malarz Kurdyumova żył około 300 malarzy. Malewicz mieszkał na terenie gminy przez sześć miesięcy, ale, pomimo bardzo niskich czynszów, pieniądze się skończyły sześć miesięcy później, wciąż miał wrócić do Kurska.

Wreszcie, Malewicz przeniósł się do Moskwy dopiero w 1907 roku. Uczęszczał do zajęcia przez Fedora Rerberga. W roku 1910 zaczął brać udział w wystawach twórczego stowarzyszenia wczesnej awangardy , „Jack of Diamonds”. Obraz zaczął się pojawiać, który przyniósł mu międzynarodową sławę i uznanie.

„Kompozycja suprematyczna”

W 1916 roku, prace Malewicza już dość dobrze znany w stolicy. pojawi się „kompozycja suprematyczna” w czasie. Jest napisany w oleju na płótnie. W 2008 roku został sprzedany na aukcji „Sotheby” za 60 mln $.

Na aukcji wystawione jej spadkobierców artysty. W 1927 roku został na wystawie w Berlinie.

Na otwarciu galerii był reprezentowany przez jego samego Malewicza, ale szybko musiał wrócić, ponieważ władze radzieckie nie przedłużono mu wizy za granicą. Wszystkie prace musiał odejść. Było około 70. odpowiedzialny został mianowany niemiecki architekt Hugo Haring. Malewicz oczekiwano, aby powrócić do zdjęć w najbliższej przyszłości, ale za granicą nigdy ponownie zwolniony.

Tuż przed śmiercią, Haring przeszedł wszystkie prace Malewicza, który trzymał w swoich wielu lat w mieście Amsterdam Museum (znany również jako Steleleyk muzeum). Hering zawarł umowę, zgodnie z którą co roku muzeum było przez 12 lat płacić mu pewną kwotę. Ostatecznie, natychmiast po śmierci architekta, jego krewni, wykonać dziedziczenia, otrzymaliśmy całą kwotę od razu. Tak więc, „kompozycja suprematyczna” hit fundamenty Muzeum Amsterdam City.

Spadkobiercy Malewicza wziął próby powrotu malowidła, od lat 70-tych XX wieku. Ale nie były one udane.

W 2002 roku sam, 14 prace z muzeum w Amsterdamie zostały zaprezentowane na wystawie „Kazimierz Malewicz. Suprematyzm”. To odbyło się w Muzeum Guggenheima w USA. Spadkobiercy Malewicza, z których niektórzy są obywatelami Ameryki, złożyła pozew przeciwko holenderskim muzeum. Galeria przewodnik poszedł w areszcie umowy. Zgodnie z wynikami 5 z 36 obrazów autorstwa artysty zostały zwrócone jego potomkom. Zamiast spadkobiercy odmówił dalszych roszczeń.

Ten obraz jest nadal najdroższym malarstwa rosyjskiego artysty kiedykolwiek sprzedany na aukcji.

„Czarny kwadrat”

„Czarny kwadrat” przez Malewicza jest jednym z jego najbardziej mówił o pracach. Jest to część cyklu dzieł artysty, poświęconej suprematyzmu. W to, że badane podstawowe cechy kompozycji i światła. Obok placu, w obecnym tryptyk malarstwa „Czarny Krzyż” i „Black Circle”.

Malowanie Malewicz pisał w 1915 r. Praca została wykonana końcowego wystawy futurystów. prace Malewicza na „0.10” w 1915 roku został zawieszony, że tak powiem, w „Red Corner”. W miejscu, w którym została umieszczona ikona „Czarny kwadrat” jest tradycyjnie wisiał w rosyjskich chat. Najbardziej tajemnicza i najstraszniejsza obraz w historii rosyjskiego malarstwa.

Trzy kluczowe suprematystycznej kształty – kwadrat, koło, krzyż i w teorii sztuki uważany jest za punkt odniesienia, które stymulują dalsze komplikacje całego systemu suprematystycznej. To do nich w przyszłości rodzą się nowe formy suprematystycznej.

Wielu badaczy artysta wielokrotnie próbowali znaleźć oryginalną wersję obrazu, aby być umieszczone pod górną warstwą farby. A zatem, obraz rentgenowskiej przeprowadzono w 2015 roku. W efekcie udało się wyizolować dwa kolorowe obrazy, które zostały umieszczone na tym samym płótnie. Pierwotnie został opracowany kubofuturisticheskogo skład, a nad nim jest również protosuprematicheskaya. Dopiero wtedy wszystko wypełnione czarną kvardrat.

Naukowcy są w stanie rozszyfrować napis których artysta w lewo na płótnie. Są to słowa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, odnoszące się do słynnego produktu eksperci sztuki monochromatycznym Alfonsa Alle, którą stworzył w 1882 roku.

To nie przypadek, nazwa wystawy, które zaprezentowane prace Malewicza. Zdjęcia z wernisażu nadal można znaleźć w starych archiwach i czasopismach czasu. Obecność 10 cyfr wskazuje przewidywaną liczbę uczestników przez organizatorów. Ale nic nie mówi o tym, co będzie na wystawie „czarnej skrzynki”, które według autora, jest w stanie zredukować wszystko do zera.

trzy kwadratowe

W uzupełnieniu do „Czarny kwadrat” w twórczości Malewicza było kilka z tych geometrycznych kształtach. Tak, a „Czarny kwadrat” był początkowo prosty trójkąt. Nie miał ścisłe kąty proste. Dlatego z punktu widzenia geometrii tylko jest to czworobok, a nie kwadratowe. Historycy sztuki twierdzą, że wszystko, co nie jest zaniedbanie autora, a w pozycji zasady. Malewicz próbowali stworzyć idealny kształt, co byłoby dość dynamiczne i mobilne.

Ponadto, istnieją dwa dzieła Malewicza – kwadraty. To jest „Plac Czerwony” i „Biały Kwadrat”. Obraz „Plac Czerwony” został pokazany na wystawie awangardowego „0,10”. Biały kwadrat pojawił się w 1918 roku. Choć prace Malewicza, zdjęcie z których dziś znajduje się w każdym podręczniku sztuki przeżywa etap „białej” okresu suprematyzmu.

„Mystic Suprematyzm”

Od 1920 do 1922 roku pracował Malewicz na obrazie „Mystic Suprematyzm”. Jest znany również jako „black krzyża na czerwonym owalu”. Płótno malowane w oleju na płótnie. Stwierdzono również sprzedawane na aukcji „Sotheby” dla prawie 37 tysięcy dolarów.

Ogólnie rzecz biorąc, obraz śledzi losy „suprematystycznej projektu”, który został już powiedziano. Wystąpiła również w zbiorach Muzeum w Amsterdamie, a dopiero po zakończeniu leczenia Malewicza spadkobierców do sądu, byli w stanie odzyskać przynajmniej część obrazów.

„Suprematyzm. 18 Motyw”

Prace Malewicza, zdjęcia z nazwiskami, które można znaleźć w każdym podręczniku na temat historii sztuki, urzekają i angażować uwagę.

Innym ciekawym malarstwo – malarstwo, napisany w 1915 roku „Suprematyzm 18 konstrukcji.”. Na aukcji „Sotheby” został sprzedany w 2015 roku do prawie 34 mln $. Pojawiła się także w rękach spadkobierców artysty po rozprawie z Muzeum Amsterdam City.

Kolejny obraz, który rozpadł się Holendrów stał się „Suprematyzm: malownicze realizm piłkarz Kolorowe masa w czwartym wymiarze.”. Znalazła swojego właściciela w 2011 roku. Nabyty został przez Instytut Sztuki w Chicago na kwotę nie chciał ujawniać publicznie. Ale praca w 1913 roku – „biuro i pokój” można zobaczyć na głównej wystawy Malewicza w galerii Madryt „Tate”. A obraz był wystawiany anonimowo. Oznaczało to, że organizatorom – nie jest jasne. Po tym wszystkim, w tych przypadkach, gdzie prawdziwy właściciel płótnie chce pozostać anonimowy, ogłosił, że obraz znajduje się w prywatnej kolekcji. Wykorzystuje również zasadniczo odmienne sformułowanie.

„Kompozycja suprematyczna”

Prace Malewicza, których opis znajdziesz w tym artykule daje dość kompletne i jasne wyobrażenie o swojej pracy. Na przykład, wzór „kompozycja suprematyczna” powstał w latach 1919-1920. W 2000 roku na aukcji „Phillips” jest sprzedawany za $ 17 milionów dolarów.

Wzór ten, w przeciwieństwie do poprzedniego, po odejściu Malewicza z Berlina do Związku Radzieckiego, pozostał w Niemczech. W 1935 roku, przyniósł reżyserowi USA nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Alfred Barr. 20 lat, ona eksponowana w Stanach Zjednoczonych w ramach wystawy „Kubizm i Abstract Art”. Fakt, że zdjęcie było szybko wyjąć – w Niemczech przez czas naziści doszli do władzy, prace Malewicza wypadł z łask. Jego przełożeni nazistowscy odnosi się do próbki „sztuki zdegenerowanej”. Pierwszym dyrektorem muzeum Hanover ukrytym ostrzem w jego piwnicy, a następnie potajemnie dał Barry, który przyniósł bezcenną pracę w Stanach Zjednoczonych.

W 1999 roku muzeum w Nowym Jorku wrócił do spadkobierców Malewicza tego obrazu i kilku jego prac graficznych.

Autoportret artysty

W 1910 roku Malewicz namalował swój autoportret. Jest to jedna z trzech jego autoportretów, malowanych w tym okresie. Powszechnie wiadomo, że dwa pozostałe są przechowywane w lokalnych muzeów. Te dzieła Malewicza w Galerii Trietiakowskiej można zobaczyć.

Trzeci autoportret został sprzedany na aukcji. Początkowo był w prywatnej kolekcji Georgiya Kostaki. W 2004 roku na aukcji „Christie” w Londynie, autoportret znaleźć jego właściciela za jedyne 162 tysięcy funtów. Wszystkim dlatego, że w ciągu najbliższych 35 lat, jego wartość wzrosła o około 35 razy. Już w 2015 roku płótno zostało sprzedane na aukcji, prawie 9 milionów dolarów „Sotheby”. Rzeczywiście, opłacalna inwestycja.

„Głowa wieśniaka”

Jeśli przeanalizujemy dzieła Malewicza od lat, możliwe jest ustalenie jednoznacznej tendencji z którego można zobaczyć, jak jego praca ewoluowała.

Dobitnym tego przykładem – obraz „Głowa wieśniaka”, napisany w 1911 roku. W 2014 roku na aukcji „Sotheby” w Londynie poszła pod młotek za 3,5 miliona dolarów.

Po raz pierwszy publiczność ten obraz przez Malewicza w 1912 roku na „ogon osła” wystawy, która została zorganizowana przez Natalia Gonczarowa i Mihailom Larionovym. Po tym, brała udział w wystawie w Berlinie w 1927 roku. Potem dał Malewicza Hugo Hering. Już z nim przeszedł przez dziedziczenie do żony i córki. Hering spadkobiercy sprzedali obraz tylko w 1975 roku, po jego śmierci.

Muzeum Rosyjski

Prace Malewicza w Muzeum Rosyjskiej przedstawił bardzo dobrze. Tu, być może, jest to najbogatszy zbiór jego dzieł. Do pracy tego reformatora i wychowawcy traktowany z szacunkiem, jego obrazy przypisać najbardziej zaszczytne miejsca.

W sumie fundusze rosyjskiego Muzeum Obecnie istnieje około 100 obrazów, plus nie mniej niż 40 graficznej. Wiele z tych nowych datowania. Dokładniejsze. Wyjątkowość kolekcji prezentowane w Muzeum Rosyjskiej, jest jeszcze fakt, że praca nie jest tak dużo, że nadal obejmować jak najszerszy zakres jego pracy. Przedstawiane jako wczesnych prac, prawie pierwszych eksperymentów w malarstwie realistyczne portrety i później, co nie rozpoznaje pędzla artysty który malował „Czarny kwadrat”.

śmierci artysty

Kazimierz Malewicz zmarł w 1935 roku w Leningradzie. Zgodnie z jego wolą, ciało umieszczone w suprematic trumny reprezentującego krzyż z ramionami i kremacji.