„Bolero” Ravela i Kosmosu

Arcydzieło, które stworzył kompozytora Maurice'a Ravela „Bolero” dla baleriny Idy Rubinstein, – ostatniego dnia swojej pracy z orkiestrą symfoniczną. Hiszpański motyw muzyczny, opracowany w samodzielnej pracy, znanym na całym świecie i we wszystkich czasach – „Bolero” Ravela stworzył wiele szerszy projekt artystyczny niż proste choreograficznej szkicu. Choć tancerka otrzymała udział sławy, przyszłe życie symfonicznej obraz zyskał dużo większe znaczenie. Nawet pierwszy „hiszpański” dzieło Ravela – „Spanish Rhapsody” – nie tak wielki sukces. W „Bolero” Ravela nie tylko ominąć impresjonistycznym estetykę, ale także skromny taniec hiszpański brakuje tutaj w nieubłagany rytm uderzeń muzyki dla „big time” – przestrzeń wszechświata.

roboty budowlane

Jedna z najdłuższych melodyjnych motywów w historii światowej muzyki – aż w trzydziestu czterech udaru – nawiedza systematycznie, uporczywie powtarzał uparcie trzyma wszystkie rozrastających się do ekumenicznych wymiarów budynku. Nawiasem mówiąc, ta melodia nie będzie leżał na czysto hiszpański bolero. Temp dwa razy wolniej niż w popularnej bolero. Ravel fanów muzyki zdumiony: ta muzyka ma punkt kulminacyjny! Ale jest przystanek w różnych częściach taktu. Ale co gładkie, postupennost i stopniowe, nieubłagane fale, wyjątkowa wyrazistość rytmiczny. Trzy główne elementy konstrukcyjne – ostinatowej melodii rytmicznej ostinatowej podkład, pojedyncze, bez jakiejkolwiek przyspieszeniu. Postupennoe wzrost napięcia uzyskuje się kosztem dynamiki i instrumentacji.

oprzyrządowanie

Rozpocząć dwa małe bęben, wzywanie resztę stopniowo. Pod koniec „Bolero” Ravela trzęsie publiczności fakt, że ten sam rytmiczny akompaniament brzmi już wykonywane nie tylko wszystkie bębny, ale także instrumentów dętych – flet, obój, klarnet, – i mosiądzu – trąbka, waltornia, – a nawet całego zespół łańcuch! A oto kolejna interesująca cecha: łańcuch tutaj nie jest solistą! imitują one dźwięk instrumentów ludowych – proste mandoliny i gitary.

dynamika

To crescendo Ravela – wielka siła jednocząca. Dopasować wzrost potęgi orkiestry może z wyjątkiem Beethovena i Rachmaninowa, a względna. Przez szeregowych – dynamika Bacha i tylko na nim. Choć, co prawda – crescendo, który pokrywa całą pracę – Ravel nie było wiele „cooler” ze wszystkich.

styl orkiestrowy

Cud orkiestracji w „Bolero” Ravela wykonane poprzez wprowadzenie stare i zapomniane instrumentów orkiestry symfonicznej – Celeste, mała trąbka, saksofon i obój miłosny niż bardzo zróżnicowaną paletę tonalną dźwięku. A głosy są wykorzystywane czyste, nie mieszane, z wyjątkiem odcinków podczas łączenia urządzenia z tej samej grupy – aby poprawić jakość dźwięku. Najbardziej wyrafinowane ucho zadziwia swoją nowość rodzaj muzyki. Ravela „Bolero” jakby wycięte z jednego bloku marmuru – nie ma nawet przejścia z tonu do tonu. Dopiero na samym kulminacyjnym C-dur, pozornie wieczne, a najlepiej, boski błysk rozświetlił publiczność w E-dur. Jak chmura, przejąć świat, tutti nagle przebija mocny i czysty dźwięk cztery trąbki, puzony, następnie brzmiące bębny … i – wszystko. Apokalipsa. Jednak programową treść pracy jest interpretowane bardzo szeroko – od taśmy tańca patriotycznego oporu hiszpańskich sił groźby wroga. Te rzeczy zależy od percepcji słuchacza.