Portret sztuki rosyjskiej. Portret w sztukach wizualnych

W tym artykule przyjrzymy się portretem sztuki rosyjskiej. Wartość tego gatunku jest to, że artystka stara się przekazać za pomocą materiałów tworzą osoby prawdziwego życia. Oznacza to, że z należytą fachowością, możemy spotkać się poprzez zdjęcie z pewnej ery.

Ponadto, twórcy starają się nie tylko przedstawiać oznaki, ale także do przekazania wewnętrzny stan osoby, która stwarza.

Czytaj dalej, a znajdziesz kamienie milowe w rozwoju rosyjskiej portret od średniowiecza do czasów współczesnych.

Portret gatunek w sztuce

Portret w sztukach wizualnych, jak rozumiemy je dzisiaj, stał się w ostatnim czasie. Dopiero w połowie XVII wieku, historyk na dworze francuskiego króla Ludwika XIV, André Félibien, zaproponował nazwać to słowo tylko wizerunki ludzi.

Do tego czasu, to określenie to jest zdefiniowane jako wszystkie obrazy, czy to pochodzenia zwierzęcego, roślinnego lub mineralnego. W średniowieczu do zwierząt był nieco innym nastawieniem niż jest teraz. Mogli wezwania, torturowani i oceniana według norm prawnych.

W następstwie Felibenom Arthur Schopenhauer wyraził pogląd, że zwierzęta są unikalne dla ogólnych cech, nie mają ludzką osobowość. Również dziś, portrety nie znajdziesz ikonę, ponieważ nie są one pisane z oryginałem.

Tak więc, portret w sztuce i literaturze pojawiła się dawno temu, ale w starożytności pod nim rozumieć każdą pracę „fine”.

Rozwój tego gatunku jest związany z dwoma rzeczami – poprawić technikę pisania (skład, anatomia, etc.), a także zmianę postrzegania miejsca człowieka w świecie. Największy rozkwit przypada na portretów z XVIII wieku, kiedy to Europa Zachodnia była zdominowana przez idee indywidualizmu i realizacji ideału w osobiście.

wczesny okres

Autoportrety w sztuce rosyjskim urodzonego tylko na granicy z XVII i XVIII wieku. Zanim pojawiły się obrazy w stylu średniowiecznym, gdzie indywidualne nikną w tle.

Podstawą wczesnym okresie sztuki aż ikon rosyjskich. Taki produkt istniał aż do XVII wieku.

Ale zmiany zaczęły się pod koniec okresu Rusi Kijowskiej. Aby przetrwały do grupy podobieństwa portrety Światosław rodziny, córki Jarosława Mudrogo. Istnieje również kilka przykładów rysunków z pewnym osobowości, np Jaroslav Vsyevolodovitch z tyni w dłoni. Więc został nagrodzony za darowizny dla prac budowlanych.

Pierwsze próby odejścia od kanonicznych pism kościelnych i świeckich kierunku malarstwo miała miejsce podczas panowania Iwana Groznogo. Widzimy jego wizerunek w niektórych książkach. Takie posunięcie zostało wykonane wyłącznie z powodu katedry Sto rozdziałów, który rządził i ustawowe refleksji królów, książąt, a ludzie na ikony.

Parsuna

W XVII-wiecznym malarstwie ciągle się poprawiają. Widzimy, że portret sztuki w Rosji jest coraz bardziej indywidualnych cech. Jest taki gatunek jako „parsuna”. Ten zniekształcone słowo „osoba”.

Prace te powstały na tabletkach nawet temperą, czyli w stylu ikony, wyświetla obrazy życiowe ludzi. Najstarszy taki obraz był parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Szumski.

Jednak został on utworzony jako portret nagrobny „Płaszcza”. Ale obraz jej księciem został napisany „wskrzeszony”, reaktywowana w lepszym świecie, więc jego funkcje są różne od kanonicznych twarze na ikony.

Stopniowo jest odejście od dogmatów kościelnych, technologii zapożyczonych z Europy. Tak więc, z terytorium Rzeczypospolitej przychodzi „portretu sarmackiego” gatunek szlachta obrazu.

Ponadto, malarzy piżmowej pochodzą z Europy Zachodniej, aby szkolić lokalnych artystów. Utworzono „titulyarniki” (specjalne książki, która przedstawia przykładową portrety władców europejskich).

Piotrowej era

Faktycznie pojawia się tylko „portret” w rosyjskiej sztuce w okresie panowania Piotra Wielkiego. Okres ten był punktem zwrotnym w życiu kraju. Sztuka odzwierciedla tendencję nowych trendów.

W portretach jest wielkość i głębokość, artystów opanować przyszłość. Urodzony zrozumienie grę światła i cienia, zaczynają eksperymentować z kolorami na płótnie. Ponadto, nie jest ostateczny rozdział Kościoła i sztuki świeckiej.

Teraz obraz jest podzielony na trzy przepływu – archaicznych, Rossika i szkoły narodowej.

Pierwszym z nich jest nierozerwalnie związane z przejściem od „parsuna” do malarstwa sztalugowego. Drugi jest reprezentowany przez dzieła artystów zagranicznych w Rosji. Krajowy sama szkoła wyrażone w pracach Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva i Argunova.

Warto zauważyć, że rosyjscy artyści tego okresu najpierw opanowane, że tak powiem „złapany” w Europie. Ale w ciągu kilku lat trwają prace całkowicie niezależne, z ich wizją. Że zaczyna rozwój lokalnych ośrodków światowej klasy sztuki.

Koniec XVIII wieku

Stopniowo portret w sztuce rosyjskiej staje się własnością środkowej warstwy społeczeństwa. Do połowy XVIII wieku przedstawiają tylko osoby znaczące, blisko rodziny królewskiej, ale teraz nie tylko portrety arystokratów i właścicieli, ale nawet kilku chłopów. Ten ostatni, w szczególności, odbyła się wyłącznie poprzez pomysłów edukacyjnych w społeczeństwie.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XVIII wieku, specjalny sygnał został ustawiony przez portrety cesarzowej Elżbiety. Wiele rodzin szlacheckich zlecenie same obrazy, podobne do tego wzorca.

Również ważne naukowcy zobaczyć ścieżki niezależnie od lokalnych artystów. Wyrazili widzenie barw i atrybutów nieodłączne w baroku, w porównaniu z europejskimi artystami, którzy pracowali w stylu rokokowym.

Prace artystów rosyjskich po prostu przepełnione kolorowymi obrazami, twarze, pełne życia, Rumiany i rumianym damy.

Klasycyzm i Silver Age

Stopniowo widząc zmianę w kierunku intymności. Pod koniec XVIII wieku, trudno jest odróżnić zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej portretu. Gatunek w sztukach plastycznych przychodzi na scenie światowej. Tylko teraz jest jasne i bujne formy barokowe.

Czy przejście od rokoka do klasycyzmu i predromantike. Pojawiają się sentymentalne i lekkie nuty. Główną cechą tego okresu był historyzm. Oznacza to, że sygnał został ustawiony formalne portrety rodziny cesarskiej.

Epoka ta znajduje odzwierciedlenie w pracach Shchukin, Rokotoff i Borovikovsky Levitsky.

Następnie przychodzi okres romantyzmu. Tutaj najbardziej znanych artystów Bryullov Varnek, Tropinin i Kiprensky.

Później przychodzi realizm, który tkwi w obrazach Repin, Surikov i Sierowa.

Silver Age rosyjskiego malarstwa, która dała artystom świata, takich jak Malewicza, Vrubel, Malyutin, Somov, Konczałowski i innych.

Radziecki portret

Portret sztuki współczesnej nie jest określana przez ideologię, jak to było w czasach sowieckich, a aspekt finansowy.

Ale między obrazów Malewicza i naszego czasu istnieje cała epoka Związku Radzieckiego.

Tu rozwijają pierwszą falę awangardowych pomysłów, Moskwa i Leningrad szkoły „Budowniczych Brack”. Była to zasadnicza cecha socrealizmu.

Tak więc, jesteśmy teraz zapoznać się z historią portretu w sztuce rosyjskiej.