Simone Martini: Biografia i twórczość

Włochy przyniosła świat wielkich artystów, którzy stworzyli arcydzieła jego czasu. Jeden z tych geniuszy malarstwa pozostał w „sercu Włoch” Simone Martini. Badać jego biografia nie było łatwe. Wszystkie oświadczenia, które pozostały z niego, musiał patrzeć na dokumenty i odniesień do ludzi tamtych czasów.

Niemniej jednak zrekonstruować chronologię wydarzeń i życia Simone Martini udało, choć w tej historii nie jest tak gładka. W niektórych miejscach pojawiają się pytania, gdzie istnieją luki. Niemniej jednak, dzięki twórczości artysty, mogą być wyświetlane i uruchomić go teraz – życie.

początek

Niestety, Simone Martini biografia zaczyna się od śmierci. Jest to jedyna dokładna data, której udało się uzyskać naukowcom. W jednej z katedr Siena – San Domenico, wpisy znaleziono, dzięki którym okazało się, że wielki artysta zmarł tutaj na 4 sierpnia 1344 roku. Dokładna data jego urodzin nie jest możliwe, aby wiedzieć. Tylko z grubsza znana w roku – 1284-ty. Jest ona definiowana według informacji umieszczonej na grobie malarza: Informacje czyta, że Martini zmarł w wieku 60 lat.

wygląd

Więcej pytań pojawiają się w odniesieniu do zewnętrznej części włoskim. Jego najlepszy przyjaciel, słynny Petrarka twierdził, że Simone nie była piękna. Naukowcy postanowili spojrzeć na wizerunek artysty w jego obrazach. Ktoś zauważył go pod postacią Chrystusa przed Piłatem, ktoś widział go na obraz rycerza. Szacowany portret możliwe na fresku „Cud zmartwychwstania chłopca.”

Pierwsze 30 lat

Ten okres w życiu twórcy, niestety, nie jest znany. Jednakże istnieją sugestie, że Simone urodziła się w Sienie. Jego ojciec był lokalnym tynkarz, który przygotował płótnie dla murali. Najprawdopodobniej jest to, co doprowadziło artystę do przyszłego zawodu.

Istnieje możliwość, że chłopak studiował sztukę w pracowni Duccio, ale popularność doszła do twórcy po utworzeniu „Maesty”. Obecnie znany lat od opublikowania niniejszego płótnie – 1315 Th. Dane te znajdują się na ramie fresku. Chociaż, jeśli takie prace nakazał rządowi miasta, to jest oczywiste, że malarz już dobrą reputację. "Maesta" osiadł w Palazzo Pubblico. Dekorowanie to miejsce może ładować tylko wybitnym mistrzem swojego rzemiosła.

Warto zauważyć, że artysta pracuje nad jego kompozycji, starał się pokazać wszystkie najbardziej naturalny i realistyczny. To prawdopodobieństwo znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W związku z tym, po otrzymaniu kolejnego zlecenia od władz miejskich przedstawiać twierdzę, udał się tam, aby nie tylko zobaczyć na własne oczy obiektu sztuki, ale także poczuć atmosferę walki i podboju. Potem zebrał swego sługę, a koń udał się w podróż. Mural później umieszczony w hali Mappomondo już w 1331 roku. Kto jest zaznajomiony z produktu jest bardzo trudne, ponieważ jest uważany za zniszczone, ale naukowcy mają nadzieję ukryć wygląd.

fakty

Są one, niestety, trochę. Próbując zrekonstruować życie Simone Martini, można natknąć się na zweryfikowanych danych. Na przykład, wiadomo, że malarz udał się do Asyżu. A było to w 1310-ych. Tam prowadzone prace, dekorowanie kościoła San Francesco witraży. Później stworzył tu i freski.

Istnieją doniesienia, że Martin był pewien czas w Neapolu, chociaż nie ma dowodów na to dokumentalny. Jego podróż do Neapolu jest połączony z rzędu ołtarza ku czci kanonizacji Lyudovika Tuluzskogo.

styl

W ciągu dekady, naukowcy byli w stanie znaleźć dużą kolekcję obrazów na drewnie, który pozwala śledzić zmiany w pracy Simone. Freski, które zostały dokonane w Asyżu, miał szczególne cechy protodzhottistskie, ale praca wykonana później obdarzone gotiziruyuschim styl. Ostatnio zmieniłem nie tylko głośność, ale tła i linii w pracach.

Przez ten czas pracy może być bezpiecznie nadana dwa poliptyk z kościoła Santa Catarina i Muzeum w Orvieto. Mimo że naukowcy wielokrotnie przeprowadza się analizę stylistyczną, co oznacza, że ostatni poliptyk odnosi 1320-tym roku. Nawiasem mówiąc, złożoność badań tej pracy tam, ponieważ dokument znalazł kilka asystentów w tworzeniu tego produktu.

aktywność energiczne

W mieście znajdują się dokumenty i informacje o malarza płatniczego. A wynagrodzenie zostało wydane w sposób regularny, a więc w artysty Siena pracował dość aktywnie. Natychmiast podane, a praca dla których Martini otrzymał pieniądze, a są trudne do określenia, ponieważ niektóre zostały utracone całkowicie.

Istnieją dowody na to, że Simone dostał finansów do zmiany własnego stworzenia „Maesta”. Fakt, że został zniszczony fresk został spowodowany przedostaniem się wody. Ponadto, artysta otrzymał finansów na krzyż malowane, który został skazany na zakończenie innego twórcę. Regularnie w 1322 roku, Martin otrzymał pieniądze za pracę wykonaną dla Palazzo Pubblico.

życie osobiste

Małżeństwo włoski twórca nastąpiło w 1324. Jego kochanek stał Giovanna, córka Filippuchcho. Możemy założyć, że ślub był wspaniały, jak Martini otrzymali duże sumy pieniędzy za swoją pracę. Dowodem na to jest fakt, że przed ślubem, kupił dom jego przyszłej żony. I taki dar poleciał dużo pieniędzy, zapłacił 220 złotych florenów (i to było trzy razy tyle pieniędzy, że otrzymał za jego doskonałą pracę z obrazem twierdzy).

Taki prezent może być interpretowane jako wdzięczności za hojność. Po tym wszystkim, w tym czasie malarz był już 40 lat, a jego narzeczona była bardzo JNA. Simone czuł się zobowiązany podziękować dziewczynę na co zgodziła się poślubić domową wieku człowiek. Przez małżeństwo, artysta był w stanie nawiązać bliskie stosunki z rodziną Lippo, którzy byli w stanie utrzymać się do końca kreatywność Martini. Najwyraźniejszy przejaw tego zgranym więzi z krewnymi żony był produktem „Zwiastowania Uffizi”, gdzie wyraźne cechy rodziny Lippo.

praca rodzina

Po ślubie artysta kontynuował aktywne działania w kierunku kreatywności. W 1326 roku stworzył wielkie sieci, który później został nazwany „bardzo dobry”, a opłata za to było godne. W następnym roku stworzył obraz z dwóch transparenty z których, niestety, w naszych czasach nie przeżył. Były one poświęcone syna króla Roberta.

W późnych latach 1320-tych do roku stworzył dwie prace, które są uważane również straciły. Pierwszym z nich jest przeznaczone do dwóch aniołów, a powstała na Palazzo Pubblico a druga operacja wykazała buntownika Marco Regoli i umieszcza się w hali Konsystorzu.

Francja

Avignon, małym miasteczku w Prowansji, w tym czasie stał się kulturalnym centrum sztuki na świecie. Tutaj zebrane artystów z całej Europy, przyniósł jego pracę i cały warsztat. W 1336 Mam tutaj i Simone. Tutaj istotną rolę odgrywa rozwarstwienia społeczeństwa, w którym Martini starał się być bliżej ludzi „wysoki”. Uczynił to kosztem jego sztuki, realizując zlecenia wyższych władz.

Niestety, informacja o pracach Martini we Francji bardzo mało. Istnieją oficjalne dokumenty, które wskazują na aktywną postawę twórcy. Opowiadał świadka w branży wynajmu, była również stroną sporu prawnego.

Na pracach należy zauważyć, że zostały one znalezione we fragmentach Notre-Dame-de-Dome, ponieważ jest prawdopodobne, że artysta miał rękę w frontispisie manuskryptu Wergiliusza, który zanim został zdominowany przez Petrarki. Również znany obraz „Świętej Rodziny”, który znajduje się w Liverpoolu.

śmierć

Jak wiadomo, malarz zmarł w 1344 roku. Jego okaleczone nieznany „poważna choroba”. Włoski sobie sprawę, że jego koniec jest bliski, a więc kilka dni przed śmiercią sporządził testament, w którym cały swój majątek podzielony między krewnymi żony. Dokument został świadkiem przez notariusza Florencji – Galgani.

„Zwiastowanie”

Simone Martini obraz „Zwiastowanie” powstała w 1333 roku. Artysta stworzył ją do ołtarza Ansan, który znajduje się w Sienie. Tło mural że złoto symbolizuje niebo i sylwetkę Marii dyskretny i gładka. Archanioł Gabriel jest wyświetlany na aktywnym rysunku płótnie, jego ubrania zostały opracowane, a skrzydła odkryli latający kształt. Opis (Simone Martini „Zwiastowanie”) nie ma żadnej tajemnicy, a niektóre zagadki. Obraz przekazuje coś bardzo miękkie, ale w tym samym czasie jasnych i boskości.

Obrazy, które mogą być zidentyfikowane na mural, mistyczne. Każdy kawałek sama jak kryształ, to jest bardzo delikatna i eteryczna. Saints Ansan i Yulitta, wręcz przeciwnie, okazał się dość duży i realistyczne.

"Madonna"

Znamienny jest również produktem „Madonny”. Simone Martini stworzony niezwykły materiał, który wielu przypisuje go do ostatniego okresu twórczości, bardziej dojrzały. Charakterystyczny wzór twórcy złotym tle z czerwonymi i niebieskimi odcieniami, miękkie linie, eleganckie linie figurą Maryi. Fresco zachowała cechy gotyku, co było charakterystyczne dla malarza w późnym okresie jego pracy.

Ta praca jest kochany przez wielu fanów samego autora – Simone Martini. Erem stał się skarbnicą że od 1911 sklepów produktu w jego murach.

Więcej dzieł

Najbardziej popularne malowanie Simone Martini – „Maesta”. Była prawdopodobnie pierwszym ważnym dziełem twórcy. Naukowcy uważają, że to arcydzieło powstało pod wpływem Duccio. Film ma bardzo precyzyjne cechy, których nie można znaleźć w Duccio. Wśród nich, zmienić kolory, kształty i linie.

Warto zwrócić uwagę na obecność w światowej kolekcji malarstwa Simone Martini, „Portret Laury”. Ta praca została poświęcona innych artystów Petrarki, który zamówił obraz ukochanej.

Wiele można powiedzieć na temat tego artysty. Kreatywność Simone Martini, jeśli nie wiadomo do końca, czasami może się domyślić, jeszcze pozostaje niezwykle żywy i interesujący dla miłośników sztuki włoskiej. Artysta dokonał ogromny „prezent” z kultury światowej, a jego prace zostały zachowane cechy, które łatwo identyfikowalne arcydzieła Martini.