Paul Klee: zdjęcia i opisy. Artysta niemiecki i szwajcarski Paul Klee (Paul Klee)

Artysta Paul Klee jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli awangardowej sztuki pierwszej połowy XX wieku. Uważany jest za jego w dwóch krajach europejskich, gdyż jako obywatel niemiecki, urodził się, dorastał i spędził resztę życia w Szwajcarii.

dzieciństwo artysty

Paul Klee, którego obrazy są obecnie znane miłośnikom sztuki na świecie, urodził się w 1879 roku w małej miejscowości znajduje Myunhenbuhzee niedaleko Berna. Rodzina w przyszłości był twórczy artysty: jego ojciec był nauczycielem muzyki, a mama śpiewała piosenki. Kiedy Paweł był 3 lat, moja babcia dała mu ołówki. Od tego czasu, dziecko został zabrany do rysowania. Oprócz malarstwa od dzieciństwa uczył się gry na skrzypcach i pisanie poezji. Uczęszczać do szkoły Paul nie lubił chłopca preferowanej do czynienia tylko z tymi, które dał mu natchnienie.

Edukacja i pierwsza wystawa

W 1898 roku rozpoczął studia Klee wykres w Monachium G. Heinrich Knirr prywatnej szkole, ale 2 lata później rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie został nauczycielem malarstwa przez F. von Stuck. Po ukończeniu studiów, Paweł udał się do Włoch, zapoznanie się z architekturą i malarstwa renesansu, a następnie mieszkał i studiował w Bernie grafiki. W tym okresie stworzył serię „Odnokryly Hero” odbitek „wynalazki”, „Przekleństwa na drzewie” i innych. W 1906 roku młody artysta wziął za żonę pianistkę Lily Stumpf i ostatecznie osiadł w Monachium. To właśnie tu i starał się wyrazić swój talent Paul Klee. Wystawa jego obrazów po raz pierwszy odbyła się w Bernie w 1910. Zawierała jego wczesne ryciny, akwarele i rysunki. Praca została napisana w stylu Art Nouveau, niestety kreator pozostał praktycznie bez echa.

Reinkarnacja w geniusza

Mieszka w Monachium, Klee zaprzyjaźnił się z Kandinsky i stał się członkiem stowarzyszenia ekspresjonizmu „Błękitny Jeździec”. Creative Group zgromadziła przedstawicieli sztuki, aby stworzyć pracę w awangardowym stylu. Artyści zawarte w nim przez jego obrazów, aby wyrazić swoje postrzeganie rzeczywistości, daleki od wspólnych standardów akademickich w malarstwie.

W 1914 roku, Paul Klee udał się do Tunezji. Podczas tej wizyty, artysta ostatecznie utworzyły specjalny, specyficzny tylko dla niego kolorystycznych smak. Nigdy wcześniej Klee nie pisać tyle, ile w tym samym okresie. Spod jego ręki na zewnątrz kreślarskie, oleje i akwarele ( „Kairouan”, „na podstawie Hammamet”).

Wraz z wybuchem II wojny światowej, Paul Klee został wcielony do armii. Nie został wysłany na front, i polecił pomalować kadłub samolotu wojskowego. Nawet w tym trudnym okresie garde znalazł czas, aby kontynuować malowanie. Po zakończeniu działań wojennych powrócił do Monachium Paul Klee. Wystawa jego obrazów odbył się w 1920 Tkaniny reprezentowanych na nim, bardziej jak rysunki dziecka. Byli prymitywny charakter, ale to jest dziecinne i przyciąga uwagę miłośników sztuki. Od tego momentu rozpoczął się nowy etap w twórczości artysty.

W 20-30-tych w uzupełnieniu do zapisywania obrazów był zaangażowany w nauczaniu w szkole wzornictwa artystycznego i budowy Bauhausu. W 1925 roku jego obrazy były prezentowane na wystawie w Paryżu surrealistycznej. Po dojściu Hitlera do władzy Klee w 1933 roku wyjechał do Szwajcarii, gdzie spędził ostatnie lata swojego życia. W tym czasie, wzięliśmy kolejne 2 wystawa prac (Berne i Zurychu). W 55 lat artysta został zdiagnozowany z twardziną. To z powodu tej choroby w 1940 roku i zmarł Paul Klee. Malowanie, to w swojej wysokości przekroczyła 9000 obrazów. Prawie połowa z nich są na wystawie dzisiaj poświęcony jego prac znajduje się w centrum Berna. Reszta dzieł autora można zobaczyć w galeriach i kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Paul Klee w Muzeum Puszkina

Pomimo faktu, że nazwa artysty od dawna stoi na jednej scenie z takimi artystami awangardowymi jak Matisse, Picasso, Kandinsky i jego pracy w Rosji do niedawna był mało znany. Sytuacja zmieniła się po grudnia 2014, marzec 2015 roku. Puszkina w Moskwie Muzeum odbyła się wystawa malarstwa Klee „Nie ma dnia bez kreski”. Jej fani obraz przedstawiony 150 jego dzieł należących do różnych etapów twórczości Mistrza. Organizatorzy wystawy wydały taki sposób, że autor malowideł można prześledzić całą drogę do jego formacji jako awangardy, od wczesnych rysunków, a kończąc na późniejszych obrazach.

Funkcja kreatora stylu

Co jest tak atrakcyjny dla miłośników sztuki współczesnej, Paula Klee? Obrazów tego autora są łatwo identyfikowane przez techniki wykonania. Oni nie mogą być przypisane do jednego stylu. W prymitywnych elementów autora są połączone, surrealizm Cubist i Fauve. Prostota i prostota linii w połączeniu z umiejętnym doborze kolorach wykonane malowidła Klee arcydzieł sztuki, a on sam – geniuszem.

Obrazy wczesnych 20-tych

Jedną z najbardziej uderzających dzieł awangardy można nazwać „Diana w jesiennym wietrze” (1921). Nieostrożny linie lewo przez artystę na papierze, wyraźnie widoczne smukłą sylwetkę młodej kobiety. Przedstawiających jak wiatr zbiera liście i fale łatwym sukienki tkaniny, Klee z powodzeniem stworzył iluzję ruchu w postaci mrożonej. Ze względu na miękkie i ciepłe kolory obrazu wydaje się być jeszcze bardziej dynamiczny, powietrze i muzyka. Z młodej damy dmuchanie beztroski i optymistyczne, i że nastrój jest przenoszona kontemplując widzów obrazu. Ale w ściereczkę i czuł smutne notatki: dynamiczny obraz nawiązuje do faktu, że młodzież jest ulotne, a nie daleko od jesieni życia, od której niemożliwe do ukrycia.

Przeciwstawne uczucia powodują geometryczny wzór artysty „Senecio”, utworzony w 1922 roku z płótna do widza oglądanie aktor-komik z nienaturalnie okrągłe, jak maska, głowie. Jego pozbawione proporcje twarzy dzieli się na różnych kolorowych prostokątów i krwistoczerwone oczy w różnych kierunkach. Pomimo faktu, że na zdjęciu jest tam ładne gama kolorów, od jej uderzenia zimna i lęku. Przez przedstawiających geometrycznych kształtów twarzy aktora, artysta starał się przekazać swój wewnętrzny świat, jest bezpośrednio zależne od stadium reinkarnacji.

Opis „Koty i ptaki”

Paul Klee kochał zwierzęta i często malował je na płótnie. W 1928 roku stworzył swój słynny „Kot i ptak”. Obraz jest malowany olejem i jest przechowywany w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Tkanina ozdobiona głową piaszczysto-żółtego kota, na czole, który jest sporządzony trochę różowego ptaka. Pojawia się tu jako zwierzę myśliwego. To dostrzegł swoją zdobycz i przynosi jej ogromne zielone oczy. Beztroski ptak nie wie, że jej los jest z góry ustalona, a kilka sekund później zginie w paszczy krwiożerczego drapieżnika. Ptah nie być w stanie uciec. Wskazuje na to, a jego krwawy kolor, a cel wyciągnąć Klee tuż nad jej ciałem.

umiera kreatywność

Aż do śmierci w dalszym ciągu tworzyć Paul Klee. Obrazy z ostatnich lat, nawet bardziej przypomina rysunki dzieci. Wśród najnowszych dzieł mistrza to „śmierć i ogień”. Powstał w 1940 roku, kiedy to geniusz był bardzo chory. Prymitywny linia łączy się z ciemnych kolorów przekazać wewnętrzne doświadczenia Klee. Na pierwszym planie obrazu przedstawia śmierć którego zniekształcona twarz strasznym uśmiechem. Za to widać ogarnął prawie całą płomienie horyzont zbliżającym się bezręki człowieka. Najprawdopodobniej na obraz charakteru wcielił Klee siebie, czując podejście śmierci i rozumie jego bezradność przed nią.

Mimo poważnej choroby, ostatnie lata swego życia stał się bardzo owocne dla artysty. Tworząc swój własny, bez względu na to, co nie podoba się styl pisania, Klee pozostał wierny do niego aż do ostatniego tchu.