Kreatywność w sztuce. Przykładowe techniki w dziedzinie

Kreatywność w sztuce – jest stworzenie z obrazu artystycznego, który odzwierciedla rzeczywisty świat, który otacza człowieka. Podzielony na typy zgodnie z metodami materiału wykonania. Kreatywność w sztuce łączy jedno zadanie – aby służyć społeczeństwu.

klasyfikacja

Nowoczesny system podziału sztuki, a także działalności twórczej związanej z nim obejmuje trzy odrębne kategorie.

Pierwsza grupa obejmuje formy dziedzinie postrzegane wizualnie. Należą do nich:

• Pień sztuki i rzemiosła.
• Sztuka architektury.
• Kreatywność w sztukach wizualnych.
• rzeźby sztuki.
• Malowanie.
• fotografia artystyczna jako formę sztuki.

Druga grupa obejmuje długoterminowej charakter sztuce. Są to:

• Literatura sztuka jako ogromnej warstwy kulturowej obejmującej wiele twórczych technik do tworzenia dzieł.
• Muzyka w całej jego różnorodności jako odbicie procesu twórczego w sztuce.

U niektórych gatunków można powiązać ze sobą, jak na przykład muzyki syntetyzowane przez operatora literatury podczas tworzenia Libretto.

Trzecia grupa obejmuje Spatiotemporal form kreatywności oraz postrzegane wizualnie i słuchowo:

• Teatr.
• sztuka choreografia, musical, balet.
• Kino.
• cyrk gatunek.

Kreatywność w sztuce poszczególnych form

Kompleksowy obraz sztuki nie mogą być tworzone w oparciu o różne techniki. Nawet rodzaje akademickich, jak malarstwo czy rzeźba, potrzebują dodatkowych funduszy – obraz powinien być umieszczony w pięknej ramie i oświetlać rzeźbę prawidłowo.

Dlatego nie jest wystarczająco szerokie pole zastosowań w rozmaitych procesach twórczych sztuki, niektóre mogą być podstawowe, z drugiej – spółka zależna, ale w każdym przypadku, a oni obaj są korzystne. Przykładowe techniki w tej dziedzinie można prowadzić w nieskończoność. Gradacje Oto kilka, ale wszystkie z nich podlegają takiej samej postaci ogólnej: wielka sztuka wymaga wysokich standardów kreatywności, kategorie kulturowe mniejszą zawartość z niższych poziomów kreatywności.

Inaczej przedstawia się sytuacja w dziedzinie nauki. Jest absolutnie nie do zaakceptowania niski poziom profesjonalizmu. Kreatywność w nauce i sztuce – te rzeczy nie są porównywalne. Nauka nie wybacza błędów, ale sztuka jest zdolna do żadnych uchybień w stosunku do wypłaty świadczenia.

Talent i technika

Kreatywność w małych form artystycznych, takich jak w małych sztuk plastycznych i rzemiosła lub krajobrazowych obszaru szkiców w teatrze, nie wymaga wysokiego szkolenia. Aby odnieść sukces w tego rodzaju twórczości, wystarczy mieć pewien talent i własną technologię produkcji wyrobów artystycznych, lub mają zdolność do spektakli teatralnych. W literaturze napisać opowiadanie lub esej, niekoniecznie być pisarzem, wystarczy mieć dobry smak i wiedzieć, jak poprawnie wyrazić swoje myśli.

Jednym z obszarów kultury, gdzie człowiek może z powodzeniem stosować ich kreatywności, jest sztuka i rzemiosło. Wartość artystyczna sztuki ludowej i rzemiosła produktów mogą być dość wysokie, jeśli mistrzów pracę swoich jednostek. Oprócz mistrzowskiej produkcji artefaktów, trzeba najpierw znaleźć odpowiednie materiały, a to zadanie może obsłużyć tylko doświadczonego rzemieślnika.

użyteczność

Kreatywność w artysta sztuki i rzemiosła obszarach – jest stworzenie artystycznych przedmiotów gospodarstwa domowego. Co do zasady, te produkty są do folkloru, niezależnie od tego, czy są one wykorzystywane zgodnie z przeznaczeniem lub umieszczony jako eksponaty na wystawie. Materiały stosowane w produkcji elementów dekoracyjnych wykorzystywane naturalne: kości, kamienia, drewna, gliny.

metody przetwarzania surowców są również stosunkowo prosty – jest to wykonywane ręcznie przy użyciu prostych narzędzi i technik stosowanych dzisiaj doszliśmy do współczesnego świata w odległej przeszłości.

lokalnej własności

sztuki ludowej i rzemiosła, które są podstawą sztuki i rzemiosła w Rosji, rozproszonych od regionu, każdy gatunek należący do konkretnego miejsca:

• rzeźba kości – Kholmogory, Khotkovo;
• haft – Vladimir zolotoshveyka;
• sztuki wyrobów metalowych – szarłat, srebro Velikiy Ustyug;
• malowanie na tkaninie – Pawłowski Posad szale;
• TAT – Petersburg, Michajłowski;
• Rosyjski ceramika – Gzhel, Skopin, Dymkovo zabawka Kargopol;
• miniaturowe obrazy – Palekh, Mstera, Holuy;
• Drewno rzeźba – Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• malowanie na drewnie – Khokhloma, Gorodets, Fedoskino.

rzeźba

Sztuka tworzenia rzeźb z ulgą sięga średniowiecza. Rzeźba jako dzieła sztuki uosabia prawdziwy świat w obrazach. Materiał użyty do stworzenia rzeźby – kamienna, brąz, marmur, granit, drewno. Projekty dużych betonu stosować stal zbrojeniowa, różne wypełniacze, powlekanej tworzywem sztucznym.

Rzeźbione posągi są podzielone na dwa rodzaje: trójwymiarowy i trójwymiarowego reliefu. Oba są szeroko wykorzystywane do tworzenia pomniki, zabytki i pomniki. Relief rzeźba z kolei podzielone są na trzy podgatunki:

• Dolny – niski lub średni ulga obrazu;
• płaskorzeźba – płaskorzeźba;
• kontrrelefy – zanurzyć obraz.

Każda rzeźba mogą być klasyfikowane i podzielone na sztalugach, dekoracyjny, monumentalnej. Sztalugi rzeźby – jest, co do zasady, eksponatów muzealnych. Znajdują się one na miejscu. Dekoracyjne umieszczone w miejscach publicznych, parków, placów, działek ogrodowych. Monumentalne rzeźby są zawsze w odwiedzanych miejscach publicznych, na placach miast, głównych ulic oraz w bliskim sąsiedztwie urzędów.

architektura

Utylitarny architektura pojawiła się około czterech tysięcy lat temu, a objawy artyzmu zaczęła nabierać tuż przed Bożym Narodzeniem. Architektura jest uważana za niezależną formą sztuki od początku XII wieku, kiedy architekci rozpoczął wznoszenie budowli gotyckich w Europie.

Kreatywność w sztuce architektury – wyjątkowa kreacja z artystycznego punktu widzenia budynków. Dobrym przykładem kreatywności w budowie domów można uznać projekty hiszpańskiego architekta Antonio Gaudiego, które znajdują się w Barcelonie.

literatura

wariacje czasoprzestrzennego sztuki – są najbardziej poszukiwane i popularne kategorie, przyjęte w społeczeństwie. Literatura – rodzaj twórczości, który ma fundamentalne znaczenie dla ekspresji artystycznej. Kultura rosyjska XVIII-XIX wieku znał wielu znakomitych pisarzy i poetów.

Kreatywność w sztuce Aleksandra Puszkina Sergeevicha, wielkiego rosyjskiego poety, był bardzo owocny, podczas swojego krótkiego życia stworzył wiele nieśmiertelnych dzieł wierszem i prozą. Prawie wszystkie z nich są uważane za arcydzieła literatury. Niektóre z nich są wymienione w wykazie pomysłowych kreacji światowym znaczeniu.

Lermontow kreatywność w sztuce pozostawił swój ślad. Jego prace znajdują się paradygmatem, klasyczny charakter. Poeta zmarł zbyt wcześnie, w wieku dwudziestu sześciu lat. Ale on zostawił za bezcenne dziedzictwo, wiersze arcydzieła i wiele wierszy.

Wielki rosyjski pisarz Nikołaj Gogol Vasilevich pozostawił swój ślad w literaturze rosyjskiej XIX wieku. Pisarz mieszkał i pracował w okresie rozkwitu społeczeństwa rosyjskiego. Arts w Gogola reprezentowany przez zbiór dzieł wysoce artystycznych zawartych w Złotym Funduszu kultury rosyjskiej.

Choreografia i balet

sztuka taniec powstały w Rosji od niepamiętnych czasów. W języku ludzi tańca rozpoczął pierwszy rozmawiać z uroczystości wakacje. Następnie taniec przybrał formę spektakli teatralnych, nie było profesjonalnych tancerzy i tancerki. Po pierwsze, na parkiecie była scena buffoonery lub areny cyrkowej namiotu. Potem zaczęły się otwierać studio, w którym były przechowywane i prób i przedstawień baletowych. W codziennym życiu nie było określenie „choreografia”, co oznacza „sztukę tańca.”

Balet szybko stał się popularną formą sztuki, tym bardziej, że taniec jest zawsze towarzyszy muzyka, głównie klasyczną. publiczność teatr został podzielony na dwa obozy: miłośników teatralnych lub operowych spektakli i wolą, aby zobaczyć spektakl taneczny na scenie w towarzystwie muzyki.

kinematografia

Najbardziej popularną i rozpowszechnioną formą sztuki jest kino. Ostatnie pół wieku, to naciśnij telewizji, ale w kinach, miliony ludzi, jak wcześniej. Co odpowiada za taki wysoki popyt na kino? Przede wszystkim uniwersalność tej dziedzinie sztuki. Wszelkie prace literackie może być folia, i to w nowej czytania będzie jeszcze bardziej interesująca. Balet sztuki teatralne występy, popularne historie science – to wszystko można również pokazać moviegoer.

Istnieje cały przemysł filmu, który opiera się na studia filmowego pierwszej wielkości, takie jak Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures i kilku innych. Wszystkie duże firmy do produkcji filmów w Hollywood, specjalny obszar amerykańskim mieście Los Angeles. Setki mniejszych studiach rozproszone po całym świecie. „Dream Factory” – tzw kino świat, i to jest bardzo dokładny opis.