Fowizm malowanie: Charakterystyka nowego trendu

Na początku XX wieku został oznaczony przez pojawienie się w malowaniu nowego ruchu artystycznego – Fowizm. Pierwsze prace w tym stylu pojawiły się w ostatnich latach XIX wieku. Nazwa pochodzi od kierunku francuskiego słowa „fauve”, co oznacza „dzikie zwierzę”. Ale im bardziej powstała wersja z tłumaczeniem jest słowo „dziki”, co wiąże się z przedstawicieli tego nurtu. Po raz pierwszy taka funkcja będzie używana dla znany krytyk Louis Voxelle na pracach kilku młodych artystów, których wyniki zostały zaprezentowane w 1905 roku w Salon Jesienny.

Oprócz obrazów w salonie była rzeźba, wykonana w stylu włoskiego renesansu. Widząc jej otoczeniu niezwykłej pracy, krytyk powiedział, że postać jest podobna do Donatello wśród dzikich zwierząt. Tak też się stało, że przedstawiciele nowego nurtu stał się znany jako fowizmu.

Fowizm malowanie

innowatorzy Creation stworzyła furorę wśród zwiedzających do show, ponieważ różnią się zasadniczo od istniejących stylów. Niekonwencjonalne podejście do sztuki i specjalnym widzenia świata miesza się społeczeństwa: przed Fowizm Impresjonizm stał się nawet wydawać się racjonalne i bardziej znane, tradycyjne.

Fowizm obraz różni się od innych prądów: artyści pracujący w tym kierunku, nie łączy dowolnym wspólnego programu estetycznego. Ich płótno – jest to raczej sposób, aby potwierdzić swoją subiektywną wizję świata, przy użyciu najprostszych kształtów i form. Celowe ostrość rozwiązań kompozytowych, zaprzeczenia z perspektywy linearnej, primitivization przedstawiana – wszystko zebrane takich artystów jak Henri Matisse, Moris Marino, Andre Derain, Zhorzh Brak, Zhorzh Ruo Othona Freese, Alber Marke i innych.

Przedstawiciele Fauve malowanie, choć podobne zasady przestrzegane w pracy, inna światopoglądu. Andre Derain był bardziej racjonalny; Henri Matisse – senny; Obrazy Zhorzh Ruo wyrażone szczególnie tragedii i groteski. Takie różnice kontrastowe są powodem, że Fauves zostały połączone ze sobą krótkim czasie (związek rozpadł się w 1908 roku). Potem ich drogi się rozeszły, a każdy z artystów znaleźli się w bardziej sympatyczny i postrzegania stylu, zmienia się z metodami pracy i zasad twórczych.

Cechy nowego trendu

Działalność Fauves, pomimo krótkiego okresu połączonej grupy swoich przedstawicieli, miał znaczący wpływ na rozwój malarstwa europejskiego. Mieszanie z najbardziej znaczących osiągnięć czasie zaciągania różnych technik z różnych stylów uczyniły to obszar wyjątkowy i dobrze rozpoznawalne. Fowizm obraz stał się swego rodzaju tygiel, mieszane odbiór japońskich wydruków kolorowych, techniki post-impresjonistów, a nawet średniowiecznych artystów. Celem Fauves było maksymalne wykorzystanie koloru, który jest papierkiem lakmusowym nastrojów twórcy. Najczęściej preferowanie jasnych kolorach, które są odtwarzane w przeciwieństwie do naturalnych kolorach naturalnych, podkreślających i je akcentując. Dzięki takiemu podejściu, obraz różnił się niezwykłą siłę i ekspresję.

Matisse i jego wizja malarstwa

Dla niektórych artystów, którzy zdecydowali się wcielać w jego mieszaniną różnych stylów sztuki, celem stał Fowizm malowanie. Matisse – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu był nie tylko twórcą, ale także osoba, która wniosła znaczący wkład w rozwój.

W szczególności był to pierwszy ośrodek metod pozornie szokujące: na przykład, Matisse uważało za stosowne przedstawiać kobietę z zielonym nosem, gdyby dał obraz ekstrawagancji i przyprawy. Twierdził, że nie przedstawia kobietę i obrazu, więc kolory mogą być co artysta chce się z nią zobaczyć. Inspirowane twórczością słynnego impresjonisty (w szczególności Van Gogh i Gauguin), Matisse stworzył jasny, soczysty pracę w bogatej kolorystyce.

technika oryginalnego artysty jest szczególnie wyraźnie widoczne w obrazie „Widok Collioure”, „Kobieta w kapeluszu”.

W nich, starał się podkreślić podstawowe zasady nowego trendu, a mianowicie do wyrażania uczuć wywołanych przez co widział, ale nie dołączone do otaczających kolorów, a zawarte na płótnie te odcienie, które są bliskie w duchu do Stwórcy. Więc wydawało Fowizm Matisse malowania. Obrazy słynnego awangardowego artysty wielokrotnie krytykowane, jeden z nich – „Niebieski Nude” – został nawet spalony na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w 1913 roku, która odbyła się w Chicago.

Wpływ na europejskim fauve malarstwa

Fowizm malarstwa artystów europejskich odegrał ogromną rolę w rozwoju sztuki, dając impuls do wyrażenia na płótnie w sposób pierwotnych uczuć artysty i ich wizji świata. Ludzkość po raz kolejny rozszerzył horyzont perspektywy powodu Fauves innowacji.