Folie Andreya Tarkovskogo – wieczne poszukiwanie dla siebie

Niemożliwe jest, aby zrozumieć i docenić filmów Andreya Tarkovskogo, nie biorąc pod uwagę duchowy i artystyczny kontekst, w którym odbyła się twórczy charakter reżysera.

Największą analizatora wewnętrzny świat

Folie Andreya Tarkovskogo pełne cytatów z klasyków literatury rosyjskiej, bohaterowie jego utworów w krytycznych momentach jego istnienia, poszukują odwagę iść w głąb siebie w poszukiwaniu odpowiedzi nadać sens ich życiu. Legendarny reżyser został zasłużenie uznany za jednego z największych artystów w opisie świata wewnętrznego człowieka. Wielką zasługą artystycznej elity Tarkowskiego wyraża kinowej język zanurzenie w głąb siebie, więcej niż raz opisanych w rosyjskich dzieł sztuki. W dzisiejszym świecie nie everyman „wygląd” do wewnątrz, więc filmy Andreya Tarkovskogo Przez długi okres czasu po wynajmu zachować nieskazitelną głębię i urok. Dlatego są one tak drodzy widzowie, w którym nawet promyk konieczności zrozumieć sens ich istnienia, cel.

Początek twórczy sposób

Krótki film „Mały marzyciel” – projekt teza zaczyna reżyser – na festiwalu student pracuje w Nowym Jorku, otrzymał Grand Prix. Po upływie tego przełomu, Tarkowski pracował przez pewien czas na sowieckiej studia filmowego „Mosfilm”. Był pisarzem i filmy współ-weight: przygoda – „Jedna szansa na tysiąc”, a przestępca – „Uważaj! Węże „” Antarktyda – dalekiego kraju „animacja -” Gofmaniana „itd Andrew parał się aktorstwem wcielenie, z udziałem w filmie” Siergiej Lazo „i” mam 20 lat”…

Ale na całym świecie uznanie i sławę Tarkowski przyniósł pierwszy pełnometrażowy film „Iwan”. Ręka w produkcji obrazów, młody reżyser pierwszą rzeczą fundamentalnie zmienił tradycyjną wersję filmowej adaptacji opowiadania „Ivan” Bogomolov, weteran pisarz nie mógł oprzeć się presji młodego reżysera. Malowanie akceptowane na Zachodzie w sposób egzystencjalny, jest wyznaczony jako narracja rozbijając w umyśle dziecka, które przeżyły „termin” – ostatnią linię pomiędzy życiem i śmiercią. W ZSRR, krytycy filmowi wszelkiej maści celowo podkreślił tragiczną i heroiczną patos historię młodego zwiadowcy, czasami ignorując antywojenny orientację taśmy.

Ostrzeżenia z przeszłości

Kolejne filmy z Tarkowskiego bez wyjątku, stał znaczących wydarzeń w życiu kulturalnym państwa, zapewniając znaczący wpływ na rozwój duchowy społeczeństwa. Obraz „Andriej Rublow” jest najbardziej uznanych dzieł reżysera, weszła na listę najlepszych dzieł światowego kina, bardzo cenione przez tych artystów, którzy nie akceptują inne projekty wielkiego rosyjskiego reżysera. Bez wyjątku, wszyscy krytycy, krajowych i zagranicznych, zauważyli zdecydowanie innowacyjne podejście do gatunku filmu historyczno-biograficznej. Życie wielkiego malarza ikon, była punktem wyjścia dla kreatywności i reżyser myślał o losie rosyjskich artystów.

Salvage gorzką nostalgię

Szczególne miejsce w filmografii filmów reżysera zajmują, na podstawie dzieł wybitnych współczesnych pisarzy science fiction (braci Strugackich i Stanislaw Lem) – „Stalker” i „Solaris”. Po tych filmach Andreya Tarkovskogo zostały wydane, prawie wszyscy filmowcy zaczęli szukać tajny podtekst filmów nawiązujących do zaszyfrowanych alegorii. Chociaż, jeśli starają się uciec z zewnątrz obrazu i porównanie ich z „Nostalgii”, te trzy projekty w kolejce jak w jednym trylogii o powrocie do korzeni, szukając domu i oszczędność gorzką nostalgię.

Wieloaspektowy sens

„Solaris” – film nasycony licznymi alegorii i symboli, które są dość trudne do zrozumienia nieprzygotowanego widza. Reżyser celowo używa monotonia opowiadanie recepcję, w której wiodącą rolę odgrywaną przez wielu kątów. Chodzi o to, że podczas długotrwałej kontemplacji tych scen nieświadomie widz zostaje przekształcony medytacji. Ciało patrząc po tych odcinkach zaczyna ostro reagują na wszelkie zmiany. To właśnie po czternastej czasu i objawił nam postacie bohaterów, którzy zupełne głębokie dialogi. Okazuje się, „Solaris” – film-medytacja, który przygotował widz może rozpoznać i wchłonąć sensie imponująca wieloaspektowy narracji.

Fantastyczne-egzystencjalna przypowieść

„Stalker” – film jest parabolą Andreya Tarkovskogo, łącząc w sobie prostotę i przejrzystość formy (wykorzystanie elementów rosyjskich bajek) z filozoficznych podtekstów i niezwykle skomplikowanej głębi myśli. Zewnętrzna przedmiotem obrazka – wgląd w Strefie, gdzie rzekomo istnieje magiczny pokój, wykonując żadnego pragnienia (Steady bajkowy motyw). Ale narracja zostanie znaleziony bez dna, a zatem złożone metaforyczny podtekst. „Stalker” – film o poszukiwaniu szczęścia, poszukiwaniu świętej wiary. Pod koniec zakrętów fabuły chciałby dowiedzieć się, czy to jest fałszywe. Magiczny pokój – to metafora artystyczna w rzeczywistości bohaterowie szukają dla siebie – to jest ważne.

„Borys” Tarkowskiego – świat idei, obrazów

Andriej Tarkowski w 1983 roku umieścić na scenie „Covent Garden” opera Musorgskiego «Borys Godunow». Dzięki starannej wysiłków podobnie myślących London Tarkowskiego – kreatywny zespół artystów i reżyserów – w 1990 roku, weszła do życia w Petersburgu. Produkcja opera Tarkowski król tragedii i tragedii ludzi przyciągała do siebie mocno, jak nigdy.