„Dziewczyna na kuli”, malarstwo Picassa: historia powstania i historia

W mieście Muzeum Puszkina w Moskwie ma wiele wspaniałych obrazów, które pobudzają wyobraźnię koneserów sztuki i zwykłych turystów. Artyści Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall – te nazwy kiedykolwiek wszedł do skarbca sztuki światowej. I „Girl on the Ball” (Picasso) – jeden z tych dzieł geniusza, któremu można stać urzeczony godzinami, podziwiając magiczną grę światła, koloru i niezwykłej umiejętności wielkiego artysty. Ten obraz, jak bajka, w której chcemy wierzyć, bez względu na globalny złożoność człowieka.

„Pink” okres

Każde dzieło wielkiego artysty ma swoją historię. Obraz ten nie jest wyjątkiem. Młody Pablo Picasso, osiedlając się na początku ubiegłego wieku w Paryżu, poznał świat bohemy. Jego słaba sztuka warsztat zima nawet zamrażania wody – tak się zimno. Aw Montmartre są często odciąć prąd. Ale na warsztat drzwi widniał napis „miejsce spotkań dla poetów”, miłe oko. Świat czechy, odrzucić mieszczan, jest mocno w życiu Pablo Pikasso. Temat pokrewieństwa i stosunków ludzkich – w malarstwie artysty w tym czasie. Główni bohaterowie, bohaterowie obrazów – wykonawców wędrowny cyrk, komików, aktorów i tancerzy, którzy w przeciwieństwie do smaku publicznego, angażują uwagę młodych talentów, wzbudziła w nim prawdziwe zainteresowanie i uczestnictwo.

„Dziewczyna na kuli”, obraz Picassa

W tym czasie (1905), artysta często skłonni wybrać najbardziej prozaicznych przedmiotów dla swoich prac. Bohaterami tego malarstwa – wędrowni akrobaci – pobudzają wyobraźnię Pablo Picasso: Dziewczyna na kuli, kruche i delikatne, sportowiec uosabia odwagę i niezawodność. Ale autor nie wystarczy skopiować życie. On odtwarza go z jego umiejętności artystycznych. I produkt "Girl on the Ball" (obraz Picassa "różowy" period) – jasny przykład! Chcemy zobaczyć marzenia, miłość, oddanie i czułość, siłę i odwagę. Zapotrzebowanie na siebie, jako dzieło wędrowny cyrk niebezpieczne i trudne, a oni dostać za grosze.

Pablo Pikasso obraz „Dziewczyna na kuli”: działka

Na płótnie jest pokazany w pozycji siedzącej Acrobat dorosły samiec i kruchą dziewczynkę, która z wdziękiem zbilansowanej w piłkę. Jest w opozycji tych dwóch liczb, ich plastyczność i masywności, łaski i mocy, wielu krytyków zobaczyć puentę dzieła. Tematem przyjaźni, wewnętrznej jedności i wzajemnej pomocy widoczny jest również w pracach. Artysta czerpie kontrastów języka i tworzyw sztucznych przyczynia się do stworzenia harmonii w kompozycji obrazu. Musisz zgodzić się, jeśli wyobrazimy sobie przez chwilę, tylko zrównoważenie dziewczynę bez milczącego poparcia go natychmiast siedzącej akrobata może stracić równowagę, spadł z piłką. Zgięty pod kątem prostym męskiej nogi widać metaforycznie jako pewnego rodzaju wsparcie dla kruchych figurki dziewczynek.

Cała magia, która przenika prace wielkich mistrzów, a opiera się na magii światła, harmonii barw, dokładność rozmazów. Wydawało się, że nie ma sensu przymusu kształtach i podzielić przez przestrzeń płótna i wypełniona powietrzem. Jednocześnie, zastosowania autorem i coarsening malowania tekstur, uproszczenie stylu, przejawia się w poprzednich latach.

Pomimo pozornej niegrzeczny obraz, produkt posiada jasny i łagodny nastrój, opisaną w różowych i niebieskich kolorach, odcieniach ashen. Te dodatkowe kolory dają wrażenie romantycznej rzeczywistości życia.

Historia malarstwa po napisaniu

Wiadomym jest, że Pablo Picasso w 1906 roku, był zadowolony, gdy Vollard kolekcjoner kupił już 30 zdjęć z zaledwie dwóch tysięcy franków. W internecie jest odwiedzana i słynny zbiór Gertrudy Stayn, a spotkanie Kahnweiler. Przemysłowiec, filantrop i kolekcjoner Morozow kupił go w 1913 roku już ponad 16 tys. Tak więc „Girl on the ball”, malarstwo Picassa był w Rosji, gdzie do tej pory, i jest w muzeum imienia Puszkina.