Borysow-Musatov, artysta. Biografia. tworzenie

Borysow-Musatov – nazwa wspaniały, rodzaj rosyjskiego artysty, którego prace są natychmiast rozpoznawalne. Jest on często nazywany „piosenkarka Noble Nest”. Można dodać „piosenkarka liliowy” – tak ona jest piękny na swoich płótnach, a tak wiele z nich – może to być widoczne w obrazach takich jak „Autoportret z siostrą”, „Wiosna”, „Niech Kwiaty”.

Srebrny przedstawiciel Silver Age

Kreatywność tego pana, najlepszym i najbardziej znanym przedstawicielem szkoły artystycznej Wołgi, odnosi się do symboliki, a raczej do jego drugiego etapu. Malarz Borysow-Musatov jest częścią galaktyki genialnych artystów Srebrnej Ery. Rzędy Anna Achmatowa „… Silver i jasnym miesiąca Silver Age zamarł …”, który dał nazwę do tego okresu, jest bardzo nadaje się do obrazów artysty. Piękno, czystość, spokój i cisza …

Pojawienie się znanych nazwisk

Kto jest on – VE Borisov-Musatov? Inicjały imienia i przydomkiem artysty stoi Victor Elpidiforovich. Rzadkie imię ojca zajmuje swoje miejsce w rosyjskiej historii wojskowej – w czasie pierwszej wojny światowej, kilka Gun statków nosił nazwę.

02 kwietnia 1870 pracownik kolejowy Elpidifor Borisovich Musatov został ojcem, urodził się chłopiec. Przyszły artysta bardzo lubił rodziny, zwłaszcza jego dziadek, jasne i niezwykła osobowość, więc z niego dumny, że jego imię – Boris – przyjęła prefiksem do nazwą rodzajową Musatov. W rezultacie, świat zna artystę, którego nazwa – Borisov-Musatov.

Czas apel

Oczywiście, można żyć sto lat i nie wiedzieć o tym wspaniałym kreatora. Ale jeśli widziałem jego zdjęcie, a pożądane jest retrospektywne (co nie jest dużo, tylko 77 – Życie artysty była bardzo krótka), są one zapamiętany na zawsze, pozostawiając w duszy tego samego śladu, że niektóre dzieła Turgieniewa, uwielbionego świecie prowincjonalnej szlachty. Wiktor Borysow-Musatov nie był współczesny pisarz geniusza. Niektórzy krytycy oskarżyli go o malowanie w inscenizacji i maniery. Ale takie dzieła jak „Noble Nest”, „Asia”, obrazy artysty – „Staw”, „Czekając na gości”, „Samotność” – to najlepsze ilustracje. Specjaliści nazywają to dzieło malarstwa, elegii.

Tragiczny wypadek

Artystka od dzieciństwa był otoczony miłością, która pomogła mu, aby nie stać się zgorzkniały i rosną bardzo miłą i przyjazną osobą. Zawsze był otoczony przez ludzi sympatyzujących z nim. Tragiczny wypadek, który się z nim w wieku trzech lat – spadł z ławki, a jako skutek urazu kręgosłupa w małej Viti zaczęła rosnąć garb – naprawdę wiał zdrowia chłopca. Później Borysow-Musatov, którego biografia jest tak krótki, że nie może ze względu na surowy klimat, aby zakończyć Petersburskiej Akademii Sztuki.

Pierwszy impuls do kreatywności

Chłopiec próbuje malować 6 lat, 14 wreszcie postanawia zostać artystą, aw 1886 roku został studentem prywatnej pracowni Peredvizhnik V. V. Konovalova. Wdał się w niej przez 4 lata, jednocześnie uczestniczy szkółki niedzielnej N. Ananiev. Po ukończeniu szkolenia w szkole w 1898 roku, wciąż zdobywają wiedzę w studiu u publiczności Saratowie miłośników sztuki.

W Saratowie, duży ośrodek handlowy (wiadomo, że kupcy byli patronami), miał bardzo dobrą kolekcję sztuki światowej. Nasz młody twórca odwiedził ją regularnie i lekcje z wizyty włoskiego artysty G. Barakki. Zatem Borysow-Musatov powodzeniem opanowane techniki rysunku akademickiego. Przez 1898 to dotyczy jednego z jego pierwszych dzieł, zachowane do dziś, piękny, starannie napisane na zewnątrz i fanned romans obrazu „okno”.

Początek poważny trening

Od 1890 roku, Borysow-Musatov – studentka Szkoły Artystycznego Moskwie. Ale stara się dowiedzieć jak najwięcej wielką wprawą, udał się do Petersburga, w klasie P. P. Chistyakova. Ze względu na zły stan zdrowia Borysow-Musatov wrócił do Moskwy, gdzie w 1893 roku dowiaduje się od V. D. Polenova. W dążeniu do dalszego doskonałości, artysta w 1895 roku wyjechał do Paryża i wstąpił do prywatnej szkoły o nazwie „Atelier Cormon”. Gospodarzem niej był słynny francuski malarz Fernand Cormon, otrzymał w 1880 roku za pracę Legii Honorowej, aw 1898 roku prowadził francuski Narodowy Instytut Sztuk Pięknych. I jego prywatna szkoła rosyjskich malarzy odwiedził Roericha i Isaac Batyukov.

okres Paryż

W Paryżu, Borysow-Musatov był wstrząśnięty obrazy Puvis de Chavannes'a, francuskiego symbolicznych, w których warsztat jako praktykant nie mógł się tam dostać. Oczywiście, w czasie jego pobytu na tym świecie uznanym centrum sztuki malarza rosyjskiego nie można było zapoznać się z dziełami impresjonistów i post-impresjonistów. Bardzo blisko niego okazał się twórczy Auguste Renoir, Paul Gauguin i Berthe Morisot. Co za ładny obraz namalowany w tym czasie, „kapusta i wierzba!” Jak to rezonuje z pracami impresjonistów! Ale najbardziej intymne i melodia staje się grupa obraz panele symbolistą „Nabis” (co jest tłumaczone z hebrajskiego „proroka wybrany” – tak nazywa się skromnie nabid). Zawierał on Pol Seryuze (kierownik), Per Bonnar, Eduard Vyuyar i Moris Deni.

Renaissance – fundament malarstwa

Pochłaniający wszystkie nowoczesne trendy w oparciu o artystycznych tradycjach dawnych mistrzów, Wiktor Borisow-Musatow, którego obrazy są odbiciem tego przenikania, opracował swój własny, rozpoznawalny styl pisania. I, oczywiście, podobnie jak wszystkich artystów na świecie, to w Luwrze studiując dzieła znanych artystów. Jego idolem był Leonardo da Vinci, który, między innymi, jak nikomu innemu, udało się utrzymać Sfumato (przezroczysty Shadows). Według współczesnych, nigdy malarz rosyjski rozstał się z reprodukcją „Mona Lisa”.

Ale najbardziej ze wszystkich zdjęć Borisov-Musatov pod wpływem włoskich renesansowych geniuszy takich jak Fra Angelico i Sandro Bottichelli. W sprawie prac utalentowanego człowieka, którego życie jest w całości własnością tej dziedzinie, ale nie mogła wpłynąć na prace przedstawicieli wielkiej szkoły weneckiej – Tintoretto, Tycjan i Veronese. Niektóre nowsze obrazy Borysow-Musatov napisane pod wrażeniem, w stylu włoskim (na grubym płótnie rysunku zastosowano temperroy).

powrót

Jeden z pierwszych obrazów artysty powrócił do ojczyzny zaczął malować „Autoportret z siostrą”, w którym próbuje po raz pierwszy zaprezentować swoje twórcze credo – prawdziwy świat zdjęcie jako piękne echo minionej przeszłości. Jego obrazy, według niektórych autorów, pełnych sielankowe życie kontemplacji. Do stworzenia „Gobelin”, który służył jako wzór dla wszystkich taka sama siostra Elena, wystawy Moskiewskiego Związku Artystów Borisov-Musatov został wydany w 1902 roku.

Aby w pełni reprezentują ogólny obraz państwa, czasów i artystów, które wpłynęły na kształtowanie się artystycznym credo artysty, nie wspominając o wielkiej FS Rokotoff, a także japońskie grafiki, który był bardzo popularny w epoce rosyjskiej secesji.

Formowanie umiejętności

Po „Autoportret z siostrą” kilka zdjęć, a mianowicie „Jesień motywem” i „harmonii”, eksperci przypisują porażki autora – Wyglądają jak bujne kostiumach występów. Na początku XX wieku Borysow-Musatov, którego biografia jest, niestety, już zbliża się do końca, jestem szczególnie zadowolony. W Saratowie, był szkołą podobnie myślących artystów, którzy wystawiają swoje prace w 1904 roku na wystawie „Scarlet Rose”. Należą Matveev Kuznetsov, A., M. Matyushin, Utkin i Kuzma Petrov-Vodkin. W tym czasie stał się bardzo przyjazny z Andrew White i Valeriem Bryusovym. Są one poświęcone obrazy cyklu Borysow-Musatov za wierszy. O stosunku znanych poetów Silver Age może być postrzegane w pośmiertnym artykule Andriej Bieły poświęcony Borisov-Musatov „girlandy Mauve”.

Najszczęśliwsze lata

W 1903 roku artysta poślubił swoją soratnitse Elene Aleksandrovoy, kochającą kobietę, która stała się jego przyjaciel, muza i matka urodziła się w 1904 roku, córkę Mariannę. Obrazy są arcydziełami tych lat. Kupili trochę, ale artysta jest rozpoznawany na całym świecie. Sprawy idą, on energicznie i bezinteresownie działa poprzez rysunek 6-7 zdjęć rocznie. Rodzina przeniosła się do Podolski, ale lato jest zawsze wykonywane w kraju, w Tarusa. Sam artysta, opisując swoje życie i pracę w czasie, powiedział, że żyje w świecie marzeń i fantazji „wśród gajów brzozowych, zdrzemnął się w głęboki sen jesiennej mgle.”

Najpiękniejsze obrazy

Szczególna uwaga powinna być płótnie, który w 1901 roku napisał Borisov-Musatov. „Wiosna” Uważa się, że to początek nowego okresu w twórczości artysty. Jest całkowicie nieobecny linia narracyjna. Na to jeden z przedrewolucyjnej biografów twierdzi, że całkowicie „brakuje elementem była historyczna”. Kreatywność Borysow-Musatov jest istotą wszystkich … On – „ostatni dźwiękowe nieskończenie odległe melodie, obdarty dzisiaj”

Eksperci, dzięki ciągłości melodii, porównać ją z Wagnerem. Obraz „Gobelin”, „Staw”, „Requiem” (ten ostatni jest dedykowany do przedwczesnej śmierci Nadzieja Stanyukevich żona bliskiego przyjaciela pisarza) jest nieskończenie piękne.

Śmierć stawia wszystko na swoim miejscu

Ale, jak to zawsze bywa, prawdziwe uznanie przychodzi po śmierci. Artysta zmarł nagle w lecie 1905 roku w kraju, w Tarusa. Nie był stary, ale wiele bolesnych operacji, ale nie mógł wpływać na zdrowie. Borysow-Musatov pochowano tu w ukochanej Tarus, na wysokim brzegu rzeki Oka. W 1907 roku otwiera wystawę „Blue Rose”, który dał nazwę Andriej Bieły oraz rdzeń z których byli przedstawiciele bezpośrednim otoczeniu Borisov-Musatov, został uznany za ich ideowego przywódcy. Zdjęcia zostały opublikowane i wystawy odbyły się w wielu krajach Europy, jeden z obrazów kupił Andre Zhid – Gwiazda francuskiego modernizmu. I, oczywiście, jego praca wpłynęła na pracę kolejnych artystów, zwłaszcza awangardy.