Biografia i twórczość Glinka (krótko). Prace Glinki

Kreatywność I. M. Glinki wyznaczyła nowy historyczny etap rozwoju kultury muzycznej – klasyka. Udało mu się połączyć najlepsze europejskie trendy z tradycji narodowych. Należy zwrócić uwagę całą kreatywność Glinka. Streścić następująco wszystkie gatunki, w których pracował owocnie. Po pierwsze, to była jego opera. Nabyły dużą wagę jak odtworzyć prawdziwie heroiczne wydarzenia ostatnich lat. Jego utwory są pełne ekstremalnej zmysłowości i piękna. dzieła symfoniczne charakteryzujące się niezwykle malownicze. Piosenka ludowa Glinka otworzył niewyczerpane źródło poezji i stworzył prawdziwie demokratyczną sztukę narodową.

Kreatywność i biografia Glinka. Dzieciństwo i młodość

Urodził się 20 maja 1804. Dzieciństwo spędził w miejscowości Novospassky. Jasne i zapamiętany na całe życie wrażenia były baśnie i pieśni pielęgniarki Awdotio Iwanowna. Zawsze przyciąga dźwięk jego dzwonów, który wkrótce zaczął naśladować na basenach miedzi. Wkrótce zaczął czytać i był ciekawski z natury. Korzystnie wpływać na odczyt starym wydaniu „O podróżach w ogóle.” To wzbudziło wielkie zainteresowanie w podróży, geografii, rysunku i muzyki. Przed wejściem do szlachetnego pokładzie robił lekcje fortepianu i szybko udało się w tej trudnej materii.

W zimie 1817 roku został wysłany do szkoły z internatem w Petersburgu, gdzie spędził cztery lata. Studiował w Bema i pola. Życiu i twórczości przez Glinka w okresie od 1823 do 1830 roku był bardzo zajęty. Od 1824 roku odwiedził Kaukaz, gdzie pełnił aż do 1828 roku asystent sekretarza Communications. Od 1819 do 1828 roku są okresowo odwiedza ojczysty Novospasskoye. Po poznawanie nowych przyjaciół w Petersburgu (Yushkov i D. Demidov). W tym okresie, tworzy swoje pierwsze utwory. Są to:

• Elegy „Nie kuś mnie,” w słowach Baratynsky.
• „Słabe Singer” w słowach Żukowski.
• „Kocham cię, powtarzał mi” i „Pocałuj mnie goryczą” słowa Korsak.

Pisał utwory fortepianowe, sprawia, że pierwsza próba napisania opery „Życie za cara”.

Pierwszy wyjazd za granicę

W 1830 roku wyjechał do Włoch, był w drodze do Niemiec. To była jego pierwsza podróż za granicę. Wszedł tutaj, aby poprawić swoje zdrowie i cieszyć się otaczającą przyrodę nieodkryte kraju. Powstały doświadczenie dało mu materiał do orientalnych scen opery „Rusłan i Ludmiła”. We Włoszech to było przed 1833, głównie w Mediolanie.

Życie i Twórczość Glinki w tym kraju kontynuować pomyślnie, łatwo i naturalnie. Oto jego znajomy z malarzem K. Bryullov, Moskwa profesora S. Shevyryaevym. Kompozytorzy – z Donizetti, Mendelssohna, Berlioza i innych. Milan ma Rikkordi opublikował niektóre z jego dzieł.

W 1831-1832 komponuje dwie serenady, liczba utworów, włoski Cavatina, sekstet w kluczowej-dur. W arystokratycznych kręgach był znany jako Maestro Russo.

W lipcu 1833 roku wyjechał do Wiednia, a następnie spędza około sześciu miesięcy w Berlinie. Oto on wzbogacony swoją wiedzę techniczną z słynnego kontrapunkcista Z. Dehn. Później, pod jego kierownictwem, pisał, „rosyjski Symphony”. W tym czasie kompozytor talent rozwija. Glinka kreatywność staje się bardziej wolny od wpływu innego, to do niej zapewnia bardziej świadome. W swych „Wspomnieniach”, przyznaje, że przez cały ten czas szukał drogę i styl. Tęsknota za domem, myśleć o tym, co pisać w języku rosyjskim.

powrót

Wiosną 1834 roku Michael przybywa Novospasskoye. Myślał wyjechać za granicę ponownie, ale decyduje się pozostać w swojej ojczyźnie. W lecie 1834 roku wysłał do Moskwy. Spotyka się tu z Melgunov i przywraca starą znajomość z kręgów muzycznych i literackich. Wśród nich Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka postanowił stworzyć rosyjską operę narodową. Zabrał się romantyczną operę „Marina Grove” (Żukowski na działce). Plan kompozytora nie został zrealizowany, zarys nas nie dotrzeć.

Na jesieni 1834 roku przybywa w Petersburgu, gdzie uczęszczał do klubów literackich i amatorskie. Żukowski skłoniło go kiedyś wziąć historię „Iwan Susanin”. W tym czasie komponowania takich piosenek: „Nie nazywam to heaven”, „Nie mów, miłość minie”, „Tylko znałem cię”, „Jestem tutaj Inesilla”. W swoim życiu osobistym akurat wielkie wydarzenie – ślub. Jednocześnie stał zainteresowany w piśmie rosyjskiej opery. Osobiste doświadczenia wpłynęły na pracę Glinka, w szczególności muzykę swoich oper. Początkowo kompozytor zamierzał napisać kantatę składający się z trzech obrazów. Pierwszy na miano Wsi sceny, drugi – trzeci polski – wielki finał. Ale pod wpływem Żukowski założył dramatyczny opera składa się z pięciu aktów.

Premiera „Życie za cara” odbyła się 27 listopada 1836 W. Odoyevski ceniona go. Cesarz Mikołaj I wydał na niego Glinka pierścień do 4000 rubli. Kilka miesięcy później mianował go jako kapelmistrza. W 1839 roku, z kilku powodów Glinka rezygnuje. W tym okresie, kontynuując owocną pracę. Glinka Mihail Iwanowicz napisał następujący skład: „Night paradę”, „North Star”, kolejna scena z „Iwan Susanin”. Jest ona traktowana jako nowej opery opartej na historii „Rusłan i Ludmiła” na podstawie opinii Shakhovsky. W listopadzie 1839 roku rozwodzie z żoną. Podczas życiu „brat” (1839-1841) stworzył szereg utworów. Opera „Rusłan i Ludmiła” był długo oczekiwanym wydarzeniem, bilety zostały wyprzedane z wyprzedzeniem. Premiera odbyła się w dniu 27.11.1842 roku. Sukces był oszałamiający. Po 53 reprezentacje opera przestała stawiać. Kompozytor zdecydował, że jego stworzenie jest niedoceniany, a chodzi apatię. Glinki twórczy zawieszony na rok.

Podróżowanie do odległych krajów

W lecie 1843 roku jedzie przez Niemcy do Paryża, gdzie pozostał aż do wiosny 1844 roku.

Odnowić stare znajomości, przyjaciół z Berlioza. Glinka był pod wrażeniem jego prac. Studiuje działa jego program. W Paryżu, utrzymuje przyjazne stosunki z Merimee, Hertz, Châteauneuf i wielu innych artystów i pisarzy. Potem odwiedził Hiszpanię, gdzie przez dwa lata. Był w Andaluzji, Granada, Valladolid, Madrycie, Pamplona, Segovia. Pisze "Aragon Hoth." Tu bierze przerwę od palących problemów Petersburgu. Spacerując wokół Hiszpanii, Michaił Iwanowicz zebrane pieśni i tańców ludowych, zapisać je w książce. Niektóre z nich stały się podstawą produktu „Noc w Madrycie”. Z listów Glinka staje się oczywiste, że w Hiszpanii jest on spoczywa serce i duszę, gdzie mieszka bardzo dobrze.

Ostatnie lata swojego życia

W lipcu 1847 roku wrócił do ojczyzny. Żyje pewien czas Novospasskoe. Mihaila Glinki kreatywność w tym okresie z nową energią. Napisał wiele utworów na fortepian, pieśń „Wkrótce będzie mi zapomnieć” i inni. Na wiosnę 1848 roku wysłał do Warszawy i tu żyć aż do jesieni. Pisze dla orkiestry „kamarinskaja”, „noc w Madrycie” romansów. W listopadzie 1848 roku przybywa w Petersburgu, gdzie chory całą zimę.

Na wiosnę 1849 roku znowu jedzie do Warszawy i mieszkał tam aż do upadku 1851. W lipcu tego roku był chory, otrzymał smutną wiadomość o śmierci matki. We wrześniu wrócił do Petersburga, mieszka z siostrą L. Shestakova. Pisze niezwykle rzadkie. W maju 1852 roku udaje się do Paryża i jest tu aż do maja 1854 Od 1854-1856 mieszka w Petersburgu z siostrą. Lubi Rosyjski piosenkarz D. Leonova. Na jej koncertach tworzy aranżacje. 27 kwietnia 1856 wyjechał do Berlina, gdzie osiadł obok Dana. Codziennie przychodził do niego z wizytą, i doprowadził do zajęcia prostym stylu. Kreatywność I. M. Glinki mógł kontynuować. Ale wieczorem 9 stycznia 1857, złapał przeziębienie. 3 lutego Mikhail zmarł.

Czym jest innowacja Glinka?

M. I. Glinka stworzył rosyjski styl w muzyce. Był pierwszym kompozytorem w języku rosyjskim, który dołączył z piosenka Magazyn (rosyjska ludowa) sprzęt muzyczny (dotyczy to melodia, harmonia, rytm i kontrapunkt). Glinka kompozytor zawiera wystarczająco próbek od jasnych Stworzenie takiego planu. To jest jego narodowy dramat muzyczny „Życie za cara”, epicka opera „Rusłan i Ludmiła”. Jako przykład rosyjskim stylu symfonicznego można nazwać „kamarinskaja”, „Książę Kholmsk”, uwertury i przerywniki do obu jego oper. Jego utwory są próbki wysoce artystyczne lirycznej i dramatycznej ekspresji utworu. Glinka jest słusznie uważany za klasyczny mistrz świata wagi.

dzieła symfoniczne

Na orkiestrę kompozytor stworzył małą liczbę produktów. Ale ich rola była tak ważna, że są one uważane za fundament rosyjskiej klasycznej symfonii w historii muzyki. Prawie wszystkie należą do gatunku fantasy lub jednoczęściowych uwertury. „Aragon Jota”, „Walc Fantasy”, „kamarinskaja”, „Książę Chełmie” i „Noc w Madrycie” obejmuje utwory symfoniczne przez Glinka. Kompozytor nowe zasady rozwoju położył.

Główne cechy jego symfonicznej uwertury:

• Dostępność.
• Zasada uogólnionej oprogramowania.
• Unikalny kształt.
• Zwięzłość, zwięzłość formy.
• W zależności od ogólnej koncepcji artystycznej.

dzieła symfoniczne Glinki dobrze scharakteryzowane P. Czajkowski, porównując „kamarinskaja” z dębu i żołędzi. Podkreślił, że w tej pracy cały rosyjskiej szkoły symfonicznej.

Opera kompozytor dziedzictwo

„Iwan Susanin” ( „Życie za cara”) i „Rusłan i Ludmiła” Glinki się przez twórczość operową. Pierwsza opera – narodowy dramat muzyczny. Jest przeplatają kilku gatunków. Po pierwsze, tej heroicznej epicka opera (historyczne wydarzenia w 1612 roku znajdują się w centrum działki). Po drugie, zawiera cechy eposu opera, liryczne i psychologicznych dramatów i muzyki ludowej. Jeśli „Iwan Susanin” kontynuuje trendy Europejskie, „Rusłan i Ludmiła” to nowy typ dramatu – epicki.

Została napisana w 1842 roku. Widzowie nie mogli docenić to, że nie było jasne dla większości. Stasow był jednym z niewielu krytyków, którzy zauważyć jego znaczenie dla całej rosyjskiej kultury muzycznej. Podkreślił, że to nie jest tylko zły opera, nowy typ dramatu, całkowicie nieznany. Cechy opery „Rusłan i Ludmiła”:

• rozwój przyspieszony.
• Brak bezpośredniego konfliktu.
• Romantyczne – tendencje i kolorowe obrazy.

Pieśni i romanse

Glinka utwory wokalne stworzone przez kompozytora przez całe życie. Napisał ponad 70 piosenek. uosabiają one różnorodne uczucia .. miłość, smutek, duchowy impuls, emocje, rozczarowanie, itd. Niektóre z nich przedstawiono obraz życia i natury. Glinka podlegają wszelkiego rodzaju codziennego romansu. Ta ballada, "Russian Song" Serenada, Elegy. Obejmuje ona domowników i takie tańce jak walc, polka i mazurka. Kompozytor nawiązuje do gatunku, który charakteryzuje się muzyką innych narodów. Barkarola to włoska i hiszpańska bolerko. Formy romanse dość zróżnicowane: trójdzielne, prosty dwuwiersz, kompleks rondo. Glinka utwory wokalne obejmują teksty do dwudziestu poetów. udało mu się przekazać w funkcji muzycznych poetyckiego języka każdego autora. Głównym środkiem ekspresji wielu piosenek jest melodyjny utwór szerokiego oddechu. Ogromna rola partii fortepianu. Prawie wszystkie utwory idą, są wprowadzane do środowiska działania i ustawić nastroju. Bardzo świadomi takich romansów przez Glinka, takich jak:

• „Pożądanie jest ogień we krwi.”
• "Skylark".
• „Wprowadzenie piosenka”.
• „Wątpliwość”.
• „Pamiętam wspaniałą chwilę.”
• „Nie kuś mnie.”
• „Zapomnisz mnie szybko.”
• „Nie mów, że boli serce.”
• „Nie śpiewam, moja piękna, ze mną.”
• „Uznanie”.
• "Night Parade".
• "Remembering".
• „Dla niej”.
• „Jestem tutaj Inesilla”.
• „Och, jesteś tam noc, noc”.
• „W pewnym momencie życia trudną”.

Komora twórczości instrumentalnej Glinka (krótko)

Doskonałym przykładem zespół instrumentalny jest głównym praca na fortepian i kwintet smyczkowy Glinka. Jest to wspaniały divertissement na podstawie słynnej opery Belliniego „Lunatyczka”. Nowe plany i cele są zawarte w dwóch zespołów kameralnych: „Grand Sextet” i „Trio Pathetique”. I choć w tych pracach poczucie uzależnienia od włoskiej tradycji, są dość charakterystyczne i oryginalne. W „Sextet” jest bogaty relief thematism melodia, szczupła postać. Zespół ten typ koncert. W tej pracy, Glinka próbował przekazać piękno włoskiego krajobrazu. „Trio” – dokładne przeciwieństwo pierwszego zespołu. Jego charakter jest ponury i niespokojny.

Kameralna muzyka Glinka znacznie wzbogaciły repertuar wykonywania skrzypków pianistów, altówkę, klarnet. zespoły kameralne przyciągnąć słuchaczy niezwykłą głębię myśli muzycznej, różnorodność wzorów rytm, naturalność melodyczną oddech.

wniosek

Musical kreatywność Glinka łączy najlepsze europejskie trendy z tradycji narodowych. Nazwisko kompozytora związanego z nowego etapu w historii rozwoju sztuki muzycznej, który nazywany jest „klasyczny”. Twórczość Glinki obejmuje różne gatunki, które miały swoje miejsce w historii muzyki rosyjskiej i zasługują na uwagę studentów i naukowców. Każdy z jego oper otwiera nowy typ dramatu. „Iwan Susanin” – narodowy dramat muzyczny, który łączy w sobie różne funkcje. „Rusłan i Ludmiła” – bajkowy epicka opera bez jednoznacznych konfliktów. Rozwija się powoli i cicho. To nieodłączny blask i obraz. Jego opery zyskały wielką wagę jak odtworzyć prawdziwie heroiczne wydarzenia ostatnich lat. dzieła symfoniczne napisany kawałek. Jednak były one w stanie nie tylko zadowolić publiczność, ale także stać się prawdziwym atutem i podstawą rosyjskiej symfonii, gdyż jest nieodłączną niezwykle malownicze.

utwory wokalne kompozytora ma około 70 prac. Wszystkie są urocze i smaczne. uosabiają one wiele emocji, uczuć i nastrojów. Są one wypełnione specjalnym pięknem. Kompozytor odnosi się do różnych gatunków i form. Co do utworów kameralnych-instrumentalne, są również ograniczone. Jednak ich rola jest nie mniej ważne. Są one połączone przez jego efektywności nowych repertuarowych godnych próbek.