853 Shares 3859 views

Autoportrety przez Dürera: opis, historia i ciekawostki

Titan zachodnioeuropejski renesansowy geniusz renesansu Albreht Dyurer była jedną z najjaśniejszych gwiazd na firmamencie niemieckiego malarstwa. Największym artystą przełomu XV-XVI wieku był znany z rycin na drewnie i miedzi; krajobrazy, wykonany w akwareli i gwaszu, realistyczne portrety życia. Stał się pierwszym w historii teoretyka sztuki. Będąc człowiekiem zróżnicowana Albrecht Dürer stworzył nie tylko wybitne dzieła i arcydzieła intelektualne. Wśród nich – grawerowanie „Melancholia” z jej magicznego kwadratu. Genialny artysta i jego słynne autoportrety, w którym została zawarta i rzemiosła, a unikalny intencją autora. Dla życia Albrecht Dürer stworzył nie mniej niż 50 takich prac, ale niewiele osiągnęły nasz czas. Co jest niezwykłe autoportrety przez Dürera? Dlaczego oni jeszcze zrobić drżeć entuzjastycznych wielbicieli jego twórczości?

Autoportrety jak biografii Albrehta Dyurera

Biografowie twierdzą, że mistrz Albrecht Dürer był bardzo atrakcyjny młody człowiek i miłość autoportretów było częściowo spowodowane próżnej chęci podobania się ludziom. Jednak jest to prawda o ich powołaniu. Dürer autoportrety – odzwierciedleniem jego wewnętrzny świat i poglądy na temat sztuki, historia ewolucji inteligencji i rozwoju artystycznego smaku. Na nich można prześledzić całe życie artysty. Jej każdy krok – nowa praca, bardzo różni się od poprzedniej. Dürer wykonane autoportret odrębnego gatunku w sztukach wizualnych, a jego praca jako całość stała się biografia życia artysty. Mogą czasem powiedzieć więcej niż jakakolwiek książka.

Pierwszy autoportret wielkiego artysty

Pierwszy autoportret Albrehta Dyurera powstała w 1484 roku. Następnie artysta był tylko trzynaście lat, ale już wiedział, jak prawidłowo czynią proporcje i doskonale opanowane srebrną szpilkę. Najpierw przyniósł młodemu Albrecht kontury twarzy. To narzędzie pozostawia na zagruntowane papier srebrny szlaku. Z biegiem czasu, robi się brązowa. Wytrzeć go z arkusza bez uszkodzenia podłoża, jest praktycznie niemożliwe. Trzynaście Albrecht jednak namalował portret niego stworzenie, które mogłoby spowodować trudności nawet dla doświadczonego artysty w tym czasie.

Postać wygląda młodo Dürer i rozważny zarazem ścisłym. Jego oczy wypełnione smutku i determinacji. gest ręki sugeruje pogodzenia chęć osiągnąć swój cel – aby stać się wielkim mistrzem swojego rzemiosła. Kiedy ojciec zobaczył jego syn Albrecht pracę. Pierwszy autoportret Dürera uderzył utalentowany jubilera. Mój ojciec zawsze chciał, by jego syn poszedł w jego ślady, ale doceniał pracę Albrecht, wysłał go na studia w pracowni artysty Michaela Wohlgemuth. Tam młody Dürer nauczyłem się podstaw malarstwa i grawerowanie.

Wczesny autoportret z piórkiem

Po zakończeniu szkolenia, każdy artysta jest tradycyjnie czas, udał się na podróż. Podczas podróży, musiał zdobyć doświadczenie od mistrzów z dalekich krain. Wzdłuż tej trasy pojechałem i Albrecht Dürer. Autoportret, namalowany podczas jego podróży do Europy, została przeprowadzona w zupełnie inny sposób. To pokazuje zdolność młodego artysty do refleksji na papierze wewnętrzny stan ludzkiej duszy. W tym czasie, Durer używane pióro, a jego nastrój był inny. Postać „Autoportret z bandażem” twarzą pełną bólu i Albrechta wręcz bólu. Jest ona pokryta zmarszczkami, które sprawiają, ciemniejszego obrazu. Nie wiadomo, przyczyny bólu, ale że mieli miejscem, nie ma wątpliwości.

Autoportret, 1493

Pod koniec wędrówki Albrecht wyprzedził wiadomość o jego zbliżającej się małżeństwa. Potem, w XV wieku, sami rodzice wybierają dla swoich dzieci pary. ojciec Albrechta znaleźć żonę z rodziny szlacheckiej w Norymberdze. Przeciwko poślubieniu Agnes Frey, młody artysta nie przeszkadzało. Istnieje pogląd, że to z okazji tego wydarzenia i napisał Dürera „Autoportret z ostu.” W tamtych czasach był uważany za normę, że przyszli małżonkowie zapoznał się bezpośrednio na ślubie, więc młody artysta zdecydował się na specjalny prezent dla jego przyszłej żony.

Albrecht w portrecie 22 lat. Młodzieniec patrzył w dal oczy. Jest on skupiony i rozważny. Albrecht oczy lekko mow ze względu na fakt, że prace nad portretem prowadził, patrząc na siebie w lustrze. W rękach artysty gospodarstwa oset. Stał się przedmiotem kontrowersji między wielbicieli Dürera.

Spór o „Autoportret z ostu”

Odpowiednikiem słowa „oset” w języku niemieckim jest männertreu, co dosłownie tłumaczy się jako „męskiej wierności”. To wyraźnie wskazuje, że autoportret miał Agnes Frey. Jednak przeciwnicy tego poglądu twierdzą, że oset – symbol męki Chrystusa, a rośliny cierń reprezentować mąkę Jezusa. Ponadto w autoportretu Dürer pisał: „Moje sprawy Najwyższego.” A także wyraźnie wskazuje, że na obrazie – wyrazem lojalności i oddania artysty do Boga, a nie darem dla jego przyszłej żony. Jednak prawdą znane tylko sobie Durer.

Italian Job, 1498

Następne dzieło mistrzów Albrecht w gatunku autoportretu wykonanej już we Włoszech. Artystka zawsze chciałem iść do kraju i zapoznania się z wyjątkową tradycją malarstwa włoskiego. Młoda żona i jej rodzina nie popierają ideę podróżowania, ale epidemia dżumy, która ogarnęła Norymberga, wykonane prestiżową podróż możliwe. Durer uderzył jasną feerią barw włoskich krajobrazów. Wcielił charakter niesamowity czas dla jasności. Dürer był pierwszym pejzażysta w historii sztuki. Jego ideałem był teraz prawy obraz odpowiadający naturze i geometrii. Twórcza atmosfera Włoch pomógł mu zaakceptować siebie jako innowacyjnego artysty. I to jest w pełni odzwierciedlone w jej włoskiej autoportretu.

On to przedstawia pewność osobę, która zrealizowała swoje powołanie, twórca misji i myśliciel piękne credo. W ten sposób rozpoczęła Dürer. Własna, którego opis daje wskazanie zmian w jego tożsamości, był jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Dürer na niej dostojnie. Jego prosta postawa i jego oczy wyrażały pewność siebie. Albrecht bogato ubrany. Jego starannie zwinięte włosy opadają na ramiona. A w tle widać autoportret włoskiego krajobrazu – czystej inspiracji artysty.

Cztery temperamenty

Następne dzieło Dürera w pełni odzwierciedla jego charakter myśliciela, a także dążenie do samopoznania. Autoportret poświęcony greckiej doktryną czterech temperamentów. Według niego, ludzie dzielą się na optymistyczne, choleryczny, melancholijny i flegmatyczny. Grawerowanie „Męska Bath” wielki artysta wciela każdy rodzaj temperamentu u osobnika. Dürer uważał się melancholii. To on powiedział kiedyś nieznanej astrologa. Można przypuszczać, że jest on w tej roli, został schwytany w grawerowaniu. Artystka przedstawiono siebie jako flecista, zabawiać ich przyjaciół.

„Autoportret na obraz Chrystusa”, 1500

Dürer powrócił z Włoch nie jest bojaźliwy uczeń i mistrz swego rzemiosła. W domu, Albrecht otrzymał wiele zamówień, która przyniosła mu sławę. Jego praca jest już znany poza jego rodzinnej Norymberdze, a sam artysta umieścić działalność na zasadach komercyjnych. W tym samym czasie był już w nowym stuleciu, początek, który został oznaczony do końca świata. Intensywny okres eschatologicznych oczekiwań mieć znaczący wpływ na mistrzów Albrecht. A w 1500 roku przyszedł najsłynniejsze dzieło, które zostało stworzone przez Dürera – „Autoportret w obrazie Chrystusa”

On przedstawiony sobie całą twarz, to była niesamowita odwaga w XVI wieku. Wszystkie portrety tym czasie były jedną wspólną cechę: zwykli ludzie zawsze przedstawiana półobrót i tylko Jezus był wyjątkiem. Dürer był pierwszym artystą, aby przerwać to milczące zakazu. Przenikliwe oczy, faliste włosy, idealne proporcje twarzy naprawdę sprawia, że wygląda jak Chrystus. Nawet ręka nadruk na dole płótnie, złożonym w geście typowym dla Ojca Świętego. Kolory na zdjęciu zastrzeżone. Na tle czarny, czerwony, biały i odcienie brązu wyróżnia się oblicze artysty. Ubrany w szaty obszyte futrem, mistrz Albrecht zdawał się porównując się ze Stwórcą, który tworzy wycinarka krzaków oraz specjalny, tajemniczy i niepowtarzalny świat.

religijny autoportrety

Kolejne autoportrety autorstwa Dürer miał wyraźny charakter religijny. XVI wiek był pełen wstrząsów związanych ze świadomością roli Boga w życiu zwykłego człowieka. Wkład w tej kwestii dokonał Martin Luther, starał się przekazać istotę doktryny chrześcijańskiej do ludzi. Durer pisał liczne kompozycje religijne. Wśród nich są „Święto paciorków” i „Adoracja Trójcy”. Dürer nie tylko mistrzem, ale także uczestnikiem świętej działania. Więc hołd nabożeństwa do Boga.

Najbardziej szczery autoportret

podteksty religijne jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych i zagadkowych dzieł artysty – „Samo-nagi” Albrecht Dürer namalował sobie na obraz umęczonego Chrystusa. O tym powiedzieć, szczupłą twarz, Haggard postawy ciała, przypominający Jezusa podczas biczowania. Nawet fałd skóry, przedstawiony przez artystę na prawym udzie, może mieć znaczenie symboliczne. Był jednym z ich ran Chrystusa.

Figura skonfigurowany pióro i szczotka w zabarwionej zielonej papieru. Dokładny czas stworzenia autoportretu nie jest znana, ale w oparciu o wiek artysty w obrazie, możemy założyć, że pisał go w pierwszej dekadzie XVI wieku. Wiadomym jest, że autor nadal pracował w domu i nie reprezentują opinii publicznej. Żaden artysta przed i po nim nie przedstawiają się zupełnie nago. Szokujące jego szczerość rysunek może być trudno znaleźć w publikacjach poświęconych sztuce.

Ostatnie autoportrety z Albrehta Dyurera

Późniejsza autoportrety przez Dürera przewidział jego szybką śmierć. W Holandii, został uderzony przez dziwną chorobę, która w tamtych czasach nikt nie miał pojęcia. Teraz historycy mogą jedynie spekulować, że to malaria. Artysta miał problemy ze śledzioną, które wyraźnie wskazywały na autoportretu „Durera – Sick” z żółtym miejscu. To zdjęcie wysłał do swojego lekarza i napisał do niego krótką wiadomość. Mówi się, że miejsce, które pokazuje żółty punkt, powodując ból. Odzwierciedleniem stanu artysty i kontynuacji tematu religijnej był „Autoportret na obraz cierpiącego Chrystusa.” Durer przedstawiono na niej, wyczerpany przez nieznaną chorobę i zaburzenia duchowego, którego przyczyną był, być może, reformacja i związane z nimi wydarzenia.

Zmarł wkrótce pozostawiając potomków największą spuściznę swego czasu. Autoportrety przez Dürera, przechowywane w najbardziej znanych galeriach na całym świecie, takich jak Luwr w Paryżu i Prado w Madrycie, wciąż zadziwiają swoją wewnętrzną siłę i niemal mistycznego piękna.