New Orleans historii jazzu, wykonawców. jazz

1917 na świecie było punktem zwrotnym iw jakim stopniu punkt orientacyjny. Kiedy Imperium Rosyjskiego, został oznaczony przez wydarzeń rewolucyjnych we Francji Felix Félix d'Hérelle otworzył bakteriofaga, w Nowym Jorku pierwszy rewolucyjny album jazzowy został nagrany w studiu nagraniowym Victor. To był jazz Nowy Orlean, choć wykonawcy byli białych muzyków, którzy od dzieciństwa słyszałem i namiętnie kochał „czarnej muzyki”. Ich płyta Original Dixieland Jazz Band wkrótce rozprzestrzenił prestiżowych i drogich restauracji. W skrócie, jazzowy New Orleans, zwolniony z niższych klas, zdobył wysokie społeczeństwa i stopniowo zaczął być uważany za elitarna muzyka. Jednak uważa się, jako taki do dziś.

Czym jest jazz?

Ten gatunek muzyczny powstał na podstawie melodii czarnych niewolników, którzy zostali przymusowo transportowanych do Ameryki, aby służyć białe sadzarki. Dlatego też, dla muzyki jazzowej długi czas był uważany za gorszy wyścig. Nawet po zyskała popularność w białym społeczeństwie amerykańskim, w nazistowskich Niemczech, na przykład, został zakazany, ponieważ uznano, dyrygent Negro-żydowski dissonant kakofonia. W ZSRR, to zostało również zakazane przez długi czas, ponieważ „top” Uważa się, że jest apologetą mieszczańskiego stylu życia, a także czynnik przewodowego imperializmu.

funkcje

Tradycyjny jazz można odpowiedzialnie nazywa rewolucyjną muzykę, ponieważ ten styl jest „mistrz” w swoim rodzaju. Nie gatunek muzyczny nie jest postrzegana w sposób powstawania tak wielu przeszkód i barier. wykonawców jazzowych była ciągła walka o prawo istnienia swojego miejsca pod słońcem. Po raz pierwszy, nie byli w stanie do występów przed szeroką publicznością, nie zapewniają więcej miejsca i stadiony. Jednakże, jest to jeden, a może więcej korzyści. Wśród fanów tej muzyki nie ma przypadkowych ludzi. Prawdziwi fani wziął jazz jako sposób myślenia i życia w ogóle. Jazz – improwizacja, to jest wolność! Człowiek z ograniczoną perspektywą, średnia koncepcja życia nie może zrozumieć, co jest New Orleans Jazz. Zwłaszcza jego polega na tym, że ma on swoją specyficzną publiczność. To zawsze jest jasne, inteligentny i bogaty duchowo ludzi, którzy cenią sobie jakość i znaczenie muzyki.

Historia jazzu w Nowym Orleanie

Ten styl muzyczny urodził się na skrzyżowaniu 19 i 20 wieku, w wyniku fuzji muzyki afrykańskiej i europejskiej. Niewolnicy, którzy zostały sprowadzone do Ameryki z Afryki, kapłanów, misjonarzy na chrześcijaństwo, uczy je śpiewać hymny. Tych miksirovali je z ich piosenek religijnych „spirituals”. W tej muzycznej koktajl uczestniczyli także blues motywy, które były powszechne we wszystkich częściach Nowego Świata. Ponadto przy akompaniamencie bębnów i instrumentów dętych zostały wykorzystane i improwizowany akordeon. Muzyka stopniowo zdobył sympatię i białych muzyków New Orleans, i wskutek tego wszyscy, jak już wspomniano, pierwszy rekord gramofon z muzyką w stylu jazzowym powstał w 1917 roku.

Jazz Age

Ten okres w historii muzyki zostały nazwane 20 lat 20 wieku. Nawet pisarze tego okresu obecnie nazywamy pisarzy w stylu „New Orleans Jazz”. I to jest szczególnie prawdziwe F. Skott Fittsdzherald. Niemniej jednak w tym okresie stolicą jazzu nie była uważana Nowy Orlean i Kansas City. Jest to styl muzyczny rozprzestrzeniać z niewiarygodną szybkością, a to przyczyniło się do licznych restauracji i kawiarni, gdzie jazz rozegrano w godzinach wieczornych. Okazało się, że jej uczniowie stają się głównymi gangsterzy i Mafiosi, którzy lubią spędzać wieczory w restauracjach. Wiele z nich zaczęły pojawiać się na scenie i orkiestry w której odbywają się zespół jazzowy, klawiszowiec, składający się z perkusistą, muzyków i wokalistów wiatrowych. Są one w przeważającej części grał bluesa nie tylko powolny, klasyczny, ale także szybko. Wtedy wielu muzyków postanowił spróbować szczęścia i zostały przeniesione do wielkich miast – Chicago i Nowym Jorku. Były restauracje i więcej, a publiczność też.

New Orleans Jazz Artyści

Mieszkałem w Kansas czarnego chłopca o imieniu Charlie Parker. W godzinach wieczornych, uwielbiał chodzić w otwartych oknach restauracji i barów z przekąskami i słuchałem muzyki pochodzących z nich. Potem zagwizdał całymi dniami pod nosem i śpiewali swoje ulubione melodie. Lat później stał się reformatorem muzyki w stylu jazzowym. Tymczasem, na wschodnim wybrzeżu był wielki czarnych muzyków – trębacz, wokalista i klawiszowiec. Nazywał się Louis Armstrong. Miał niezwykłą barwę głosu jak zresztą sam towarzyszy. On stale koncertował między Chicago i Nowym Jorku, i uważał się za następcę wielkiego trębacza muzyk z Nowego Orleanu króla Oliver. Wkrótce „Big Apple” przyszedł kolejny kolebki gatunku Jazz – Jelly Roll Morton. On po mistrzowsku grał na pianinie i miał niesamowite wokale. Na wszystkich plakatach zażądał że było napisane, że jest założycielem jazz. Wielu tak myśli. W międzyczasie, wspaniały orkiestra powstała w Nowym Jorku, Fletcher Henderson. Po to został utworzony, a drugi, który nie cieszył się mniejszą popularnością. Jego szef był młody pianista Duke Ellington. zaczął dzwonić jego orkerstr big-band.

30-ty

W latach trzydziestych, New Orleans Jazz zreformowany do nowego stylu muzycznego – huśtawka. I zaczął wykonywać big band, wśród których wyróżniał się była orkiestra Duke'a Ellintona. Ten zespół muzyczny złożony z muzyków wirtuozów – mistrzami improwizacji. Każdy koncert nie było jak następny. Były skomplikowane muzycznych zwijana frazy rytmiczne, powtórzenie, etc. W orkiestrze jest nowy post – aranżer, autor orkiestracji, która była kluczem do sukcesu big band. Jednak główny nacisk jest nadal umieszczona na improwizator, który mógłby być klawiszowiec i saksofonista i trębacz. Jedyną rzeczą, którą musiał przestrzegać osiągając liczbę „kwadratów”. Skład orkiestry Duke'a Ellingtona zawarte takimi muzykami, jak Babber Miley, Kuti Uilyams Rex Stewart, Ben Webster, klarnecistą Barney Bigard i innych. Jednak „większość huśtawce w świecie”, sekcja rytmiczna jest pianistą Basie perkusista Dzho Dzhouns, basista Walter Page i gitarzysta Freddie Green.

Zjawisko „Crystal Sound”

Wobec roku 40-go wśród fanów muzyki w stylu jazz stał się popularny Glenn Miller Orchestra. Eksperci od razu zauważył pewne cechy, które odróżniają ten wielki zespół od innych. Jego utwory słychać jakiś dźwięk typowy „kryształ”, czuł też, że orkiestra jest niezwykle udany układ. Jednak ich muzyka nie jest już czuć rytm jazzu Nowym Orleanie. To było coś specjalnego, ale bardzo daleko od muzyki murzyńskiej.

brak zainteresowania

Wraz z nadejściem II wojny światowej, a nie poważna muzyka zaczęła się rozwijać „razvlekalovka”. Oznaczało to, że era huśtawka wyblakłe. jazzmani pochodzą depresji, czuli, że wszyscy oni stracili swoje pozycje, a ich muzyka nigdy nie będzie mogła mieć taki sam sukces jak w latach 30-tych dashing. Ale byli w błędzie, ponieważ fani jazzu tam w późnym 20 XX i początku 21 th stulecia. To prawda, dziś, ten styl nie osiąga masę, ale to jest muzyka elit z całego świata.