852 Shares 9484 views

Koncertmistrzem i choreograf

«… Plie ¾ nam grać,

proszę? .. Mały preparason … Można! .. Tylko ja-ee-lapse-neey … i jeden i dwa, a trzy … „Świat choreografii … Wszyscy ci, którzy go mają
postawa, oczywiście uśmiechnął się, czytając te sygnały.

Ile razy zdarzyło ci się kiedyś w klasie
klasyczny choreografia? A jeśli trzeba było, co byś widział od
Zrozumiano? Niewątpliwie, piękno giętkie
body, ostre zatrzymanie, ręce „powietrza” i wyrafinowany, nie boi się tego słowa,
Ruch „Biżuteria” – to wszystko prowadzi widza w ekscytujący dreszczyk,
strach, podziw. Jednak wszystkie najważniejsze i interesujące pozostaje poza
Twoja uwaga. Codzienna praca, porównywalna złożoności z
ciężka praca fizyczna, nie zawsze przynoszą radość i przyjemność. i tak
zawsze był. I to będzie. Byłoby dziwne, gdyby nieziemskie piękno, które
mogą korzystać z występów, koncertów, siedząc w salach, by
wydobywany przez tych, którzy tworzą to piękno, łatwo, bez wysiłku, bez większego wysiłku. praca
choreografia muszą wszyscy: tancerze, reżyser, scenarzysta, make-up artist, krawców, a
oczywiście – choreografowie w zamknięciu
relacje z akompaniamentem.

choreograf Unia i akompaniatorem jest magiczne
komunikacji, które postaram się wam w tym artykule. Dlaczego jest komunikacja, myślę, że to jest jasne dla wszystkich:
choreograf i akompaniator musi znaleźć niewidzialną nić kruchy
które wiąże je razem. To nie tylko gra wymagane
Odpowiednia muzyka dla ruchów, to coś więcej. Aby znaleźć odpowiedni dla
każdy ruch do muzyki, akompaniator musi przejść przez wiele notatek i znaleźć najbardziej unikalny i najlepszy,
piękny utwór, aby skoordynować go z choreografem i odbierania
zgodę na przeprowadzenie go przez pewien ruch. I tak dla każdego ruchu,
a wiele z nich, co sugeruje, że horyzont muzyczny
akompaniator musi być bardzo szeroki, a jego myślenie musi być tak
twórcze i zaawansowane, jak gdyby był dyrektorem pokoi, a nawet
reżyser spektaklu. Oczywiście, nikt nie wymaga akompaniatora
przekształcenie konwencjonalnego lekcję tańca klasycznego w balecie, a
Oczywiście, zresztą za muzykę wniosków powinno być zróżnicowane, jeden -to
lekcja nie brzmią dwa fragmenty tego samego baletu. Ale wyobraź sobie
Mi, co lekcja byłoby stworzenie przez połączenie wszystkich ruchów pojedynczą działkę
i cel, tworząc „mini-performance”, wraz z odpowiednią muzyką. ale
akompaniator i choreografowie kto czyta ten artykuł, sceptyczny uśmiech i
powiedzieć sobie: „No, gdzie te trudności, dzieci uczą się robić na początek
Podstawowe ruchy w kij do rytmu muzyki. „Ale jestem przekonany, że zawsze należy dążyć
powyżej. Kompromis musi być zjawiskiem przejściowym. Masz rację, drodzy koledzy,
nie jest problemem. Co więcej,
zakłóca choreografa wdrożyć ją w klasie, „Plan-Maximum”. udział
akompaniator czasami jest to, że nie można pomóc, ale siedzieć,
bezczynnie w tym zawodzie nie jest dopuszczalne. Tak często pracują
akompaniatorem jest jasne, nawet tłoczenia grę celowe
uwolnienie downbeat lub każdego płata, czasem nietypowych notatki. klarowność i
jednak ekspresja jest ważną cechą gry
baletowego accompanist, chociaż czasami te dwa elementy nie mogą być połączone, albo
Na przykład, może to być tylko gra jasne, ale może to być
uczucie „niezdarny”, bez wyrazu gry, które nie powinny być dozwolone. wyrażenie
z zamierzonego jasności – zdobyte, nabytych umiejętności. Trudne do zdobycia
Po raz pierwszy w klasie choreografia, nawet jeśli grać dobrze poznane fragmenty
dość wyraźnie, bo w muzyce szkoły nie płacą
aspekt dużo uwagi: wystarczy grać płynnie, ale bez bicia za akcję. mianowicie
więc gdy jest to konieczne, aby zrozumieć i zaakceptować, że choreograf musi, na podstawie poziomu,
na przykład słaba grupa ustaw powolne tempo akompaniatora. nie
martwić, panowie muzyków grających w wolnym tempie opcjonalnym
spanie, albo myśleć o problemach osobistych lub osiągnięć. Twój osiągnięcie
To powinno być bardziej wyraziste i ciekawe, z wielu różnych
biżuteria, gra przejścia w zwolnionym tempie. Dopóki lekcje z rzędu, nie można
zmienić muzykę do ruchów w klasie? Tutaj każdy zespół tam czysto
indywidualne podejście i odpowiedź. Oczywiście, w kolektywie dziecięcego, szczególnie dotkliwe
nie jest to kwestia, jak dzieci się przyzwyczaić do tej samej muzyki, pamiętają
i chętnie ją automatycznie wykonywać wszystkie ruchy, pamiętając, że „w tym
stroke – ręka powędrowała w górę tutaj, gdy muzyka brzmi bardziej zrelaksowany – przysiad "
i tak dalej. d. Również u dorosłych zespołów tancerzy przyzwyczaić do tej samej muzyki i
nieco tushuyutsya słuchu nowy materiał, bo to zajmuje trochę czasu
przyzwyczaić się do niego. Biorąc pod uwagę ten punkt, należy zachować ostrożność, aby zmienić
Materiał muzyczny, ale po prostu porzucić zmianę muzyki przez cały rok,
Oczywiście nie jest to konieczne. Jest to czynnik absolutny męczące tej samej muzyki,
gdy klasy mogą zwrócić się do tancerki w rodzaj liry korbowej i ciężkiej pracy,
ale zły tancerz, jak wiem …
wybrał dla siebie, myślę, że najlepsze podejście do tej kwestii. w moim
Wybór muzyczny na pół roku dla każdego ćwiczenia jest zawsze co najmniej 2 muzycznej przejścia,
doskonale nadaje się do nich. Oba fragmenty są używane na przemian mnie – jeden w
Jeden dzień, drugi – w drugiej. Muzyka nie wywołuje zakłopotanie lub strach,
bo wszystko to już słyszałem, w tym samym czasie uczucie
Stała odmiana – stojąc na patyku łatwiej wykonać ruch. „Co
związek? „- pytasz. Direct: choreograf wielokrotnie opowiadał mi o
Te subtelności. Trzeba grać piękną muzykę, łatwo i wyraziście, ponieważ dzieci
i tak trudno stać przez kij, wykonywanie skomplikowanych ćwiczeń. klasyczny
choreografia utkany z bardzo skomplikowanych ruchów, których realizacja wymaga
ogromna siła woli, pracowitość, ciężka praca, cierpliwość i wielka miłość do
ten przypadek. Zadaniem choreograf i akompaniator – pomoc tancerza do nabycia tych
jakości lub wzmocnić je jeszcze bardziej.
Co do improwizacji na instrumencie, chciałbym powiedzieć tylko jedno – obecność
Improwizacyjny umiejętności tylko pomaga akompaniatora w jego pracy.
Ponownie, istnieje wiele czynników,
że jest warta rozważenia. Nie zacząć improwizować, nie znając
elementem lekcji drużyny, ponieważ każdy zespół wszystkim czysto
indywidualnie. Każdy choreograf ma swoje własne wyobrażenia o tym, co
muzyka towarzyszyć mu nauczkę i jak należy ją przedstawić akompaniatora.
Oczywiście, nie jest to ogromny plus w tym, że klasyczny dla akompaniatora
balet jest upoważniony i systemu kanonizowany w tym przypinanie dużymi nadziejami sebyachetko wyznaczonym harmonogramem. Dlatego, znając naturę
niektóre ćwiczenia jego tempo i rytm muzyczny „kwadratów” i
jego właściwości, akompaniator można bezpiecznie korzystać z ich talentów
improwizacja, więc mile zaskoczony przez nauczyciela i wykonać ćwiczenia.

Co jest bardzo magia
relacja nauczyciela i akompaniator? Wszystkie tajemnice nie ujawni, powiem
tylko, że magia można nazwać wszystko, co pomogło w końcu do dwóch osób,
służąc sztuki, zdobyć wiedzę, a nawet na kosmicznym poziomie. to
raczej trudne do wytłumaczenia, ale czasami słyszę dość choreografa
tylko kilka słów, aby zrozumieć, co w tym momencie potrzeba muzyki,
przejście. Lub, na przykład, na tyle nauczyciel śpiewać połowie frazy, a ja
już mam kompletną piosenkę w głowie. Nie sądzę, że to jest coś z kategorii
fikcja. Myślę, że to jest tak jak powinno być.

GUZZ