Kanova Antonio – nowy Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) – włoski malarz i rzeźbiarz, wybitny przedstawiciel piosenkarza neoklasycystycznym idealnego piękna. Jego praca i geniusz podjął kolejną rewolucję w sztuce. W pierwszym okresie swojej twórczości wszyscy byliśmy pod wpływem barokowego geniusza Lorenzo Bernini, ale młody Antonio trafił.

Dzieciństwo i młodość

Kanova Antonio urodzony w Possagno, w małej miejscowości Treviso, w podnóża Grappa. W ciągu czterech lat stracił oboje rodziców i wychowywał się jej dziadek, który miał trudny charakter. Mój dziadek był kamieniarz. Zrozumiał powołanie swego wnuka, i wprowadził go do senatora Giovanni Faliero. Pod jego patronatem w 1768-m w Wenecji Kanova Antonio zacząłem rzeźbić swoją pierwszą rzeźbę. Tymczasem dziadek sprzedał małe gospodarstwo, a wpływy udał się do faktu, że Antonio miał okazję poznać starożytną sztukę. W październiku 1773 roku, na zlecenie Faliero Canova zaczął pracować na rzeźbie „Orfeusz i Eurydyka”, która została ukończona dwa lata później i został przyjęty z wielkim sukcesem. Został zainspirowany Sztuka starożytnej Grecji i nie ulegać wpływowi arcydzieł XVIII wieku. Młody Antonio stworzył własne studio w Wenecji. W 1779 roku rzeźbione kolejną rzeźbę – „Dedal i Ikar” – i umieścić ją na Piazza San Marco. Jest także powszechnie akceptowane.

„Dedal i Ikar”

Jednym z pierwszych dzieł Canova, który przedstawia dwie postacie. Jest to młody, doskonale piękny Icarus i starzy, ze znacznie uszkodzony ciała Dedala. Wstęp wiek młodzieńczy i kontrast wzmacnia wrażenie kompozycji, w której rzeźbiarz jest nową techniką. On będzie nadal z niego korzystać: oś symetrii jest w centrum, ale Icarus odchylił się i razem tworzą Dedal X w kształcie linii. Więc dostaje niezbędną równowagę. Gra światła i cienia jest również ważne do opanowania.

Przeprowadzka do Rzymu

Na 22 lat, w 1799 roku, Antonio udał się do Rzymu i zaczyna głęboko studiować dzieła greckich mistrzów. On też idzie do szkoły „nagiej” Akademii Francuskiej i Muzeum Kapitolińskie. Odnajduje głównych bohaterów sztuki mitologicznej i biorąc pod uwagę swoje własne zasady artystycznych, które będą oparte na szlachetną prostotą. Wpłynie to na jego rozwój jako artysty. Opierając się na klasycznym stylu, rzeźba Antonio Canova tworzy taki sposób, że jego współcześni uważają, że jest na równi z najlepszych rzeźbiarzy antyku. Ale to będzie trochę później, ale teraz po prostu powodzeniem pasuje do atmosfery kulturalnej Rzymu. Nie będzie on tworzyć swoje najlepsze dzieło – „Amor i Psyche”, „Trzy Gracje” i „Kayuschayasya Magdalina”, która przyniosła mu sukces i światową sławę.

„Amor i Psyche”

„Amor i Psiheya” oznacza grupę dwóch figurach. Są one wykonane w latach 1800-1803. Bóg miłości czule kontempluje oblicze ukochanej Psyche, który mówi mu, nie mniejszą czułością. Liczby przecinają się w przestrzeni w taki sposób, że tworzą krętą miękkiej X-Line, tworząc wrażenie, że są pływające w przestrzeni.

Jest to bardzo wdzięczne arabeska, w którym Psyche i Kupidyn rozchodzą się po przekątnej. W rozpostartymi skrzydłami Kupidyna zrównoważyć pozycję ciała. Psyche ręce, przytulając głowę rzeki Amur, aby stworzyć centrum, które skupia całą uwagę. Eleganckie formy płynących kochankowie wyrażają ideę idealnego piękna Antonio. Oryginalna praca jest przechowywany w Luwrze.

Wpływ sztuki greckiej

Początkowo dzieło Antonio nie były zbyt różni się od twórczości innych artystów. Jednak studia rzeźby greckiej, Kanova Antonio doszedł do wniosku, że należy unikać nadmiernych obrazy pasji i gestów. Tylko poprzez kontrolowanie siebie zwierzał harmonię algebry, mówiąc w przenośni, mogą być przekazywane w sensie idealnym. Jest to w przeciwieństwie do sztuki rokoko. Antonio stopniowo stworzył swoje prace. Po pierwsze, w wosku, a następnie z gliny, a następnie w tynku. I dopiero potem przekazywane do marmuru. Był niestrudzony pracownik, który nie wyjdzie z pracowni przez 12-14 godzin.

tematy mitologiczne

„Trzy Gracje” powstały w okresie między 1813th i 1816 roku, na wniosek Zhozefiny Bogarne. Jest prawdopodobne, że Canova chciał sportretować tradycyjnego wizerunku Gracji, który istniał w mitologii grecko-rzymskiej. Trzy córki Zeusa – Aglaia, Euphrosyne i Thalia – zwykle towarzyszy Afrodyty.

Piękno, radość i dobrobyt są ich znaków. Dwie dziewczyny objąć centralną figurę, są one również łączy szal, który wzmacnia jedność figur. Warto zauważyć obecność wsparcia kolumnie, rodzaj ołtarza, na którym umieszczony jest wieniec. Podobnie jak w innych pracach Canovy, gładkie krzywe idealnych ciał kobiecych, obróbki marmuru prowadzi do perfekcji grę światła i cienia. Trzy Gracje przedstawiają łaski, która jest rozumiana jako harmonia formy, wyrafinowania i elegancji elementu. Oryginał jest przechowywany w Ermitażu.

unikalny styl

Rzeźbiarz wykorzystane tylko białego marmuru, który jest wzorowany z plastycznością i wdzięku, elegancji i łatwości. Jego rzeźby harmonijnego życia w bezruchu, ale wydaje się, ożywają w swoich ruchach. Inną cechą jego talentu był fakt, że pracuje na polerowanie zmaksymalizowane. Ze względu na to, że mają specjalny blask, który skupia się na naturalnym promieniowania piękno.

"Kayuschayasya Magdalina"

Rzeźba ta sięga okresu między 1793 a 1796 lat. Oryginał jest w Genui. Było to pierwsze dzieło rzeźbiarza, dostał się do Paryża na wystawę w Salonie w 1808 roku. Młoda i piękna Mariya Magdalina padł na kolana na kamieniu. Zmuszany przez jej ciało, głowa pochyliła się w lewo, oczy pełne łez. W dłoniach trzyma krucyfiks, który nie mógł oderwać oczu.

Ona ma na sobie szorstką koszulę do włosów, który jest obsługiwany przez linę, włosy rozrzucone niedbale na ramiona. Cała postać jest pełna smutku. Odzież i ciało są powłoka lekko żółtawy. Ten rzeźbiarz chciał podkreślić kontrast między zmysłowym urokiem, który wywodzi się z rysunku i głębokości wiedzy grzechu. Powołanie Bożego przebaczenia, nawrócenia, autor starał się wywyższyć człowieka.

Podczas okupacji Włoch przez Napoleona wielu włoskich prace były eksportowane do Francji. Po upadku imperium Canova przejął pracę dyplomatyczną, aby je z powrotem do ojczyzny. Skradzionych i nielegalnie eksportowane dzieł sztuki dzięki zostały zwrócone jego wysiłki. Pius VII w wdzięczności za patriotyzmu dał mu tytuł markiza Ischia di Castro. Tak nagle ewoluowały biografii Antonio Canova.

Canova zmarł rankiem 13 października 1822 roku. Został pochowany w grobie, stworzył się w swoim rodzimym Possagno. Jego serce pochowano oddzielnie.

Czytelnik krótka biografia i prezentuje dzieła Antonio Canova.