770 Shares 6128 views

Nadal pastel: opis technologii, szczególnie

Bardzo często młodzi artyści nie można określić materiał. Często wybór jest między akwarela i olej. Jednakże, istnieje jeszcze jedna grupa materiałów plastycznych – „miękkie”. Do jej pastelowych obaw. Ten materiał jest przyjemny i łatwy do pracy.

pastelowe rysunki

Martwa natura jest najbardziej sztuczny gatunek, zarówno w malarstwie oraz w harmonogramie. W tym przypadku dobór i rozmieszczenie wszystkich obiektów jest określona nie przez rzeczywistej sytuacji, a do składu i jego wymagań.

Jednak pastel martwa natura nie ma przekazać rzeczywistość, bo to nie są zdjęcia. Artysta jest w stanie i ma prawo do własnej wyobraźni i oryginalne zdjęcie obiektów An, a tym samym tworzenie nowych miejsc pracy, jak sen. Opanować tonu Marshalla, starając się znaleźć harmonię w swoim rysunku.

Historia pastele

Pastele historia rozpoczyna się w 15 wieku. Materiał ten jest wymieniony w twórczości Leonarda da Vinci. Jednakże, bardzo francuskie słowo zaczęli używać znacznie później – w połowie 17 wieku. Tłumaczone z łaciny oznacza „wklej”. Jaśniejsze odcienie otrzymano przez zmielenie pigmentu czystą kredy. Został tutaj poszedł wszystkie znane słowa „pastel”.

Materiał ten jest szeroko stosowany artystów renesansu i przedstawicieli New Age (Ingres, Dzhon Rassel i wiele innych). Później, technologia stała się popularna wśród impresjonistów. Pastel napisał Per Bonnar, Edgar Degas i wiele innych.

Co jest rysunek pastel

Istnieją trzy rodzaje kredki pastelowe:

  • Olej. Wybierz ich najlepszy z pewnymi umiejętnościami, ponieważ sporządzone w celu skorygowania już dość problematyczne.
  • Suche kredki są najlepszym rozwiązaniem dla początkujących artystów. Są łatwe w cieniu, wymazać gumką i nakładają się na inne barwy. Z tego materiału dla początkujących zrobić wspaniałą pastelami Martwa natura z owocami.
  • Farba wosk ustanowić piękną błyszczącą warstwę, ale nie działa tylko z nimi, ponieważ nie są zacienione.

Łączą się w jedną pracę kilku rodzajów kredek nie jest akceptowana. Nowicjusz, jak wspomniano powyżej, to najlepiej zdecydować się na suchych pasteli.

Prace należy zadbać gotowego rysunku i bardzo małych. Pastel suchy idealny dla studiów graficznych, szybkich szkiców lub długich przedstawień. Dzięki wszystkich jego właściwości, suche kredki są idealne dla miłośników długich i żmudnych ekspresji szkiców.

Jedyną wadą tego materiału jest to, że wymaga specjalnych warunków przechowywania gotowych prac. Istnieją zasady, których należy przestrzegać przez każdego artysty:

  1. Pastel martwa natura nie kruszą się z upływem czasu, konieczne jest, aby otworzyć specjalny uchwyt.
  2. Zdjęcia powinny być chronione przed działaniem promieni słonecznych.
  3. Zakończone prace są przechowywane w osobnym folderze, torując między kalce.

Materiały i narzędzia

sztaluga

Przed utworzeniem pastelowy Martwa blacha powinna być umieszczona pionowo lub skośnie. To właśnie w tym pozycja jest najwygodniejsza do wykonania linii z naturą i ocenić ogólny obraz. Dlatego konieczne jest, aby nabyć tablet lub sztalugi, że można polegać na oparciu krzesła lub stołu.

papier

Wykazać maksimum możliwości kredki pastelowe można tylko za pomocą specjalnego stonowanych papieru falistego. Ponadto w wyspecjalizowanych sklepach powinien kupić specjalne albumy, w których papier jest kilka odcieni, które są umieszczone pomiędzy arkuszami śledzenie arkusze papieru.

kredki pastelowe

Jakość pastel nigdy nie będzie tanie. Ale racjonalne wykorzystanie pojedynczego zestawu długo. Nie jest konieczne, aby realizować dużą liczbę kolorów: 12-14 będzie wystarczająca.

Wybierając odpowiedni materiał dla siebie, konieczne jest, aby zwrócić uwagę na to, jak spada na papierze (warstwa być aksamitne, że papier nie powinien pozostać drobne okruszki).

Gąbki i szczotki

W tej pracy można użyć płaskiego pędzla lub gąbki – to wszystko zależy od własnych preferencji. Jednak w początkowej fazie jest do pracy z palcami. Dzięki takiemu recepcji będą mogli lepiej poczuć i zrozumieć, w jaki sposób materiał najlepiej do osiągnięcia określonego efektu.

zacisk

Martwe natury, w pastelowych, konieczne jest, aby otworzyć specjalny lakier. Jednakże, w przypadku ich braku, mogą służyć jako alternatywa do lakierem. Rozpylacz podłoża znajduje się w odległości około 30-40 cm od obrazu.

Cechy technologii

Najważniejsze, aby być w stanie w tej pracy – aby zobaczyć go w kolorze. Wykonywanie rysunku z natury, należy rozumieć jako pewne obiekty rzucają cień na drugą. Konieczne jest, aby używać różnych odcieni, zamiast ślepo malować obiektu z jednego końca na drugi w jednym kolorze.

Szczególną uwagę należy zwrócić na kierunku uderzeń. Nakładają one nie jest dowolna, ale w postaci obiektu. Ponieważ wszystkie elementy są bardziej obszerne. Duże obszary tego samego koloru, najlepiej pokrywać z jej niewielka płaska.

Powyżej na zdjęciu, zawsze płynnie. Nie jest konieczne do podjęcia obraz pojedynczego obiektu. Pierwszy etap obejmuje wszelkiego rodzaju silnym oświetleniu, a następnie – wszystkie ciemności, po plastrów uwalnianiu i aktywnych akcentami.

Zalety suche pastele podczas wykonywania martwe natury

Często suche pastelowe produkowane w postaci specjalnego ołówki lub kredek. To pozwala na tworzenie wystarczająco grubych pociągnięć pędzla. Nadal suchy pastel uzyskuje się bardziej delikatnej struktury. Co więcej, kolory mogą być cieniowane lub rozcieńczyć inne odcienie wystarczająco szybko.

Still life olej pastel

pastel olejny pozwala na osiągnięcie szczególnie jasne kolory i akcenty. Materiał ten charakteryzuje się „miękkości”, to jest trochę „zhirnovat”. Działają one bardzo łatwe i przyjemne, ale można dać się ponieść i zapomnieć o postaci obiektów i ich objętości. Dlatego, aby zapoznać się z pastelowych oleju musi być po opanowaniu suche pastelowej kredki.

Martwa natura pastelowe etapy

Rysunek, martwa natura

Wszelkie prace zaczynają rysować jakby wszystkie obiekty są przezroczyste. Taka metoda pozwoli zorientować się kształtu każdego obiektu, a ich położenie w stosunku do siebie.

Ponadto, najlepiej jest skorzystać z dodatkowych linii poziomych i pionowych, aby pomóc przedstawiać symetrycznych obiektów regularnym kształcie.

Stosowanie kolorów i odcieni

Ten etap pracy polega na nakreślenie tła. Dzięki temu, że jest to konieczne w celu zmiękczenia fakturę pasteli i mieszać kolory, dzięki czemu łatwiejsze przejście. W tym celu należy użyć szmatki lub pióro.

Choć nadal życia zaczynają czerpać z pobliskich obiektów, ale proces może rozpocząć się od końca. Poprawiając tym samym dokładność i ostrość pracy. Przedstawiających obiekty na gotowym tle, to jest możliwe, aby uniknąć przerw pomiędzy tłem a obiektem.

Badanie obiektów drugorzędnych

Gdy tło i główne obiekty są zamalowane, trzeba iść do pracy z drobnych przedmiotów. Nie zapomnij o białym blasku i wygładzenie szorstkiej tekstury ściereczką i piórko. Przed nałożeniem koloru trzeba nakreślić obszary cieni na każdym z obiektów.

korekcja koloru

Gdy wszystkie kolory, odcienie, cieniach i światłach będzie gotowa, trzeba pracować oddzielnie na harmonijnej równowagi barw i kontrastów – tak będzie w stanie zwiększyć ekspresję percepcji martwej natury. Można to zrobić poprzez zwiększenie kontrastu kolorów tła i obiektów na pierwszym planie. Wszystkie przedsiębiorstwa muszą być na tym samym poziomie kontrastu.

Ostatnim etapem

Zawarcie pastelami wciąż życie, konieczne jest, aby zwiększyć kontrast tonalny lżejszych przedmiotów. Można to zrobić z ostrymi cieniami i ciemnienie się w tych miejscach.

Aby utworzyć najciemniejsze obszary, można użyć różnego rodzaju odcieniach czerwieni, niebieskiego, brązu i ciemnej zieleni. Natomiast wykorzystywane do tworzenia olśnienia małe obszary bieli.

Ponadto końcowy etap jest użycie czarną barwę, może on być stosowany do pogłębienia najciemniejsze obszarów. Czarny kolor jest stosowany w ostatnim etapie, ponieważ jest on zawsze zwycięża jasność i świeżość innych odcieniach.

Tworzenie martwa natura pastel, początkujący artyści często sovreshyut błąd: niedoszacowanie kontrast kolorów. Jest to wynik mieszania kilku kolorów. Aby tak się nie stało przed zmieszaniem zwiększa różnicę między jasnymi i ciemnymi. Ze względu na taką utratę odbioru Natomiast po zmieszaniu, są kompensowane.

Jak przechowywać lub przenosić gotową pracę

Zakończone prace mogą być przechowywane w różnych sposobów. Jeśli obraz nie jest zapisywany w dowolnym miejscu, a następnie konieczne jest, aby wybrać papier przesuwne i owinięte w swoim rysunku. Jednakże, trzeba sprawdzić, czy cała taśma maskująca i zginanie były na odwrotnej stronie obrazu.

Jeśli chcesz umieścić gotową pracę pod szkłem, to nie jest tak łatwe, jak inne obrazy. Przede wszystkim praca obwiedni. Ma to zapewnić, że obraz nikt nie rozmazuje palcami. Ponadto, rama i szyba będzie dla pracy ze spadającym nadmiaru pyłu pastelowy.

materiał złoża jest szlachetny. Wszystkie braki umiejętności można łatwo ukryte przez spektakularny gotowej pracy. Każdy początkujący artysta może łatwo odnaleźć swój styl i sposób szczególny obiektów graficznych, tworząc martwe natury. Pastelowe rysunki doskonale pasuje do każdego pomieszczenia.