Dark ambient: cechy gatunku

Dziś mówimy o cechach gatunku dark ambient. Artyści, które tworzą prace w tym kierunku zostanie wskazany poniżej. Jest to gatunek muzyki elektronicznej – podgatunek otoczenia. Zjawisko to miało miejsce w późnych latach osiemdziesiątych jako interpretację kierunku eksperymentów pionierów.

Najczęściej używane funkcje

Hałas naturalne lub przemysłowe są najczęściej stosowane w gatunku dark ambient. Niektóre projekty wykorzystują sygnały przekonwertowane na dźwięk obiektów wojskowych, sond kosmicznych i radaru. Kompozycje w stylu dark ambientu rzadko zbudowany zgodnie z prawami muzyki klasycznej. Ich struktura jest często odpowiedzialny jedynie intencje autora. Następnie zastanowić się, jakie techniki psychoakustycznego charakterystyczne dla gatunku dark ambient.

Grupy, które rozwijają się w tym kierunku, często poszukują słuchacze powodować pewne emocje. Czynione są starania, aby dostać się do ludzkiej podświadomości. Efekt ten osiąga się przez wprowadzenie do składu rezonansowych i niskiej częstotliwości dźwięków. Takie sposoby są charakterystyczne dla grup i Raznolik Kunst Grand.

historia

Gatunek dark ambient częściowo ze względu na unikalne kawałki przez Briana Eno. Dane tworzone muzyk współpracuje z innymi autorami. Należą do składu indeksu metali, który został dołączony do albumu, Evening Star. Praca ta została stworzona z Robert Fripp w 1975 roku. Zawierał on informacje zwrotne gitary. Należy również pamiętać, kompozycje otoczenia na rekordy Devida Boui: Bohaterowie i Niski. Ważnym prekursorem gatunku jest podwójny album Tangerine Dream, który otrzymał nazwę Zeit i został wydany w 1972 roku. W tej pracy, jest odrzucenie melodii i rytmu, aby stworzyć mroczny klimat.

Główne odmiany

Okultyzm, religia, rytuał i propagowania swoich poglądów poprzez muzykę charakteryzował się licznymi muzykami. Na przykład, Lustmord słynny przez jego „warunkowych” szatańskich pomysłów. Więc stylu dark ambient pojawiły oddzielną gałąź okultyzmu. Innym rodzajem stała się gatunkiem wedyjskiej. Łączył otoczenia z filozofii Wedy, buddyzmu, a także elementów Wschodu. Tutaj skupimy się na brzmieniu instrumentów akustycznych ponad syntetyzowanych środowisk. Charakterystycznymi przedstawicielami tego zjawiska można nazwać Projekty Zero Kama, Rapoon i Herbst9. Wśród współczesnych przedstawicieli należy zauważyć Desiderii Marginis, Hexentanz i Ah Cama-Sotz.

Niektórzy przedstawiciele gatunku stwarza hałas otoczenia w krajobrazie dźwięku. Wśród nich jest grupa Merzbow, Kiyoshi Mizutani, Iszoloscope Daniel Menche, «Solar Salt», MOZ, Junkielover, Aube. Kierunek Drone otoczenia muzyka pojawiła się pod koniec XX wieku. Do dzieła tego stylu charakteryzuje się monotonny szum niskiej częstotliwości, rezonanse raznoritmovye drgania harmoniczne, abstrakcję. Ponadto często stosowane nagrywania instrumentów, które są uruchomione w tył. W rezultacie, jednoczęściowy ur dźwiękową. Aysoleyshenist otoczenia charakteryzuje nierozwiązanych harmonie, ćwierć tonu dysonansu i powtórzenia, tworząc w ten sposób poczucie osamotnienia i lęku.