Jacopo Tintoretto. Obrazy i biografię mistrza szkoły weneckiej XVI wieku

Słowa „włoskiego renesansu” muzyka dźwięk nawet dla początkującego miłośnika sztuki. Venetian szkoła malarstwa – jeden z najbardziej wyrazistych motywów w nim. Mocny, jaskrawy akord to melodia – twórczy Tintoretto. Zdjęcia mastera są ostateczne, najwyższy etap artystyczny renesans Wenecja.

początek

Tintoretto życie jest pełne tajemnic. Nawet prawdziwe nazwisko artysty przez długi czas pozostawał tajemnicą. W 1518 roku, w Wenecji, syn Dyer szmatką Giovanni Robusti (Tintoretto oznacza "mały Dyer"), syn Jacopo. Nie tak dawno temu, eksperci dokumenty madryckie Prado stwierdzono, w którym pojawia się prawdziwe imię rodziny artysty – Komin (lokalny dialekt nazywa przyprawa kminek). Robusta (Robusto – silny) – pseudonim ojca artysty, zasłużoną ich w walce o Republiki Weneckiej. Później przydomek Tintoretto zaczął dodać przydomek Il Furioso – wściekły, po prostu zdefiniowania sobie panami stworzenia i proces ich tworzenia.

Pierwszy internetowy Yakopo komina ściennego stal lakierni, a zobaczywszy syna tworzenia Robusta doprowadziły go do studia z wielkim Tycjana. Istnieje legenda, że kiedy zdał sobie sprawę z zakresu talentów Tintoretta, mistrz w przypływie zazdrości, że odjechał, obawiając się przyszłego konkurenta. Jest wątpliwe. Najprawdopodobniej Tiziano sobie sprawę, że zbuntowany młody człowiek, aby stać się wielkim artystą, ale nie może być dobrym uczniem.

Nie wiadomo, kto wziął szkolenia Tintoretto. Obrazy, pisał po hasłem wpisanym na ścianie pracowni: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», co oznacza „rysunek Michała Anioła i Tycjana kolor”. Ale pierwsze poważne badania wykazały, że wraz z rozwojem artystycznych tradycji tytanów renesansowych w poszukiwaniu własnej drogi wyraźnie widoczne.

„Cud świętego Marka” (1548)

Niewolnik Christian bez zgody właściciela, odbył pielgrzymkę do relikwii Świętego Marka, i powierzył mu ciała i duszy. A kiedy właściciel postanowił ukarać pierwszego niewidomego niewolnika, następnie Ćwiartka, St. Mark zstąpił z nieba i daje ciału młody człowiek magiczną nietykalność. Miecze i topory zerwać niewidzialną zbroję, a to powoduje strach i drżenie w dużym tłumie.

Skład Wielu postać plastycznie precyzyjnie opracowanych znaków usiane bezprecedensowego ruchu w czasie i przestrzeni. Tintoretto zaprasza do jego ogromne płótno weneckiego tłumie, gdzie można zobaczyć goście z różnych krajów, przedstawicieli różnych klas społecznych. Linia, mocny kolor, wolny ruch szczotki w jasnych akcentów fałdy odzieży – wszystko to niszczy harmonijnego renesansowy spokój, daje początek nowym obietnicom manieryzmu i baroku przyszłości.

Il Furioso Tintoretto

Spuścizna mistrza jest ogromna. Jednak wielu obrazy na pół tysiąclecia bezpowrotnie utracone. Pasja do pracy był tak wściekły, że nie zwracał uwagi na kwotę rekompensaty, tak aby uzyskać nowe zlecenia. Wiele współczesnych mu i późniejszych pokoleń krytycy zwracają uwagę na dysproporcję utworzony przez Tintoretta. Obrazy ogromny rozmiar scen biblijnych zawierać śladowe ilości widocznego pośpiechu. Ale moc emocji i pulsowanie w każdym szczególe, a ogólna konstrukcja, w jego wcieleniu, uznawane przez wszystkich.

Był prawdziwym człowiekiem renesansu. Pomalowane ściany i stropy sufitowe kościołów i budynków użyteczności publicznej w Wenecji i okolic. Ręce należeć i ogromne malowidła na tematy religijne i obrazy komorowe z tematów mitologicznych. Przygotowania do nowych zamówień, on wyrzeźbiony modeli woskowych, ubrany je i szukał najbardziej ekspresyjnych kątami. Uporczywie eksperymenty ze światłem, pracuje długie wieczory przy świecach.

"Raj" (1588)

Stworzony, aby ozdobić salę główną Pałacu Dożów obrazem Tintoretta „Raj” o powierzchni 7 metrów wysokości i 22 metrów szerokości. Jest uważany za największego na świecie grafika malarstwo olejne na płótnie. „Paradise” jest uderzające nieskończoną wyobraźnię autora i opanowanie rysunku i swobodę rozwiązań kolorystycznych.

Niektóre znaki pracował minimalnie i nabyć fizyczną niematerialność, giną w ogromnym tłumie typów. Zostało to uznane za absolutnie niedopuszczalne z mistrzów renesansu. Ale składnik kolosalna energia, ruch wirujący barw i linii należy już do nowego etapu w rozwoju malarstwa.

Nowe spojrzenie na klasyczny działki

Jedno z arcydzieł minionych mistrzów – Tintoretto obraz „Ostatnia Wieczerza” – napisany w 1592 roku. Ten ostatni artysta odwołanie do popularnej historii, i to jest coraz mniej przypomina klasyczne tworzenie renesansu. Dynamiczny widok tabeli, która siedziała Chrystusa i Apostołów, stanowi granicę świata duchowego i prawdziwa. Na pierwszym planie jest wypełniona całkowicie ziemskie szczegóły i znaków, a świat niebiański przedstawiono niewidoczny aż agentów. Mistyczne światło emitowane przez Pana i Jego uczniów, porywa w przestrzeń obrazu mieszkańców figury podziemnego. Oba światy są ze sobą powiązane, tworząc wspaniałe emocje.

Obraz przez Tintoretta „Ostatniej Wieczerzy” przez niektórych badaczy odnosi się do ostatecznej rzeczy, wykazując najwyższy poziom umiejętności artystycznych, w tym samym czasie o największej oznaki manieryzmu w jego pracy.

dwa autoportrety

Pomiędzy dwoma najbardziej znanych autoportretów jest całe życie mistrza. Obraz w 1547 roku, widzimy, przyjazny, prawie oderwane wzrok młodej osoby, która jest świadoma swojego talentu. Nie rozmawiać, to ma długą inspirującą pracę.

Na autoportret 1588 – artysty Tintoretto, którego obrazy zdobią wiele pałaców weneckich. Jego oczy są nadal gdzieś w oddali. Był ogromnie zmęczony, doznał chwały i strat. Zostawia, ale pozostawia owoce ogromnego wysiłku i dużej inspiracji – mądrość i piękno jego obrazów.