Co to sonet? Wiersz, sonet. Autorzy sonetów

Ulubieniec fanów poezji poetów i sonet wywodzi się z twórczości trubadurów prowansalskich, którzy stworzyli świeckie lyrics i były pierwszą komponować utwory w języku narodowym, a nie po łacinie. Nazwa gatunku sięga prowansalskim słowo SONET – dźwięcznym, dźwięcznym utworu.

Co to sonet? Historia wystąpienia

Albigensian wojny (1209-1229), które objęło południu Francji zmusił wiele trubadurzy przenieść się do Sycylii, gdzie w 1200s w Neapolu w sądzie poety i mecenasa Fryderyka II, poezja Szkoła została utworzona. Jej przedstawiciele przyczyniły się do przekształcenia sonetu – Włoski nazwał Sonetto – wiodącej gatunek jego pracy. Sycylijskie poeci cieszył toskańskiej dialektem, który jest już na przełomie 13-14 wieków stanowiły podstawę języka włoskiego. Wiele z tych geniuszy renesansu pisał sonety Petrarki: Dante, Boccaccio, Per De Ronsarda, Lope de Vega, Szekspir … a każdy z nich wnosi do treści wierszy jest czymś nowym.

Charakterystyka kształtów

Klasyczny sonet składa się z czternastu wersów. W epoce renesansu włoskiego i francuskiego poety wiersz napisany w postaci dwóch czterowierszy (czterowierszy) i dwa Terzigno (trojaczki), a podczas angielskim – trzy quatrains i jeden dwuwiersz.

Poem-Sonnet niezwykle muzycznie, to tak łatwo komponować muzykę do niego. Określony rytm osiągnięto dzięki przemienności męskich i żeńskich rymów, kiedy naprężenie spada na drugi, a co za tym idzie, na przedostatnim sylaby. Naukowcy odkryli, że klasyczny sonet zawiera 154 sylabę, ale tradycja ta nie wywiązała się ze wszystkich poetów. Włochy, Francja i Anglia – kolebka trzech formie poetyckiej. Autorzy sonetów – pochodził z każdego kraju – dokonały pewnych zmian w formie i składzie.

korona sonetów

Ta szczególna forma wiersza pochodzi we Włoszech w 13 wieku. W jej 15 sonetów, a drugi jest głównym tematem, a pomysł z drugiej czternaście. Z tego powodu rozpoczęliśmy pracę na końcu. W XV sonetu ważne są pierwsze dwie zwrotki, a zgodnie z tradycją, pierwszy sonet koniecznie musi rozpocząć pierwszą linię i kończy się w ostatniej sekundzie. Nie mniej interesujące są inne części wieniec-wiersz. Dwa pozostałe trzynaście sonety ostatnia linia poprzedni koniecznie muszą być w pierwszej linii od następnego.

Rosyjskich poetów w historii literatury światowej do zapamiętania nazwy Vyacheslava Ivanova i Walerij Briusow. Oni doskonale wiedzą co to sonet, więc wykazują zainteresowanie w koronie sonetów. W Rosji, ta forma piśmie pochodzi w 18 wieku. Genius Walerij Bryusov był mistrzem tego gatunku, i przestrzegać ustalonych fundamenty. Jego ostatni wiersz z wieńcem sonety ( „serii Doom”) zaczyna się od linii:

„Czternaście mów mi, że było to konieczne

Nazwy ulubionych wspomnień żyje! "

, Trzeba spędzić trochę analizy do gatunku skład był bardziej zrozumiały. Zgodnie z tradycją, końcowa zwrotka pierwszego sonetu zaczyna się i kończy – drugi; Trzeci sonet rozpoczyna ostatnią linię poprzedniego, w tym przypadku – „! imiona ulubionych wspomnień alive” Można argumentować, że Walerij Bryusov osiągnął doskonałość w tym gatunku. Do tej pory, 150 literackie liczone wieńce sonetów poetów rosyjskich, a jest ich około 600 w świecie poezji.

Francesco Petrarca (1304/74). Włoskiego renesansu

Nazywali go pierwszy człowiek renesansu i założyciel filologii klasycznej. Franchesko Petrarka był wykształcony prawnik, został księdzem, ale nie żyją według zasady teocentryzmu. Petrarka podróżował po całej Europie, w służbie kardynała rozpoczął swoją karierę literacką w miejscowości Vaucluse w południowej Francji. Przez całe życie interpretować starożytne manuskrypty i korzystne starożytnych klasyków – Wergiliusza i Cycerona. Wiele z jego wierszy, w tym sonetów, Petrarka umieszczone w zbiorze „Canzoniere”, co dosłownie oznacza „Księga Pieśni”. W 1341 roku do jego literackich dokonań zwieńczona wieńcem laurowym.

Funkcje sztuki

Główną cechą Petrarki – kochać i być kochanym, ale ta miłość nie powinna ograniczać się do kobiet, ale także dla przyjaciół, rodziny, przyrodzie. Ten pomysł był to odzwierciedlenie w jego twórczości. Jego książka „Kantsonere” odnosi się do muse Laura de Nowo, córkę rycerza. Kolekcja została napisana prawie cały czas i miał dwie edycje. Sonety pierwszej książki są nazywane „Dla życia Laury”, druga – „Po śmierci Laury” W sumie kolekcja – 366 wersów. 317 sonety Petrarki zaobserwować dynamikę z doczesnych uczuć. W „Canzoniere” autor widzi zadanie poezji w intonowanie piękną i brutalne Madonnę. On idealizuje Laurę, ale nie traci swoje prawdziwe cechy. Liryczny bohater przeżywa wszystkie trudności nieodwzajemnionej miłości i cierpieć, że musiał naruszać świętą przysięgę. Najbardziej znanym sonet autor – 61, w którym miał przyjemność każdej chwili spędzony z ukochaną:

„Niech będzie błogosławiony dzień, miesiąc, lato, godzina
I moment, kiedy moje oczy spotkały się te oczy! "

Kolekcja Petrarki – poetyckie wyznanie, w którym wyraża swoją wolność wewnętrzną i duchową niezależność. On przechodzi, ale nie żałuje miłość. Wydawał się usprawiedliwiać i gloryfikować ziemskie pasję, bo bez miłości, ludzkość nie może przetrwać. Verse, sonet odzwierciedla tę ideę, a to nadal wspiera poetów późniejszych czasach.

Dzhovanni Bokkachcho (1313/75). Włoskiego renesansu

Wielki pisarz Renaissance (najlepiej znany ze swojej pracy „Dekameron”) był nieślubnym dzieckiem, więc początkowo był traktowany z pogardą, ale talent panowały i młody poeta został rozpoznany. Śmierć Petrarka Boccaccio tak poruszony, że napisał sonet na jego cześć, który ujawnia nietrwałość pomysł ziemskiego życia.

„Przez Sennuchcho dołączył do Chino,

Dante i ty, a przed wami

Następnie przed nami ukryte zaprezentowała się w widoczny sposób. "

Dzhovanni Bokkachcho poświęcony sonety Dante Aligeri i inni geniusze, a co najważniejsze – kobiety. Jego ukochany nazwał jedną nazwę – Fiametta, ale jego miłość nie jest tak wzniosłe jak Petrarka, a bardziej na ziemię. On nieznacznie zmienia gatunek Sonnet i celebruje piękno twarzy, włosy, policzki, usta, pisze o jego przyciągania do piękna i opisuje potrzeby fizjologiczne. Dodger i ulubieniec kobiet spodziewających się trudnych losów: rozczarowany w charakterze piękne stworzenia i cierpiał zdrada, Boccaccio w 1362 roku wziął święcenia kapłańskie.

Za De Ronsard (1524/85). Francuski Renaissance

Urodził się w rodzinie bogatych i szlachetnych rodziców, Per De Ronsard miał każdą okazję do dobrej edukacji. W 1542 roku, dał skąpe nowych poezji francuskiej metrów i poetyckie rymy, za co został słusznie nazywany „królem poetów”. Niestety, do jego sukcesu był źle płatne i stracił słuch, ale nie zostawił pożądania samodoskonalenia. Zaawansowane starożytny poeta myślał Horacego i Wergiliusza. Za De Ronsard kierował pracą swoich poprzedników: wiedział, co sonet i opisał piękno kobiet, miłości do nich. Poeta był trzy muzy: Cassandra Marie i Elena. W jednym z sonetów, wyznaje swoją miłość do pewnej ciemnowłosej i brązowych oczach Maiden, i zapewnia ją, że nie ma rude lub svetlookie nigdy powodować to lekkie uczucia:

„Mam brązowe oczy żyje z płonącego ognia,
Mam szare oczy i widzieć nie chcę … "

sonety tłumaczenia wykonywane przez tego autora rosyjskich pisarzy XX wieku – Vilgelm Levik Vladimir Nabokov i.

Uilyam Shekspir (1564/16). English Renaissance

Oprócz wspaniałych komedii i tragedii wymienionych w skarbca literatury światowej, Szekspir napisał 154 sonety, o szczególnym znaczeniu dla współczesnych krytyków literackich. Jego pisma powiedziano, że „ten klucz, otworzył swoje serce.” W niektórych sonetów pisarz podzielił swoje duchowe doświadczenia, podczas gdy inne zostały ograniczone, dramatyczne. Chetyrnadtsatistrofnye Shakespeare poświęcony wiersz do swojego przyjaciela i śniady Bożej. Każdy numer jest sonet osobliwe, więc jest łatwy do zidentyfikowania gradację uczuć autora: jeśli w pierwszych dzieł bohatera lirycznego podziwia piękno po 17 sonety się zarzuty o wzajemności. W wierszach pod numerem 27-28, uczucie – nie radość ale obsesją.

Sonety Szekspira zostały napisane nie tylko w miłosnych tematów: czasami autor działa jako filozof, marzy o nieśmiertelności i potępiał występki. Mimo to, kobieta dla niego – nie jest idealny, a to na pewno powiedzieć, że piękno jest przeznaczony, aby uratować świat. W słynnej sonetu 130 Szekspira podziwia piękno ziemi ukochanej: oczy nie porównać z gwiazdami, cera jest daleko od delikatnym odcieniem róży, ale mówi się w ostatnim dwuwiersz:

„A czy ona ustąpić nieprawdopodobny,

Który w porównaniu bujnej nieprawdziwe. "

Włoski, francuski i angielski sonety: podobieństwa i różnice

Renaissance dał ludzkości wiele arcydzieł literatury. Po rozpoczęciu we Włoszech w XIII wieku, a nieco później epoka przeniósł się do Francji, a dwa wieki później – w Anglii. Każdy pisarz, jako pochodzący z kraju, przynosi w formie sonetu pewne zmiany, ale nadal najistotniejsze tematy – śpiewanie kobiety piękno i miłość do niej.

Klasyczne włoskie quatrains Sonnet napisane na dwóch rymów, Terzetto wolno również pisać w dwóch lub trzech, a naprzemienne rymów męskich i żeńskich było opcjonalne. Innymi słowy, nacisk w strofie może spaść jako ostatni, a na przedostatniej sylabie.

Francja zakazała powtarzanie słów i wykorzystania nieprecyzyjnych rymów. Quatrains z tercets ściśle oddzielone od siebie składniowo. Poeci renesansu we Francji pisał sonety desyatislozhnikom.

innowacja została wprowadzona w Anglii. Poeci wiedzą co to sonet, ale zamiast jego zwykłej formie, składający się z dwóch czterowierszy i dwa tercet miał trzy czterowierszy i jeden dwuwiersz. Zawarcie werset jest uważany za kluczowy i nosił wyrazisty aforyzmów maksymę. W tabeli przedstawiono znormalizowane wersje rymów w różnych krajach.

sonet dzisiaj

Chetyrnadtsatistrofnaya forma oryginalna werset z powodzeniem rozwinął i prace współczesnych pisarzy. W XX wieku, najczęściej jest model francuski. Po Samuil Yakovlevich Marshak genialnie przetłumaczone Sonetów Szekspira, autorzy zainteresowani postaci angielskim. Ten ostatni jest nawet teraz popyt. Pomimo faktu, że wszystkie sonety zostały przetłumaczone wybitnych geniuszy literatury, zainteresowanie tego gatunku pozostaje aktualna do dziś: w 2009 roku Alexander Sharakshane wydała kompilację przekładów sonetów Szekspira.