„Sześć-winged Seraphim” i inne dziedzictwo artystyczne Mihaila Vrubelya

Michaił Wrubel – tajemnicza osobowość i wybitny artysta w jednej osobie. Jego kariera usiana jest kompleksowym metamorfozy, która niezmiennie doprowadziły go do obrazów charakterystycznych kompozycji, gdzie posiadanie szczotka nie wystarczy.

Charakter twórczości Vrubel

Artysta był różnorodne osobowości. Wiele podróżował i kilkakrotnie odwiedził światowych centrów sztuki we Włoszech, Francji i Niemczech. Znaczny odsetek Michaił Aleksandrowicz spowodowane Grecji i Szwajcarii. Odwiedzić liczne galerie sztuki, badając historię i zebrana tam sporo znaków na swojej drodze, Vrubel popełnił tematem jego pracy człowieka i moralne i filozoficzne aspekty życia.

kultura sztuka XIX wieku była dość kontrowersyjna, artysta został zmuszony do walki na okazję, by przekazać swoją wizję świata na płótnie, stale poddawanych złożoności obrazu rozwiązań duchowych problemów.

Vrubel – artysta z jasnym indywidualizmu, a nawet pewnego rodzaju mistycyzmu. Jego praca spotkała się z mieszanymi recenzjami, i przez długi czas nie były w pełni akceptowane.

Początki artysty

Vrubel, którego obrazy często były ilustracje do dzieł literackich, często odnosi się do jego malarstwa renesansu do romantyzmu i mitologii klasycznej. Ze względu na charakter swojej działalności, został zmuszony do zainteresowania się historią i rozwojem opowieści ludowych.

Ze względu na brak ścisłych ram w stylu artystycznym czasu Mihail Aleksandrowicz często używa technik z różnych szkół w ich pracy. Ulubione narzędzia transferu obraz artysty – te enigmatyczne i efemeryczne metody wczesnego rosyjskiego symbolizmu.

Michaił Wrubel – artysta z stylistycznie dwuznacznej pozycji. Będąc osobą wszechstronną i wrażliwy, chciał połączyć życie i sztukę w jednym płótnie. W tym celu, on ucieka się do kompleksowych rozwiązań artystycznych za pomocą ozdobnych, która przynosi mu bardzo blisko do zwolenników rosyjskiej secesji.

Znak kreatora

Można wymienić nazwy wielu artystów, którzy byliby równie dobrze w portret, krajobraz i jeszcze życia, ale żaden z nich nie może pochwalić się takim bezprecedensowym mistycyzmu i złożoności technologii jako Mihail Aleksandrowicz Vrubel. Nietypowe rozwiązania wizualne wraz z obciążeniem piętrowego znalazły odzwierciedlenie w pracach następujących magisterskich: tryptyk „Faust”, „Dzień dobry”. Tutaj widz może prześledzić tendencji modernistycznych szkoły.

W próbie „odsłonięcia” duszy ludzkiej i udowodnić swoją jedność z naturą, artysta tworzy obraz „Pan”, „Lilac”, „By Night”. Jednak to nie wystarczyło do Vrubel. Po przeprowadzce do Kijowa w 1884, mistrz zaczyna pracować w cyklu ikon, i znajduje swój cel w malowaniu ścian świątyń. To rzemiosło, pracował przez 5 lat i był trochę rozczarowany, bo nie mógł w swoich pracach wcielać swoje pomysły – był zmuszony służyć jako objazdów społeczeństwa burżuazyjnego.

Jest to proces metamorfozy, kiedy Wrobel widzi, że wszystkie jego marzenia i wizja natury ludzkiej w sprzeczności z otaczającą rzeczywistością. On staje się obsesją idei tworzenia dzieł sztuki monumentalnej, operacji globalnych. Przykładem próby Vrubel odtworzyć swoje pomysły na płótnie to jego słynne „sześć-winged Seraphim”.

Okres Moskwa kreatywności Vrubel

W Kijowie, artysta był zatłoczony i udał się do Moskwy. Tu jest poważnie zaangażowany w sztukach dekoracyjnych. Warunkiem było to wejście Vrubel jest w artystycznym okręgu SI Mamontov. Od tego momentu artysta pracuje nad panelami i ciężkich prac mechanicznych, takich jak „wróżki” i „Wenecja”.

W stolicy, na Vrubel nowych możliwości i zaangażował się w projektowaniu wydajności, tworzenia projektów architektonicznych. W tych latach rozpoczyna owocnej pracy Vrubel na ilustracje do dzieł Lermontowa.

„Sześć-winged Seraphim” wydaje się pełen twórczej antyteza słynnego obrazu „demon”, na którym artysta pracował ciężko w 1890 roku. Motyw dobra i zła staje się kluczowy w pracach Vrubel w jego okresie Moskwa kreatywności. Co dziwne, to jest możliwe, aby obraz demon malarz jak najwięcej, aby otworzyć w symbolice jego osobowość, pokazać śmiały charakter bohatera, buntownika, człowieka, który nie przyjmuje wszystkich nizinnych i pospolitość zmuszany z tego cierpienia z głębokiej samotności. Techniczne techniki obrazowania na płótnie przekazać widzowi całe napięcie artysty, jego empatii i identyfikacji z nim. Symboliczny obraz przypomina wyznanie człowieka, który był w stanie zrozumieć wiele w życiu, ale nie opanował jej opór.

Michaił Wrubel „Six-Winged Serafin”

Michaił Wrubel był bardzo wykształcony człowiek, i to zarówno ból i pomógł mu w jego życiu. Jego „sześć-winged Seraphim” z artystycznego punktu widzenia jest lepszy od słynnej pracy „Demon przygnębiony”. Niewiele mogli docenić wszystkie prace zainwestowanych przez artystę w sposób proroka. Z głębokim studium malarstwa, porównując czystość linii i stopnia ekspresji, możemy stwierdzić, że „sześć-winged Seraphim” – esencja muzyki w poszukiwaniu dobrych i złych zdjęć. Nie miesza wszystko okazało umiejętności Vrubel. udało mu się położyć kres tego wzorca w nadziei monumentalnej sztuki, pokazując, że jest on wciąż dręczony wspomnieniami demon, ale nie sam.

Płótno jest napisane skoku gęstą mozaikę, obraz kolorowy towarzyszące przekazom mistycyzm z innego świata, który artysta chciał pokazać nam przez barwionych odłamki szkła.