315 Shares 3489 views

Słynna rzeźba Mikelandzhelo Buonarroti. Opis najsłynniejszych dzieł

kultura włoska, język, charakter od dawna przyciąga turystów. Ale kraj ten słynie nie tylko ze względu na krajobrazy i dźwięcznych serenady. Dziś mówimy o jednym z najsłynniejszych synów Włoszech. Również w tym artykule będą miały szereg opisów rzeźb Mikelandzhelo Buonarotti.

Przeczytaj uważnie i zebrać wiele nowych i ciekawych rzeczy z obszaru kultury włoskiego renesansu.

życiorys

Narodzin wielkiego artysty i rzeźbiarza w rodzinie zubożałej szlachty w 1475 roku w mieście Caprese. Ze względu na brak finansów ojciec daje jego wychowanie w Topolino rodzinnym, gdzie chłopak spotyka się z gliny i zaczyna uczyć się rzeźbić figury.

Z biegiem czasu, został wysłany do warsztatu dla lokalnego artysty, a później rzeźbiarz Giovanni szkoły. Nie widzi Lorentso Medichi.

Ten człowiek dał okazję do ujawnienia Michelangelo. On chroni studia, a następnie aż do śmierci przyczynia się do wytwarzania wysokich cenach rozkazy.

Podczas swojego życia, Buonarroti pracował w Rzymie, Florencji i Bolonii.
Porozmawiajmy teraz o swojej pracy w sposób bardziej szczegółowy.

Ogólna charakterystyka twórczości

W tym artykule będziemy mieć wpływ tylko jednym z aspektów sztuki Michelangelo – Rzeźba. Opis najbardziej znanym z nich można przeczytać poniżej.

Geniusz mężczyzny w najlepszy sposób odzwierciedlone w rzeźbie. Nawet w jego malarstwie, nosi plastyczność formy i położenia figur, specyficzny tylko do rzeczy luzem.

Warto zauważyć, że głównym osiągnięciem Mikelandzhelo Buonarotti jest innowacyjność. To właśnie z powodu działań sprzecznych z kanonów, zasłynął przez wieki. Jego posąg „Dawid” stał się wyznacznikiem renesansu, a „Pieta” – najlepszym wykonaniu martwego ciała ludzkiego w rzeźbiarskiej konstrukcji.

Zapoznajmy się bliżej z twórczością geniusza renesansu.

„Mojżesz”

Jednym z najbardziej znanych dzieł – „Mojżesz” Michała Anioła. Opis rzeźby, damy trochę później. Teraz pomówmy o miejscu, w którym został on wzniesiony.

Rzeźba ta jest częścią złożonego rzeźbiarskiej grobowca papieża Juliusza II, który znajduje się w San Pietro in Vincoli, rzymskiej bazyliki.

Prace nad tym rzeźby trwała przez dwa lata, począwszy od roku 1513. Ponadto na każdej stronie znajdują się rzeźby autorstwa uczniów Michała Anioła.

Oryginalny pomysł papieża Juliusza II był bardzo stronniczy i pretensjonalny. Chciał zbudować jego dzieło grobowiec w bazylice św. Jej projekt obejmował liczne posągi i inne ozdoby. Jednak plany nie zostały zrealizowane z powodu braku funduszy z jego spadkobierców.

Tak więc, przedstawiliśmy „budżet” wersja oryginalnego projektu.
Tak więc, „Mojżesz” – rzeźba Michała Anioła, który zasłynął w wiekach jej twórcy. Dziś jest uważany za jeden z najbardziej znanych rzeźb. Co to jest niezwykłe?

Wysokość pomnika – 235 centymetrów, ale z mocą, która leży w jej konturów, jest naprawdę ogromna. Rzeźbiarz przedstawiana przywódcę narodu żydowskiego w czasie powrotu, po rozmowie z Bogiem, kiedy Mojżesz widział kolegów czcicieli złotego cielca.

Liczba ta jest bardzo dynamiczne i pełne energii wewnętrznej. Widzimy nabrzmiałe żyły i huraganu namiętności na twarzy lidera. W prawej ręce trzyma tabletek, a noga on rozpoczął ostry i krótki ruch do przodu, jakby miał zamiar skoczyć i podjąć odpowiednie działania.

Kunszt dłuta Michała Anioła współczesnych porównaniu z sobole malarz pędzlem. Drobniejsze broda włosy wyglądają miękka i jedwabista, a poza tym w rzeźbie ma milimetr surowego marmuru. Kompozycja jest kompletna iw pełni wyraża całą wyrazistość ludzkiego geniuszu.

„Mojżesz” Michała Anioła, nie pozostawia nikogo obojętnym. Silnej woli ciśnienia fascynujące i czasami przerażające widzów. Jak powiedział Stendhal, jeśli nie widzieliście posągi, nie masz pojęcia o możliwościach rzeźby.

„Dawid”

W tym artykule postaramy się wyróżnić najsłynniejsze rzeźby Michała Anioła. Drugi, na równi z poprzednim, jest to „David”. To pięć-metrowy posąg stał się symbolem Republiki florenckim niemal natychmiast po jego utworzeniu.

Dziś znajduje się w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji i jest przeznaczony do okrągłego widzenia. Posąg przedstawia młodego żydowskiego króla Dawida, który przygotowuje się do walki z gigantycznym Goliatem. On jest skoncentrowany i nieco napięta, bo wróg jest wyraźnie lepsza od swoich fizycznych cech. Jednocześnie, zdaniem Dawida zdradza niezachwianą wiarę w zwycięstwo.

Kto jest arcydziełem klienta? Powrót w połowie XV wieku we Florencji mówił o dekoracji Santa Maria del Fiore. To jest kościół katedralny z Florencji. Plan był taki, aby otoczyć go z dwunastu rzeźb najbardziej znanych postaci biblijnych ze Starego Testamentu.

Prace nad realizacją projektu rozpoczęła Donatella i jego ucznia, ale mógł utworzyć tylko jedną rzeźbę.

Po jego śmierci, projekt został zawieszony, a blok marmuru (popularnie nazywany „Giant”), przeznaczone do posągu Dawida stopniowo rozdrobnionego pod wpływem erozji.

Na początku XVI wieku została zwołana przez Komisję, która obejmowała Leonardo da Vinci, który zdecydował się podpisać kontrakt z dwudziestu sześciu rzeźbiarza Michelangelo Buonarroti. Zaczął pracę we wrześniu 1501.

Walka bloki marmuru zajęło mu więcej niż dwa lata. To do tej rzeźby przynależy mówiąc, że aby stworzyć arcydzieło, po prostu odciąć wszystkie niepotrzebne.
Jednak w 1504 roku, gdy praca została zakończona, dotknięte Florentczycy postanowił umieścić Dawida w Loggia dei Lanzi, gdzie odbyło się posiedzenie Rady Miejskiej.

Teraz walka o wolność stanowiła arcydzieło Mikelandzhelo Buonarroti. Rzeźba Donatella również został przeniesiony do innej lokalizacji z Rady publiczności.

Istnieje kilka interesujących faktów związanych z tym prac. „Dawid” – najbardziej kopiowane rzeźba renesansu. duplikaty IT są w Moskwie, Londynie i w różnych obszarach jego rodzinnym mieście.

Warto również zauważyć, że kopia London wyposażony jest listkiem figowym, w razie przybycia królowej. A w XX wieku Jerozolima odmówił gospodarzem kopię „gołym włoskiej XV wieku,” pomnik jako „Dawida” Michała Anioła okazało nieobrzezanych.

alegoria dnia

Grób Medyceuszy we Florencji, zachował wiele rzeźb Michała Anioła. Mówimy o dwóch oddzielnych kompozycji.

Pierwszy z nich obrazuje zaangażowanie niebieskich elementów do starej „największym władcy Florencji.” Ten wylotami grupa składa się z czterech figur stojących parami w dwóch sarkofagów.

Pomysł był czarodziejem, aby pokazać niesamowite nawet dla bogów nasilenie śmiertelnej egzystencji. Są one przedstawione w niewygodnych pozycjach na pokrywach z sarkofagów, starając się zsuwać szybciej.

Alegorie innej porze dnia są przedstawione w formie figury młodych mężczyzn i kobiet. Naturalne piękno dawnych i doskonałych proporcjach kontrastują z średniowiecznego sposób chrześcijańskiego „bolesne uczucie smutku” ze względu na przejściowy charakter egzystencji.

Kompozycja składa się z nocy, dziennie, rano i wieczorem. Dwa pierwsze umieszcza się na rze grobu Giuliano, a drugi – na sarkofagu Lorentso Medichi.

Projekt powstał na zlecenie Klemensa VII, który postanowił uwiecznić swoich bliskich, którzy zmarli młodo.

Prace nad pomnikiem została zakończona w 1534 roku, ale nie wszystkie zostały zainstalowane na planowanym miejscu. Dziś terakota model pomnika „dzień”, na przykład, znajduje się w Houston, „Morning” – w Londynie. Model „Wieczory” została utracona, został kupiony przez niektórych kolekcjonerów, a ślady tego czasu zostaną utracone.

Najpiękniejsza część kompozycji jest uważany za rzeźbę „Noc”. Michelangelo, jak współcześni powiedział, że przedstawił „snem kamiennym anioł, który czuje oddech”.

Tak więc, rzeźby Michała Anioła, mimo pewnych niedociągnięć, które omówimy poniżej, są prawdziwymi arcydziełami ludzkiego geniuszu.

posągi Medici

Ta druga część składu słynnej kaplicy w krypcie władców Florencji. Składa się on z dwóch rzeźb, z których jedna przedstawia Giuliano noszący tytuł Duke Nemours, a drugi – II Lorenzo, Duke Urbino. Oni są znani jako pierwszy w historii rodziny Medici otrzymał tak wysokie tytuły.

Ważne jest, aby wspomnieć Główną wadą Michelangelo Buonarroti. Rzeźby tego pana nie mają podobieństwo do swoich prototypów. Nienawidził portret i powiedział, że jest konieczne, aby nikt takiej zmiany, ponieważ nikt nie zauważy na tysiąc lat.

Obraz, podobny do posągu Lorenzo wyraża rzeźbę Rodina „Myśliciel”. Michelangelo utworzył tę figurę w obrazie rzymskiego generała w pozie głębokiej myśli. Zoomorficznymi kask ukrywa większość twarz w cieniu. To właśnie w tym zakresie jest nadal przedmiotem dyskusji wśród badaczy.

Niektórzy mówią, że to wielki mistrz zasugerował, że Lorenzo cierpiał przed śmiercią szaleństwa. Inni twierdzą, że jest to tylko alegoryczny obraz nasilenia zagłady.

Taki czy inny sposób, ale twarz Giuliano działało lepiej. On jest przedstawiany jako starożytnego rzeczywistego rozpoczęcia. On jest młody, bez kasku, pełen energii, ale w jego oczach całkowicie obojętny. Tak, to oznacza pojęcie idei mądrego rządu.

Wraz z czasem dnia alegorycznych Lorenzo Giuliano tworząc gotową kompozycję. To zabiera widzów w okresie renesansu, kiedy nie było pojawienie się nowoczesnych państw. Okres intryg, walki politycznej i nadmierną ilością komfortu.

niewolnicy

Następnie weźmiemy pod uwagę jeden z najbardziej udanych przykładów rzeźby Michała Anioła. O nazwie „Moses” i „David”, już spełnione. Że kompozycja, którą teraz rozmawiać, pomyślany jako część mauzoleum Juliusza II.

Składa się z dwóch części – niewolników, umierających i rebeliantów. Ponieważ mistrz rzadko jest dołączony portret podobieństwo znaczenie i alegoryczny sens ich dzieł, to nie możemy powiedzieć nic o dokładnym rozumieniu którejkolwiek ze stanu techniki.
Jeśli kwestia przeszłości są mało prawdopodobne, aby być rozwiązany kiedykolwiek coś o znaczeniu zainwestowanego w tych dynamicznych obrazów, aby nadal dyskutować.

Niektórzy mówią, że ten obraz sztuki, preferowane przez papieża, inni podkreślają, że jest to alegoria prowincjach podbitych podczas panowania Juliusza II.

Posągi niewolników przedstawiono dwóch młodych i silnych młodych mężczyzn, którzy są w kajdany. Jednym z nich stara się nadludzkim wysiłkiem, aby zerwać kajdany, drugi wisi bezradny, poddając.

Dane te, jak również wiele innych znanych rzeźb Michała Anioła, jak „wyzwolony” z bloku własnych.

Mają ciekawy los. Kiedy pomnik został ukończony projekt zmienił nagrobków. Dlatego Buonarroti daje je do swojego przyjaciela Stotstsi za gościnę, a drugi przedstawia je do Franciszka I. Jako przykłady rzeźb Michała Anioła był w Luwrze.

Bachus

„Pijany Bachus” jest uważany za pierwsze udane dzieło młodego czarodzieja. On stworzył go w ciągu dwudziestu dwóch lat na zlecenie Raphael Riario, włoski kardynał.

Ciekawostką jest fakt, że kardynał z nim po prostu chciał poszerzyć swoją kolekcję antycznych rzeźb. Ale kiedy zobaczył ostateczną wersję pomnika, Signor Riario chciał go wziąć. Rzeźba nabył bankier Galli, który mieszkał w pobliżu pałacu Cancellara. Po prawie sto lat od jego zakupu Medici we Florencji i transportowane.

Dziś rzeźba jest eksponatem w Muzeum Bargello we Florencji.
Niektórzy uczeni Mikelandzhelo Buonarotti, na przykład, Wiktor Lazarev, należy rozważyć ten produkt bezpośrednim imitację antycznej rzeźby. Mówią, że w tym pierwszym niezależnym stworzenia jest absolutnie bez osobowości autora.

„Bachus” reprezentuje rzymskiego boga wina, która odpowiadała greckiego Dionizosa, w towarzystwie młodego satyra. Para jest w stanie relaksu, podbił wpływ odurzającego napoju.

Bachus patrzy na kielich wina, jego twarz wyraża przypływ miłości do jego stworzenia. Mięśnie ud i brzucha zrelaksowany. Niektórzy badacze twierdzą, że jest to dowód jego psychiczne i fizyczne osłabienie, skłonność do uzależnienia. Inne starożytny bóg usprawiedliwić fakt, że jest to tylko duże stadia zatrucia. Dowodem na to jest jego postawy. Pochyla się, jakby spada, ale mięśnie pleców są napięte, aby utrzymać równowagę.

lament

Jedyna praca, w której znajduje się autograf autora, jest rzeźba Michała Anioła „Pieta”. Jego nazwa pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego „smutek, żal.” Głównym przedmiotem scenie opłakuje zmarłego syna Dziewicy Maryi, Jezusa Chrystusa.

Michelangelo „Pieta” jest uważany przez krytyków sztuki jednym z nielicznych zachowanych dzieł z okresu przejściowego, od wczesnego renesansu XV wieku na wysokim okresie tej epoki.

Do gotyckiego charakteru wizerunkiem Zbawiciela na martwej ręki Marii Panny, ale całkowicie reinvents Buonarroti w jego pracy. Oto Dziewica jest przedstawiona jako młoda kobieta, która opłakuje zagubiony ukochanej.

Jeśli spojrzeć na skład, widzimy, że istnieje ostry podział między żywych i umarłych. Pierwsza grupa obejmuje atrybuty, takie jak kobiety, ubrany i pionowych, ich antonimy są symbolami zmarłych w „Drink”.

Zdaniem ekspertów, to rzeźba stała się punktem odniesienia dla wszystkich rodzajów obrazów scen biblijnych.

ołtarz Piccolomini

Dziś wiemy z wielu rzeźb Michała Anioła z nazwiskami nazwami świętych katolickich. Większość z nich znajduje się na ołtarzu Piccolomini w Katedra Siena. Jest to również „Pieta”, które omówiliśmy wcześniej.

Umowa w tym celu została podpisana w pierwszych latach XVI wieku przez kard Piccolomini. Przez jej warunkami, artysta musiał stworzyć piętnaście rzeźby w ciągu trzech lat. W nagrodę otrzymał pięćset dukatów, która była znaczna suma raz.

Jednak ze względu na fakt, że wkrótce został wzięty, a nawet aby „Dawida” Michała Anioła udało się tylko cztery rzeźby.

Więc, co jest pomnik Świętych wszedł do składu zabytek architektury gotyckiej?

Górna część dolnej kondygnacji jest ozdobiony rzeźbami św Piusa I (tytuł oryginału – Augustine) i Grzegorza sześćdziesiąt czwartego papieża.

W dolnej części znajdują się świętych Piotra i Pawła. Mimo jawnej wrogości do mistrza portretów, dysponuje ostatnimi wielu badaczy uważa autoportret młodego artysty.

Który zakończył naszą krótką znajomość z tak wspaniałej osoby, jako artysta, filozof i rzeźbiarz Michelangelo. Rzeźby mistrza zdobić nie tylko najpiękniejsze zabytki we Włoszech, ale także są dobrze znane muzea w różnych krajach.

Podróże, drodzy czytelnicy. Powodzenia dla Ciebie i najbardziej żywych wrażeń!