Główne techniki artystyczne. Artystyczne sztuczki w wierszu

Dlaczego potrzebujemy technik artystycznych? Przede wszystkim, aby produkt odpowiadał określonemu stylem, sugerując pewne obrazy, wyrazistość i piękno. Ponadto pisarz jest mistrzem stowarzyszeń, artystą słowni i wielkim kontemplatorem. Artystyczne techniki w wierszu i prozie sprawiają, że tekst jest głębszy. W konsekwencji zarówno prozaik, jak i poeta mają tylko jedną warstwę językową, nie ograniczają się do stosowania tylko powierzchownego, podstawowego znaczenia tego słowa. Aby móc przenikać głębię myśli, istotę obrazu, trzeba używać różnych środków artystycznych.

Ponadto czytelnik musi być zwabiony i przyciągany. W tym celu stosuje się różne techniki, dając szczególne zainteresowanie narracji i tajemnicę, która ma być rozwiązana. Środki artystyczne są nazywane innymi drogami. Są to nie tylko niezbywalne elementy ogólnego obrazu świata, ale również ocena autora, tło i ogólny ton pracy, a także wiele więcej, o czym nawet nie myślimy o czytaniu następnego utworu.

Głównymi technikami artystycznymi są metafora, epitet i porównanie. Chociaż epitet jest często postrzegany jako metafora, ale nie będziemy wchodzić w dżunglę nauki "krytyka literacka" i tradycyjnie ją wybrać jako osobne narzędzie.

Epitet

Epitet jest królem opisu. Bez niego krajobraz, portret, wnętrze. Czasami tylko właściwie wybrany epitet jest ważniejszy niż cały akapit, stworzony specjalnie dla wyjaśnienia. Najczęściej mówiąc o nim, rozumiemy, że uczestniczki lub przymiotniki dają ten lub ten obraz artystyczny dodatkowe właściwości i cechy charakterystyczne. Nie mylić epitetu z prostą definicją.

Na przykład, aby opisać oczy, możesz zasugerować następujące słowa: żywy, brązowy, bezdenny, duży, malowany, przebiegły. Spróbujmy podzielić te przymiotniki na dwie grupy, a mianowicie obiektywne (naturalne) właściwości i subiektywne (dodatkowe) cechy charakterystyczne. Zobaczymy, że słowa takie jak "duże", "brązowe" i "malowane" przekazują tylko to, co wszyscy widzą, jak leży na powierzchni. Abyśmy mogli sobie wyobrazić wygląd tego lub tego bohatera, takie definicje są bardzo ważne. Są jednak "bezwzględnymi", "żyjącymi", "złymi" oczami, które najlepiej mówią o naszej wewnętrznej naturze i charakterze. Zaczynamy przypuszczać, że przed nami jest niezwykła osoba, skłonna do różnych wynalazków, mając żyjącą, mobilną duszę. Jest to główna właściwość epitetów: wskazanie tych cech, które są ukryte przed nami podczas wstępnego badania.

Metafora

Przejdźmy do innego nie mniej ważnego szlaku – metafory. To ukryte porównanie, wyrażone w rzeczniku. Zadaniem autora jest porównanie zjawisk i przedmiotów, ale bardzo starannie i taktownie, aby czytelnik nie mógł zgadywać, że nakładamy na niego ten cel. Wystarczy więc, insynuować i swobodnie, musisz używać jakichkolwiek technik artystycznych. Przykłady metafory: "łzy roszenia", "ogień świtu" itd. Tutaj rosa porównuje się ze łzami i świtem – z ogniem.

Porównanie

Ostatnia najwaŜniejsza technika artystyczna jest porównanie podane bezpośrednio poprzez stosowanie takich związków jak "tak jakby", "jak", "jakby", "dokładnie", "jakby". Można podać przykłady: oczy, jak życie; Dew, jak łzy; Drzewo, jak stary człowiek. Należy jednak zauważyć, że użycie epitetu, metafory lub porównania powinno być nie tylko ze względu na "czerwone słowa". W tekście nie powinno być chaosu, powinno się popychać do łaski i harmonii, więc zanim skorzystasz z tej lub tej ścieżki, musisz jasno zrozumieć, na jaki cel jest używany, co chcemy powiedzieć.

Innymi, bardziej złożonymi i mniej popularnymi technikami artystycznymi są hiperbola (przesadzenie), antyteza (opozycja) i inwersja (odwrotna kolejność słów).

Antithesis

Taka droga, jako przeciwieństwo, ma dwie odmiany: może być wąska (w jednym ustępie lub zdaniu) i rozszerzana (umieszczona w kilku rozdziałach lub stronach). Technika ta jest często używana w dziełach klasyków rosyjskich w przypadku, gdy konieczne jest porównanie dwóch znaków. Na przykład Alexander Sergeevich Pushkin w swojej historii "Kapitan córki" porównuje Pugaczowa i Grinev, a trochę później Nikolai Vasilievich Gogol będzie tworzył portrety sławnych braci, Andria i Ostap, również oparte na antytezie. Artystyczne sztuczki w powieści "Obłomow" obejmują również ten szlak.

Hiperbola

Hyperbola jest ulubioną metodą takich literackich gatunków jak epicka, baśniowa i balladowa. Ale nie tylko występuje w nich. Na przykład hiper "mógłby mieć dzika", który można wykorzystać w każdej powieści, opowieści i innych pracach o realistycznej tradycji.

Odwrócenie

Nadal będziemy opisywać techniki artystyczne w pracach. Inwersja, jak można przypuszczać, służy do nadania produktowi dodatkowej emocjonalności. Najczęściej występuje w poezji, ale często ta droga również wykorzystuje prozę. Możesz powiedzieć: "Ta dziewczyna była piękniejsza od innych." I możesz krzyczeć: "Ta dziewczyna była piękniejsza od innych!" Natychmiast pojawia się zamieszanie i ekspresja oraz wiele innych rzeczy, które można zobaczyć podczas porównywania dwóch wypowiedzi.

Ironia

Kolejna droga, ironia, w inny sposób – ukrytą autorką szyderczą, jest również stosowana dość często w fikcji. Oczywiście poważna praca powinna być poważna, ale podtekst ukryty w ironii nie tylko pokazuje dowcip pisarza, ale także zmusza czytelnika do przetłumaczenia ducha na jakiś czas i przygotowania się do następnej, bardziej napiętej sceny. W zabawnej pracy ironia jest niezastąpiona. Wielcy mistrzowie tego środka ekspresji artystycznej – Zoszenko i Czechow, którzy używają tej ścieżki w swoich opowiadaniach.

Sarkazm

Ta technika jest ściśle związana, a druga – sarkazm. To nie tylko dobry śmiech, ale ujawnia błędy i defekty, czasami przesadza, podczas gdy ironia zazwyczaj tworzy jasną atmosferę. Aby mieć pełniejszy obraz tej ścieżki, możesz przeczytać kilka opowieści o Saltykov-Shchedrin.

Avatar

Następnym krokiem jest podszycie się pod pseudonim. To pozwala nam pokazać życie otaczającego nas świata. Są takie obrazy, jak mruczenie zimą, tańczenie śniegu, śpiewanie wody. Innymi słowy, personifikacja polega na przeniesieniu do nieożywanych obiektów właściwości żywych. Wszyscy wiemy, że tylko człowiek i zwierzę mogą ziewać. Ale w literaturze często takie obrazy artystyczne jak ziewające niebo czy ziewające drzwi. Pierwszy może pomóc w tworzeniu pewnego nastroju czytelnika, przygotować jego percepcję. Drugi to podkreślenie śpiącej atmosfery w tym domu, być może – samotności i nudy.

Oxymoron

Oxymoron – inne interesujące urządzenie, które jest kombinacją niekonwencjonalnych. To zarówno słuszne kłamstwo, jak i gorący lód, a także prawosławna cecha. Podobnie, zaskakiwał dość niespodziewanie, słowa mogą być używane zarówno przez pisarzy fantasy jak i amatorów traktatów filozoficznych. Czasami tylko jeden oksymoron wystarcza, aby zbudować całą pracę, która ma zarówno dualizm bytu, nierozwiązalny konflikt, jak i subtelny ironiczny podtekst.

Inne techniki artystyczne

Ciekawe, że "i" i "używane w poprzednim zdaniu jest również jednym ze środków artystycznych zwanych wielozakładowymi. Co to jest? Przede wszystkim rozwijać zakres narracji i pokazać, na przykład, że osoba ma zarówno piękno, inteligencję, odwagę, jak i uroku … A bohater wie, jak łowić ryby i pływać, pisać książki i budować domy …

Najczęściej ta ścieżka jest używana razem z innym, zwanym "serią jednorodnych członków". Jest tak w przypadku, gdy trudno sobie wyobrazić jeden bez drugiego.

Nie jest to jednak żaden sposób artystyczny. Zanotujmy pytania retoryczne. Nie wymagają odpowiedzi, ale sprawiają, że czytelnicy myślą. Być może, każdy zna najbardziej znanych z nich: "Kto jest winny?" I "Co mam zrobić?".

To tylko główne techniki artystyczne. Oprócz nich można wyróżnić parcele (podział zdań), synecdoche (w przypadku liczby pojedynczej zamiast mnogiej), anaphora (podobny początek zdania), epiphora (powtórzenie ich zakończeń), litotus i niedoświetlenie (perwersyjne), periphrasis (kiedy Niektóre słowa zastępuje krótki opis, z których wszystkie mogą być używane zarówno w poezji, jak iw prozie. Urządzenia artystyczne w wierszu, a na przykład historia, nie różnią się co do zasady.