Alberto Giacometti: A Biography i rzeźby

Była to rzadka postać: jeden z najbardziej awangardowych artystów w Paryżu studiował sztukę bez zawiłych i ogłuszających hasłami, bez szokujące i deklaracji. Nazywana jest jednym z największych rzeźbiarzy XX wieku, a Alberto Giacometti pracował bez zauważając czas, zapominając o śnie i żywności. Mawiał, że dopiero na początku drogi do zrozumienia jego modelu, nie ma żadnego gotowego pracy …

syn artysty

Był niemal rówieśnikiem XX wieku, a urodził się w 1901 roku w miejscowości Stampa, we włoskiej części Szwajcarii. Alberto Dzhakometti był syn artysty postimpresjonistycznego i dzieciństwa wzrosła w atmosferze zainteresowania w dziedzinie sztuk plastycznych, odsetki wolne od przestrzegania ram do pewnego stylu czy przepływu. To poczucie artysty prowadzone przez całe życie.

Ale po pierwsze, on kopiuje obrazy ojca i pracuje w jego zachowaniu i stylu fowizmu. W rzeźbie zaczął działać w sposób naukowej. Po naukę w klasie rzeźby Geneva School of Fine Arts, sprawia, że podróż do Włoch, a następnie przeniósł się do Francji. Alberto Giacometti, którego biografia rozpoczęła się w Szwajcarii, prawie całe życie spędził w studio na Montparnasse w Paryżu, pozostawiając tylko oszczędność czasu swojej rodzinie.

Wybór specjalności

Od 1922 roku rozpoczął treningi z rzeźbiarz Emile-Antuana Burdelya (1861/29), uczeń wielkiego Rodin i sporadycznie prowadzi go przez 5 lat. Od 1925 roku, rysunek i malarstwo są dla Alberto Giacometti gatunków pomocniczych, a głównym sztuki dla niego od teraz będzie rzeźbienie.

Paryż z pierwszych dekadach XX wieku – centrum życia artystycznego świata. W rozmowie młodzi liderzy nowych trendów w sztukach plastycznych, literatury, filozofii wystąpiły gładzenia nowe style i pomysły, ich interakcji i wzajemnego wpływu. Nie mogłem tego uniknąć i Alberto Giacometti. Rzeźby czasu są wyraźne oznaki Constantin Brancusi formalista badań (1876-1957) i, oczywiście, kubistów. Przykładem jest „tułowia” (1925).

Wpływ sztuki prymitywnej

W poszukiwaniu istoty niezakłóconej garde obrazowania paryska szkoła zwrócić uwagę na sztuce ludów, nie zepsute przez cywilizację. Wystawa rytualnych masek i totemicznych idoli Afryki, Oceanii i Ameryce Południowej, arcydzieła z czasów starożytnych egipskich znalezisk archeologicznych – wszystko to badano z takim samym zainteresowaniem. Picasso, Matisse, Modigliani – artyści z różnych kierunków stosowane podobne motywy w malarstwie i rzeźbie.

„Para”, „Łyżka Woman” (1926) – jeden z najważniejszych rzeczy w okresie, Alberto Giacometti. Połączyć totemowy rodnik uproszczenie formy, wyraz męski i żeński w postaci symboli, zarysy są bardzo skoncentrowane. Odkrycia te są artystą będzie korzystać w przyszłości, ale na pewno czołowa lokalizacja (jak w tych rzeźb) występuje w Giacometti rzadkie.

Różnorodność stylów

Nigdy blokowania się w jakimś-jednym stylu, nie jest łatwo zmienić styl, zwłaszcza w początkowej fazie. Alberto Giacometti, którego biografia – stałą i ciężka praca w końcu rozwinął swój własny wyjątkowy, niepowtarzalny i rozpoznawalny styl rzeźby – wydłużone, kruche, pulsujące kształty powierzchni, wciągająca przestrzeń wokół nich.

I na początku było uproszczone do płyty minimalizm, który charakteryzuje modele były nekardinalnymi zmian wysokości, „głowa” (1931), „Łasica” (1932). Był czas, gdy był uważany za zwolennika swych niewątpliwych surrealistów. „Kobieta z jej gardła cięcia” (1932): zaskakująco silne wrażenie przemocy osiąga głośności rozbiór samolotu, gdy poszczególne elementy biomorficzne wydają się być rozdarty na kawałki ciało, cierpiał straszną metamorfozę. „Nierealne tabeli” (1933) – element mebli – skład samowystarczalny w ten sposób elementów połączonych w celu utworzenia nowego historię.

Słynny „Zawieszony Ball” (1931) – niesamowite materializacja uczuć dla każdego widza: jeden Grez erotycznego doświadczenia, a drugi czuje bolesne nacięcia.

Ale okres surrealistyczny mijał. Badanie różnych życiu biega w danym momencie, a osoba w tym czasie stać się głównym tematem artysty.

Choć dyktując tematy

Szwajcaria – krajem neutralnym, ale pozostają na uboczu nie mógł być każdy z tragedii wojny światowej. Dni wszystko właśnie został wypełniony ciężko, ale na dużą skalę i ważne dzieła powstały niewiele. Nie przypadkowo malowania i rysowania znowu zaczął zajmować więcej miejsca w pracach Alberto Giacometti. Rzeźba dosłownie spadła – postacie ludzkie zmieścić się w pudełku od zapałek. Badając objętości interakcji i przestrzeni, czasu i masy, eksperyment wykonawcy z rozmiarami.

Badania te stanowiły podstawę dla pracy, która przyniosła światową sławę kapitanowi zaraz po wojnie. Tak więc, najdroższe rzeźba Alberto Dzhakometti „Ruchoma Man” został utworzony w 1947 roku. Odlany z brązu, wysokość 180 cm, to kreator został sprzedany na wiosnę 2015 roku na aukcji Christie do 141.285 mln dolarów.

uznanie

Głównym miejscem na wystawie w 1948 roku w Nowym Jorku w 1950 roku w Paryżu została poświęcona rzeźbie, aby wyrazić kruchość i podatność ludzi na świecie przemocy, niezdolność oprzeć się nieubłagany upływ czasu. Wraz z niezwykłych rysunków i malarstwa rzeźby Alberto Dzhakometti były ekspozycje, które zawsze cieszyły się wielkim powodzeniem.

Popiersia i figurki on wyrzeźbiony zastój ze swoich standardowych modeli – Brother Diego i jego żona Annette – nie mają krótkoterminowy prawdziwa i rzeczywista objętość, wydają się być wyłączone z przestrzeni, obdarzonego rozumieniu, to nie ma znaczenia, dla którego chwili obecnej.

Zachowaniu wizualnej ekspresji energii autora w propagacji tekstury stworzone przez rzeźbiarza niezliczonych dotyka palcami, fascynują siłę, podobnie jak energia pobierana łuku. To jest prawie dokładnie taki sam symbol „Ruchoma Man” Alberto Dzhakometti. Zdjęcia tej rzeźby z określonego kąta – jest łucznikiem, który wyda drugą nieubłagany wysięgnik.

Ekspresjonizm w malarstwie

Rysunki i obrazy Giacometti – nie jest to etap przygotowawczy do przyszłego ilości pracy, mimo że wyglądają i czują rzeźbiarza. Portret lub wiele układów modelowych postać. Giacometti jest szczególnie prawdziwe w odniesieniu do korzystania z dwóch kontrastujących liniami koloru. Figura wygląda złożonego kolagenowych o efekt prawie trójwymiarowy każda linia jest dokładne i właściwe.

obrazy Giacometti i jego rzeźby mają wspólne nie tylko umiejętnego wykorzystania objętości, nie tylko charakterystyczne wydłużenie przedstawione postacie i twarze, ale to niewidzialny energia, emocje, które każdy emituje wgniecenie na powierzchni rzeźby, każdego wzorca kreskowego i każdego scenicznego rozmazem. To nie przypadek, czasem artysta namalował swoje rzeźby.

malarz zwierząt

O jego „Psy” (1951), jak twierdzą eksperci, koparki, definiujące jego pies rasy, ponieważ, mimo niezwykłych proporcjach, wygląda zaskakująco naturalistyczny. I niektórzy eksperci uważają, w przykładowym dokładnością rzeźb Alberto Giacometti. Zdjęcia rasy psów Chart afgański zaproponował je jako absolutnego dowodu.

Pytany o samego artysty, on odpowiedział, że „pies”, jak również „kot”, a nawet „Pająk” – to tylko jego autoportrety.

Najważniejsze – ludzie

Swoich poddanych, zwłaszcza późniejszym okresie są zróżnicowane: malował martwe natury, pejzaże i zwierzęta. Ale głównym tematem był jeden, że były malarstwo i rzeźba Alberto Dzhakometti. "Ruchoma Man", "Walking Man" (1960), "Człowiek Crossing Square" (1947), "Człowiek, który idzie przez Rain" (1949) … Jego posągi ekspresji ludzkiego luki, stał wpatrując się w chwili obecnej, sposób przez wąskie szczeliny o różnych wymiarach, igły przekłuwania miejsca.

On sam przyciągał ludzi, był bardzo wyrazisty i piękny – Alberto Giacometti. Zdjęcia zrobione jego majestatyczne oblicze, jego mądre zdanie vseponimayuschy, film opowiada o dobrej mocy promieniowanej przez nich lub wygasły do końca swojej podróży.

Powodem dokładnym wyglądzie

Jego prace – niektóre z najbardziej cenione w kategoriach materialnych. „Ruchoma Man” Alberto Dzhakometti, zdjęcie, które zalały Internet wiosną 2015 roku jako „Big Head Diego” (1954) i „Walking Man” w 2010 roku, ustanowił rekord dla wartości aukcji dzieł sztuki.

Między innymi jest to kolejny powód, aby z bliska przyjrzeć jego twórczości po raz kolejny się zastanawiać, co jest sztuką, czym jest człowiek.