731 Shares 9878 views

Znani francuscy poeci

Francja – kraj, który wyprzedza drugiego. To tutaj, że pierwsza rewolucja miała miejsce, a nie tylko społeczne, ale również literacką, koi wpływ na rozwój sztuki na całym świecie. Francuscy pisarze i poeci osiąga niespotykane dotąd wyżyny. Innym ciekawym faktem jest to, że we Francji było dziełem wielu geniuszy były oceniane w trakcie jego trwania. Dzisiaj mówimy o najważniejszych pisarzy i poetów XIX – początku XX wieku, a także odsłonić kurtynę ciekawych momentach ich życia.

Wiktor Mari Gyugo (1802-1885)

Jest mało prawdopodobne, że inni francuscy poeci mogą dogonić skali Viktora Gyugo. Pisarz, który nie boi się podnieść ostrosotsialnye tematów w swoich powieściach, a jednocześnie romantyczny poeta żył długo, bogate osiągnięcia twórcze. Hugo jako pisarz nie tylko ujmuje się w swoim życiu – zrobił fortunę robiąc tego rzemiosła.

Po „Notre Dame” sławy tylko rosła. Są tam wielu pisarzy na świecie, które były w stanie żyć 4 lata poza własnym imieniu? Po 79 roku życia (w dniu urodzin Viktora Gyugo) na Avenue Eylau wzniesiono łuk triumfalny – w rzeczywistości, pod oknami pisarza. Dzięki niej bowiem, dni minęło 600 tysięcy wielbicieli jego talentu. Wkrótce został przemianowany na ulicy Avenue Victor Hugo.

Za Wiktor Mari Gyugo lewo nie tylko wielkie dzieła i dużym spadku, z których 50.000 franków został pozostawił biednych, ale także dziwny punkt na woli. Kazano mu zmienić nazwę stolica Francji – Paryż – w Gyugopolis. Właściwie jest to jedyny element, który nie został wykonany.

Teofil Gote (1811-1872)

Kiedy Wiktor Gyugo zmagał się z klasycystycznym krytyki, Teofil Gote był jednym z najjaśniejszych i najbardziej lojalnych zwolenników. Francuski poeta otrzymał doskonałe uzupełnienie swoich szeregach: Gaultier nie tylko doskonale opanował technikę pisania, ale także otworzyła nową erę w dziedzinie Francji, które następnie wpływ na cały świat.

Po trwały swoją pierwszą kolekcję w najlepszej tradycji romantycznego stylu, Teofil Gote jednocześnie wyłączone z tradycyjnych tematów poezji i poezji zmienił wektor. Nie pisał o pięknie przyrody, wiecznej miłości i polityce. Nie tylko, że – poeta ogłosił złożoność techniczną wersecie najważniejszym elementem. Oznaczało to, że jego wierszy, pobyt w kształcie romantycznych, w rzeczywistości nie byli – ustąpiły poczucia formy.

W najnowszej kolekcji „emalie i scen”, który jest uważany za szczyt twórczości Teofila Gautier, wszedł również manifest „Szkoła parnasista” – „Sztuka”. Głosił zasadę „sztuka dla sztuki”, które poeci francuscy zaakceptowany bezwarunkowo.

Artyur Rembo (1854-1891)

Francuski poeta Artyur Rembo inspirowane jego życie i poezję więcej niż jedno pokolenie. W okresie dojrzewania , wielokrotnie uciekał z domu w Paryżu, gdzie spotkał się z Paul Verlaine, wysłał mu wiersz „The Drunken Ship”. Przyjazne stosunki między poetami szybko wzrosła do miłości. To był powód, dla pozostawiając rodzinę Verlaine.

Podczas życia Rimbaud przyszedł zaledwie 2 zbiory poezji i osobno – debiutanckiej wierszem „Drunken Ship”, który od razu przyniósł mu uznanie. Interesujące jest to, że kariera poety był bardzo krótki: wszystkie wiersze pisał w wieku od 15 do 21 lat. Po Artyur Rembo prostu odmówił pisać. Kategorycznie. I stał się kupiec, aż do końca życia, sprzedając przyprawy, broń i … ludzi.

Słynny francuski poeta Pol Elyuar i Giyom Apolliner ujmuje przodka Artyura Rembo. Jego dzieło i osoba zainspirowany esejem Henry'ego Millera, „Time” zabójcy i Patti Smith ciągle mówi o poecie i jego wersetów cytowanych.

Pol Verlen (1844-1896)

Francuskich poetów późnego XIX wieku, wybrany Paul Verlaine ich „king”, ale król nie było bardzo mało hałaśliwy i playboy, Verlaine opisał brzydką stronę życia – brud, ciemności, grzechu i namiętności. Jeden z „ojców” impresjonizmu i symbolizmu w literaturze, poeta pisał poezję, piękno dźwięku, który nie może przekazać wszelkie tłumaczenia.

Nieważne, jak błędne było francuski poeta Rimbaud odegrała ogromną rolę w jego przyszłości. Po zapoznaniu się z młodym Arthur Paul wziął go pod swoje skrzydła. Szukał obudowy poeta, nawet na chwilę, wynajem pokoju, mimo że nie był zamożny dla niego. Ich romans trwał kilka lat: po Verlaine opuścił rodzinę, podróżowali, pijany i zatrzymajcie się, jak mogli.

Kiedy Rimbaud postanowił uciec z kochankiem, Verlaine strzelił mu w nadgarstku. Chociaż ofiara schowane oświadczenie, Paul Verlaine został skazany na dwa lata więzienia. Po tym, nigdy nie odzyskano. Ze względu na niezdolność społeczeństwa do rezygnacji Artyura Rembo, Verlaine i nie mógł wrócić do swojej żony – ona dokonała rozwodu i zniszczyć go całkowicie.

Giyom Apolliner (1880-1918)

Syn polskiego arystokraty, urodzony w Rzymie, Giyom Apolliner należący do Francji. To właśnie w Paryżu, żył dojrzewania i dorosłość, aż do śmierci. Podobnie jak w innych francuskich poetów czasu, Apollinaire szukał nowych sposobów i możliwości starali się szokujące – i udało się.

Po publikacji proza działa w duchu celowym niemoralności i mini-kolekcję poezji „Bestiariusz lub Orpheus konwoju”, opublikowanej w 1911 roku, Giyom Apolliner publikuje pierwszy pełnometrażowy poezja kolekcja „Alkohol” (1913), który od razu zwrócił uwagę na brak gramatyki, barokowych obrazów i tone różnice.

Kolekcja „Kaligrammy” poszedł jeszcze dalej – wszystkie wiersze, które są zawarte w tej kolekcji, napisane przez zdumiewający sposób: dzieła linii rozmieszczonych w różnych sylwetką. oczy czytelnika pojawia się kobieta w kapeluszu, gołąb, który wznosi się nad fontanną, wazon z kwiatami … Ta forma wersecie są przekazywane. Sposób, nawiasem mówiąc, nie jest niczym nowym – dać poezja zaczęły powstawać nawet Brytyjczyków w XVII wieku, ale w tym momencie Apollinaire przewiduje pojawienie się „pismem automatycznym”, który jest tak przywiązany do surrealistów.

Określenie „surrealizm” należy do Guillaume Apollinaire. Pojawił się po inscenizacji jego „surrealistyczny dramat” „Kaszy Tiresias” w 1917 roku grono poetów z nim na czele od tego czasu stał się znany surrealistów.

Andre Breton (1896-1966)

Dla Andre Breton spotkał się z Guillaume Apollinaire stać się punktem zwrotnym. Stało się to w przód, w szpitalu, gdzie młody Andre, lekarz z wykształcenia, służył jako sanitariusz. Apollinaire był stłuczenie (fragment pocisku uderzony w głowę), po którym nigdy nie wyzdrowiał.

Od 1916 roku, Andre Breton bierze czynny udział w pracach awangardowej poezji. Spotkał się z Louis Aragon, Filippom SUPO, Tristan Tzara, Paul Eluard, odkrywa poezję Lautreamont. W 1919 roku, po śmierci Apollinaire, poetów epatazhisty początek organizowania wokół André Bretona. Również idzie w parze z Filippom SUPO eseju „Magnetic Fields” W tym roku, napisany metodą „pismem automatycznym”.

Od 1924 roku, po ogłoszeniu pierwszego Manifeście surrealizmu, Andre Breton stał na czele ruchu. W swoim domu na Avenue Fontaine otwiera Bureau badania surrealistyczne zaczął publikować czasopisma. To był początek ruchu prawdziwie międzynarodowym Wygląda Biuro otwarto w wielu miastach na całym świecie.

Francuski komunistyczny poeta Andre Breton aktywną kampanię swoich zwolenników do wstąpienia do partii komunistycznej. On tak wierzył w ideały komunizmu, który nawet wygrali spotkanie z Lvom Trotskim w Meksyku (choć w tym czasie były już wydalony z partii komunistycznej).

Louis Aragon (1897-1982)

Prawdziwy sojusznik i towarzysz Apollinaire, Louis Aragon był dla prawej ręki André Bretona. Francuski poeta, komunistą aż do ostatniego tchu, w 1920 Aragon opublikował swój pierwszy zbiór wierszy, „Fireworks”, napisany w stylu surrealizmu i dadaizmu.

Po wejściu poety w partii komunistycznej w 1927 roku, wraz z jego pracy przez Bretona przekształconej. To w pewnym sensie stała się „głos partii”, a w 1931 roku oskarżony o poemacie „Czerwony Front”, przepojone duchem niebezpiecznym podżeganie.

Peru Louis Aragon i należy do „Historia ZSRR”. Ideały komunizmu, bronił aż do śmierci, choć jego ostatnich prac trochę powrót do tradycji realizmu, barwione w „czerwony”.