Jakie cechy odróżniają rosyjski obraz XX wieku?

W XX wieku przyszedł moment, kiedy cała sztuka zwrócił się do awangardy. A jeśli zapytać, jakie funkcje odróżnić sztuki rosyjskiej okresu od ich w innych krajach, możemy powiedzieć z pewnością, że wszyscy artyści są zachwyceni awangardowy, który przetłumaczony z francuskiego oznacza „awangardą”.

Historia zna wiele przykładów, w jaki sposób najbardziej istotne momenty, kiedy jest zmiana epok, osoby twórcze zaczynają tworzyć radykalnych ruchów mających na celu zbadanie wydarzeń pod inną pryzmat. Jednak XX wieku był w tym względzie znaczące zdarzenia.

Początki awangardy

Pierwsze kroki z przedstawicielami rosyjskiej awangardy jesieni 1907, kiedy to zostało utworzone stowarzyszenie sztuka „Blue Rose”, spotkanie z uznanych mistrzów neo-prymitywizmu i symbolikę. Te style artystyczne utorował pomost do fundamentalnie nowego kierunku w sztuce – awangardowego. Pierwsze artystyczne jasne przedstawicieli tego ruchu był Kazimierz Malewicz, Larionov i Goncharov, którego prace znajdują się w moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Jakie cechy odróżniają rosyjski obraz XX wieku? To tu pierwszy ukuł termin „awangardowy” – dała światu Benoit, ironicznie opisujący prace artystów z twórczego stowarzyszenia „Jack of Diamonds”, która w 1910 roku przedstawiła publiczności na wystawie „Unii Artystów” pierwsza innowacja z technicznego punktu widzenia obrazu. Od tego czasu stał się przyznać, że wszystkie te nowe elementy w tej dziedzinie należą do rosyjskich mistrzów pędzla.

Przedstawiciele rosyjskiej awangardy

Cechy rosyjskiego malarstwa 20. wieku. takie, że pochodzi awangardę to szerokie pojęcie, natomiast na tej podstawie urodziły się coraz bardziej nowy kierunek stylistyczny. Tak więc, na przykład, wielu rosyjskich artystów w swojej pracy realizować tradycję europejskiego modernizmu: kubizm, konstruktywizm, suprematyzmem, belki, fowizm i futuryzmu. Najwybitniejsi przedstawiciele rosyjskich awangard były Kandinsky i Malewicza. Stanęli w początkach powstania tego wieloaspektowego zjawiska artystycznego i stały się „winowajcy” narodziny jego pomysłem – abstrakcjonizm.

Streszczenie streszczenie sztuka jest sztuka, w której artystka wykorzystuje do reprezentacji tylko ich asocjacyjną postrzeganie rzeczywistości, unikając kanonów klasycznego malarstwa. Głównym elementem artystycznym stylu – kolor, który pozwala dać mistrzami ostrze emocje.

Pierwszym, który odważył się na podobnym eksperymencie było Kandinsky. Jego pomysł był globalny, aby przekazać ludziom, że można wyciągnąć na płótnie do muzyki, ma swój własny kolor i ma postaci wyizolowanej.

Od abstrakcji do suprematyzmu

Rosyjski obraz był w trakcie aktywnych zmian na początku 20 wieku. Raz w 1909 roku, po raz pierwszy wprowadzony do Kandinsky krytycy opisz swój pierwszy abstrakcyjne prace, była jego znajomość z Kazimierza Malewicza, który mimo że był wielkim fanem nic nowego, ale jednak nadal pozostają pod wpływem impresjonizmu. Od tego momentu prace artysty rozpoczynającego przejść metamorfozę, która w 1913 roku pokazał go jako przedstawiciela kubofuturyzm.

Z biegiem czasu, Malewicz ponownie podkreślić, jakie cechy odróżniają sztuki rosyjskiej XX wieku – stał się twórcą nowego kierunku stylistycznego, zwany Suprematyzm. Cechą wyróżniającą ten trend był fakt, że prostokątnych kształtów są włączone do złożonych prac fundamentowych. W rzeczywistości, Suprematyzm – inny rodzaj abstrakcji, jak to ma swoje własne podobne cechy:

• pointlessness;
• brak zdolności;
• geometryczne (siłowe może stanowić dowolny kształt geometryczny, a środkowa część obrazu jest prostokątem);
• asymetria.

Malewicz uważał, że Suprematyzm to nowa płaszczyzna sztuki, która jest dostępna zrozumienie nowego rodzaju artystów, którym udało się przeżyć uprzedzeń z przeszłości. Jakie cechy odróżniają rosyjskiego malarstwa w tych dniach? Według przedstawicieli suprematyzmu jest umiejętność uchwycenia wyższy poziom techniki, aby dowiedzieć się, dynamikę i statykę przestrzeni poprzez zminimalizowanie przestrzeni.