754 Shares 5866 views

Niemiecki artysta Josef Boys: biografia

Historia sztuki współczesnej często prezentuje nas z niespodziankami. Musimy zapoznać się z nietypowymi formami i żywymi przejawami. W każdej epoce, w każdym stuleciu pojawiły się twórcy, którzy zadziwili się swoimi dziełami. Takich ludzi nie można nazwać wyjątkiem, ponieważ wszyscy widzą sztukę na swój sposób. Joseph Beuys był nie tylko oryginalnym artystą, ale także ciekawym rzeźbiarzem.

Początek ścieżki życia

Niemiecki twórca urodził się w 1921 roku i stał się popularny po II wojnie światowej. Ale zanim ten uczeń z Krefeld lubił nauk przyrodniczych i zamierzał traktować dzieci w przyszłości. Wstąpił do wydziału przygotowawczego wydziału medycznego, studiował dobrze i chciał zostać pediatrą.

W tym samym czasie młodzieniec został zabrany przez poważną literaturę, czytając z entuzjazmem Goethe, Hamsun, Novalis. W sztuce plastycznej przyciągał go artysta Edvard Munch, w muzyce – kompozytor Richard Strauss. Teraz możemy już powiedzieć, że dalsze twórcze przeznaczenie Boise wpłynęło na filozofię Kierkegaarda i Leonarda.

Rzeźby z Lembroke

W 1938 roku Josef Boyce, którego biografia jeszcze nikogo nie znano, zapoznała się z pracą słynnego rzeźbiarza Wilhelma Lembroke'a. To spotkanie miało decydującą rolę w kształtowaniu jego poglądów na sztukę.

Boyce zdał sobie sprawę, że rzeźba dla niego jest ogromnym horyzontem możliwości, które może być najlepszym objawieniem jego "ja". Wtedy zaczął angażować się w chirurgię plastyczną. Po wielokrotnym pytaniu, czy były tam jeszcze rzeźbiarzy, którzy mogliby wpłynąć na pracę młodego artysty? Odpowiedział z całą pewnością, że tylko Lembroke był dla niego inspiracją, tylko w swoich pracach widział coś głębokiego.

Warto powiedzieć, że bardzo trudno jest wizualnie postrzegać Lembroke'a. Jego utwory można rozumieć intuicyjnie i spoglądać na nich, godziny i dni.

II wojna światowa

Jeśli chodzi o cały świat, Niemcy rozpoczęli wojnę nieoczekiwanie. Josef otrzymał specjalność operatora radiowego, a także starał się nie lekceważyć lekcji nauk przyrodniczych. Podczas wojny los przygotował artystę do trudnych testów. Biorąc udział w walce, jego bombowiec nurkowy został zestrzelony nad Krymem. Boyce cudownie przeżył.

Skacząc z spadochronem, wpadł w omdlenie. Ale los przygotował mu niesamowity prezent. Tatarzy, którzy tam mieszkali, walczyli o życie przyszłej gwiazdy sztuki od ponad tygodnia. Przez całe noce spędzili noc, lecząc ciężkie rany przez ludowe środki zaradcze. Później niemiecka grupa znalazła Boise, został przeniesiony do szpitala wojskowego.

Po rehabilitacji musiał ponownie iść na froncie, gdzie wielokrotnie był poważnie ranny. Wojna o artyście zakończyła się w Holandii.

Po wojnie

W maju 1945 roku Boyce został pojmany przez Brytyjczyków, ale został zwolniony po 3 miesiącach. Wrócił do rodziców w Niemczech, na przedmieściach Cleves.

Wszystko, co Boise zdołało przetrwać, znalazło odzwierciedlenie w jego pracach. Postanowił posługiwać się filcami i tłuszczem, które traktował Tatarów i czuł , że kapelusz musi nosić, aby utrzymać skórę na głowie, stał się swego rodzaju symbolem przetrwania.

Prawdziwy mentor

Po wojnie Boise musiała przejść przez długi czas rehabilitacji, nie tylko fizycznej, ale i psychicznej. Był w stanie wydobyć go ze stanu trudnego przez nauczyciela Ewald Mataré, a Akademia Sztuk Pięknych w Düsseldorfie została domem dla Józefa.

Matar wiele nauczył się Boyce, mógł zaszczepić młodego artystę smak i poczucie proporcji, dlatego świetnie stwarzał akcenty w formach rzeźbiarskich.

Sława

We wczesnych latach pięćdziesiątych niewielu znało Josefa. Ale popularyzacja jego twórczości przyczyniła się do wzrostu jego sławy. Dziennikarze zaczęli przywiązywać dużą wagę do nowego talentu. Boise wyróżniał się niezwykłymi cechami kreatywności. Dziwne formy rzeźb, radykalizm w jego pracach i niezaprzeczalna niepowtarzalność – wszystko to uczyniło niemiecką słynną postać w ojczyźnie. Stopniowo jego wpływ na sztukę rozprzestrzeniał się w Europie i na całym świecie.

Ruch Fluxusa

Innym ciekawym faktem biografii był udział Boise w tym ruchu. Idee tej niewypowiedzionej organizacji były ścisłe i zrozumiałe dla artysty. Ci, którzy uczestniczyli w ruchu Fluxus, starali się wyeliminować granicę między życiem a sztuką. Opowiadali się za odejściem od tradycyjnego pojęcia malarstwa, muzyki i literatury. Ich zdaniem należy ustalić ścisły kontakt duchowy między twórcą a publicznością.

Josef Boyce, którego praca była właśnie taka, wzięła aktywną rolę w ruchu Fluxus. Ale rzeźbiarz musiał zrezygnować ze swoich ideologicznych poglądów po tym, jak został profesorem w Akademii, w której był nauczany przez Matare w wieku 40 lat. Jego nowe utwory osiągnęły wyższy poziom, a jego poglądy na sztukę stały się radykalne. Kreacje tego okresu nazywają się "tworzywami społecznymi".

Punkt zwrotny

Niemiecki artysta Josef Boyce starał się tworzyć niezwykłe wystawy i uczyć widowni nowego podejścia do zrozumienia sztuki. Jednym z takich akcentów był wygląd w dziełach miodu i zająca. Obrazy te były podobne do odczuć i tłuszczu. Miód jest produktem pracy pszczół, podobnie jak twórczość artystyczna jest rezultatem ludzkiej aktywności, a więc wiele jego dzieł opierało się na tym obrazie: "Królowa pszczół", "Z życia pszczół" itp.

Zająca zawierał obraz samego twórcy. Boyce związał się z tym zwierzęciem. Opuszczając niebezpieczeństwo, zając wbija się w ziemię i ten proces interpretuje się jako kontakt myśli z materią.

Aktywność Boise pod koniec życia była cudem. Przecież mężczyzna był już bardzo chory, żył bez śledziony i jednej nerki, cierpiał w nogach, jego płuca zdumiały się. Już w 1975 roku twórca przejął atak serca. Podobnie jak wielu filozofów, Boyce był przekonany, że ból rodzi duchowość.

W 1986 r. Niemiecki rzeźbiarz popełnił samobójstwo.

Kreatywność

Za swoje życie wiele prac stworzonych przez Josefa Boyce – artystę, którego obrazy są mniej znane niż rzeźby. Dziwnymi i niezwykłymi dziełami są jego obrazy "czarownice i ogień" i "serca rewolucjonistów: przejście Planet of the Future".

Josef Boyce jest rzeźbiarzem, który stworzył żywe i niezapomniane zdjęcia. Jego fantastyczne instalacje odzwierciedlały przeszłość i teraźniejszość świata i samego autora. Na przykład projekt "Kojot: Kocham Amerykę i Amerykę kocha mnie". Ten arcydzieło powstał po tym, jak niemiecki spędził trzy dni w tym samym pomieszczeniu, co kajak. W tym pokoju Josef został przyniósł na noszach prosto z lotniska, a potem na noszach i wyjęty. Po rozstaniu Boyce przytulił kojot. Później wyjaśnił swoje działania, mówiąc, że chce odizolować się i nie widzieć niczego w Ameryce, z wyjątkiem kojota.

Boyce Josef (artysta), interesujące fakty z życia opisane w artykule, stworzyły jasne i niezapomniane dzieła. Jest jednym z głównych teoretyków postmodernizmu.

Josef Boyce jest niezwykłym artystą. Nie każdy rozumie i postrzega to. Ten geniusz stał się rodzajem zjawiska powojennego świata.