701 Shares 2506 views

kultura sztuka Japonii: rozwój i typy

Co to jest kultura artystyczna z Japonii? Jak to się rozwija? Na te i inne pytania odpowiemy w tym artykule. Japońska kultura jest kształtowana przez historycznego ruchu, która rozpoczęła się, gdy Japończycy przeniesiony z lądu do archipelagu i urodziła Jomon cywilizacji.

Obecnie oświecenia ludu silnym wpływem Europie, Azji (szczególnie Korei i Chinach) i Ameryce Północnej. Jednym z przejawów kultury japońskiej jest jej długoterminowy rozwój w dobie całkowitego stanu izolacji (sakoku polityki) od wszystkich innych narodów pod rządami Tokugawy, która trwała aż do połowy XIX wieku – na początku ery Meiji.

efekt

Jak ma kultury artystycznej Japonii? Na cywilizacji miały istotny wpływ odrębną lokalizację regionalnej cech narodowych, klimatycznych i geograficznych, a także zjawisk naturalnych (tajfuny i częste trzęsienia ziemi). Znalazło to odzwierciedlenie w niezwykłych postaw wobec natury jako żywej istoty. Specyfika japońskiego charakteru narodowego jest możliwość podziwiać piękno obecnego wszechświata, która wyraża się w wielu rodzajach sztuk małego kraju.

Sztuka japońska kultura powstała pod wpływem buddyzmu, konfucjanizmu i szintoizmu. Tendencje te wpłynęły i do dalszego jej rozwoju.

dawne czasy

Zgadzam się, sztuka i kultura japońska jest wielki. Shinto jest zakorzenione w starożytności. Buddyzm jest taki sam, choć nie było BC, zaczął się rozprzestrzeniać tylko z piątego wieku. Czas Heyanskaya do (8-12 th cc.) uważany jest za złoty era od japońskiego rządu. W tym samym okresie, malownicza kultura tego kraju osiągnęła swój najwyższy punkt.

W 13 wieku był konfucjanizm. Na tym etapie, a tam był podział filozofii Konfucjusza i buddyzmie.

hieroglify

Obraz kultury artystycznej w Japonii jest zawarte w unikalnej wersyfikacji, który nazywa się haiku (haiku). Kraj jest także wysoko rozwiniętych sztukę kaligrafii, która, według legendy, pochodził z niebieskiego obrazu Bożego. Oni tchnął życie języka pisanego, więc ludzie mili, że każdy znak w pisowni.

Mówi się, że japońska kultura jest prezentowany jako znaki są obrazy otaczające wpisany. Nieco później rozpocząć malowanie przylegające solidne elementy przyłączeniowe i wiersz w jednym kawałku.

Jeśli uczysz się japońskiego zwój, może się okazać, że w pracy zawiera dwa rodzaje znaków. Ten skrypt zaznacza – wiersze druku Colof i sceniczny. Jednocześnie otrzymałem sporą popularność teatru kabuki. Inną formą teatru – ale – wolą większości żołnierzy. Samurai Japonii, ich nasilenie i okrucieństwo miał, ale silny wpływ.

malarstwo

kultura sztuki średniowiecznej Japonii badane przez wielu ekspertów. Ogromną rolę w jego tworzeniu grał malowanie Kaiga że w języku japońskim oznacza rysunek lub obraz. Ta sztuka jest uważany za najstarszą postać dziedzinie stanu, który określa się za pomocą dużej ilości rozwiązań i form.

W nim szczególne miejsce jest zajęte przez naturę, która określa początek święta. Rozdzielenie malowidła na sumi-e oraz Yamato-e powstała w X wieku. Pierwszy styl ewoluował bliżej do XIV wieku. Jest to rodzaj monochromatycznym akwareli. Yamato-E – zwęża poziomie zwojów, które są powszechnie używane w projektowaniu dziełach literatury.

Nieco później, w 17 wieku pojawiły się na płytkach drukowanych – ukiyo-e. Masters przedstawiana krajobrazy, gejsze, aktorów kabuki znane. Ten rodzaj malarstwa w 18 wieku, miał silny wpływ na sztukę europejską. Pojawiające się tendencja do nazwy „Japonizm w sztuce Zachodu”. W średniowieczu, kultura japońska upadł poza granicami kraju – zaczął go używać w projektowaniu stylowych i modnych wnętrz na całym świecie.

kaligrafia

Ach, jaki piękny sztuka Kultura Japonii! Zrozumienie harmonii z naturą widać w każdym z segmentów. Jaki jest współczesny japoński kaligrafia? Nazywa Shodo ( „droga powiadomienia„). Kaligrafii, a także list w szkołach japońskich jest przedmiotem obowiązkowym. Naukowcy odkryli, że nie jest sztuką przyszedł razem z chińskim piśmie.

Nawiasem mówiąc, starożytna kultura ludzka została uznana przez jego biegłości w kaligrafii. Obecnie istnieje wiele stylów pisania i rozwijać je buddyjskich mnichów.

rzeźba

Skąd kulturę japońską? Rozwój i rodzaje tej dziedzinie ludzkiej aktywności poznamy wiele szczegółów. Rzeźba jest najstarszym rodzajem sztuki japońskiej. W dawnych czasach, ludzie w tym kraju są wykonane z ceramicznych figurek bożków i naczynia. Wtedy ludzie zaczęli instalować pomniki na grobach Honeyview utworzonych z wypalonej gliny.

Rozwój rzemiosła rzeźbiarskiego we współczesnej kulturze japońskiej związane z rozprzestrzenianiem się buddyzmu w kraju. Jeden z najstarszych przedstawicieli japońskich zabytków uznanych być umieszczony w świątyni Dzenko-ji figurą Amitabha Buddy, wykonane z drewna.

Rzeźby są często wykonane z płyt, ale wyglądały bardzo bogaty: ich panowie pokryto lakierem, złota i jasnych kolorach.

origami

Lubisz sztuki japońskiej kultury? Zrozumienie harmonii z naturą przyniesie niezapomniane wrażenia. Charakterystyczną cechą japońskiej kultury stał się niesamowite produkty origami ( „składany papier”). Ta umiejętność jest zobowiązany w momencie wystąpienia do Chin, gdzie w rzeczywistości, wynaleziono pergamin.

Pierwszy „składany papier” używany w ceremoniach religijnych. Ta sztuka mogła studiować tylko górną klasę. Ale po drugiej wojnie światowej, origami upadł z gospodarstw domowych szlachty i znalazł zwolenników na całym świecie.

ikebana

Każdy powinien wiedzieć, co kultury artystycznej Wschodu. Japonia zainwestowała dużo pracy w jego rozwoju. Innym elementem kultury tego wspaniałego kraju jest Ikebana ( "żywe kwiaty", "New Life of Flowers"). Japoński – wentylatory estetyka i prostota. Prace umieścić te dwie cechy. Wyrafinowania obrazów uzyskuje się korzystne zastosowanie naturalnym pięknem roślinności. Ikebana, jak origami, służył również jako część ceremonii religijnej.

Miniatury

Prawdopodobnie wiele sobie sprawę, że artystyczny kultury starożytnych Chin i Japonii są ściśle ze sobą powiązane. A co bonsai? Jest to japoński wyjątkowa umiejętność uprawiać niemal dokładnie miniaturową wersję prawdziwego drzewa.

Japonia rozszerzone również produkcję netsuke – małe rzeźby, które są swego rodzaju urok. Często te dane w tym charakterze były przymocowane do odzieży Japończyków, który nie ma kieszenie. Oni nie tylko urządzone, ale również służył jako charakterystyczny przeciwwagi. Charms zostały wykonane w kształcie klucza, futerał, wiklinowe.

Historia malarstwa

kultura sztuka starożytnej Japonii zainteresowania wielu ludzi. Media w tym kraju pochodzi podczas japońskiej paleolitu i kształtowały się następująco:

  • Okres Yamato. W dniach Asuka i Kofun (IV-VII wieku) jednocześnie z wprowadzeniem znaków, stworzenie modelu chińskiego reżimu państwowego i popularyzacji buddyzmu do Japonii z Chin sprowadzono wiele dzieł sztuki. Po tym, Japonia zaczęła grać malownicze produkty w stylu chińskim.
  • Czas Nara. VI i VII ml. Buddyzm w dalszym ciągu rozwijać się w Japonii. W związku z tym, że zaczęła się rozwijać malarstwo religijne, wykorzystywane do dekoracji liczne świątynie budowane przez arystokrację. Ogólnie rzecz biorąc, w okresie Nara wkład w rozwój rzeźby i sztuki było więcej niż w malarstwie. Wczesne obrazy z tego cyklu należą malowanie wewnętrzne ściany świątyni Horyu-ji Temple w prefekturze Nara, opowiadając o życiu Buddy Siakjamuniego.
  • Okres Heian. W japońskim malarstwie, pochodzący z X wieku, izolowane trendu Yamato-e, jak wspomniano powyżej. Takie zdjęcia są zwoje poziome, które są zilustrowane w książce.
  • Muromachi era. W XIV wieku w stylu Soupy-e (monochromatyczne akwarela), w pierwszej połowie XVII. Artyści zaczęli publikować ryciny na tabletkach – ukiyo-e.
  • era malowanie Azuchi-Momoyama stoi w ostrym kontraście z malarstwa okresu Muromachi. Ona jest nieodłącznym polichromatycznego stylu z szerokim wykorzystaniem srebra i złota liści. W tym okresie, wielki prestiż i sława cieszył szkole Kano. Jej założycielem był kanō eitoku kto pomalował sufit i drzwi przesuwne do oddzielnych pomieszczeń. Takie postacie zdobić zamki i pałace arystokracji wojskowej.
  • Maydzi era. Od drugiej połowy XIX wieku, sztuka została podzielona na konkurencyjnych stylu tradycyjne i europejskiej. Podczas ery Maydzi Japonia przeszła wielkie zmiany społeczne i polityczne w procesie modernizacji i europeizacji, zorganizowanych przez władze. Obiecujących młodych artystów zostały wysłane za granicę na studia, jak i zagranicznych artystów przyjść do Japonii, aby stworzyć programy Art School. Cokolwiek to było, po początkowym przypływie ciekawości do stylu artystycznego wahadła Zachód odwrócił się w przeciwnym kierunku, a tradycyjny japoński styl została reaktywowana. W 1880 roku, zwyczaje sztuki zachodniej zostały zakazane w oficjalnych wystawach i były ostro krytykowane.

poezja

kultura sztuka starożytnej Japonii studiował aż do teraz. Jej cechą jest wszechstronność, niektóre syntetyczny charakter, ponieważ został utworzony pod wpływem różnych religii. Wiadomym jest, że japońska poezja klasyczna wyłonił się z codziennego życia, działając w nim, a jego ziemistości w pewnym stopniu zachowane w tradycyjnych form tej wersyfikacji – trójwierszowe wierszy haiku i zbiornika pyatistishiya, które różnią wymawiane charakter masowy. Nawiasem mówiąc, jest to jakość ich różni się od ciążących na elitarności „wolnego wierszem”, ukazał się na początku 20 wieku w Japonii pod wpływem poezji Europy.

Czy zauważyliście, że etapy rozwoju wieloaspektowej kultury artystycznej w Japonii? Poezja w społeczeństwie tego kraju odegrała szczególną rolę. Jednym z najbardziej popularnych gatunków – haiku, zrozumieć można tylko zapoznał się z jego historią.

Po raz pierwszy pojawił się w okresu Heian, było podobne do Renga styl, który był podobieństwem gniazdka dla poetów, którzy chcieli zrobić sobie przerwę od Waha głębokiej poezji. Haikai stał się niezależny gatunek w 16 wieku, jak renga stały się zbyt poważne, a haiku oparł się na język mówiony i wciąż humorystyczny.

Oczywiście, japońska sztuka kultura jest krótko opisana w wielu pracach, ale postaramy się poinformować o tym bardziej szczegółowo. Wiadomym jest, że w średniowieczu jednym z najbardziej znanych japońskich gatunków literackich był czołg ( „lakoniczny piosenka”). W większości przypadków pyatistishiya składający się z pary wierszy o stałej liczbie sylab: 5-7-5 sylaby w pierwszych trzech wierszach w wierszu i 7-7 w dwóch ostatnich rzędach. Pod względem treści, w zbiorniku służy następującego schematu: pierwsza strofa reprezentuje specyficzny sposób naturalny, podczas gdy druga pokazuje echa z okazji sensie osoby:

  • W odległych górach Głuchych
    Bażant ogonami sen –
    Długa, długa noc
    Będę spać sama? (Kakinomoto ale Hitovaro, początek wieku 8, tłumaczenia Sanovich).

japoński dramat

Panuje przekonanie, że chińska i japońska sztuka i kultura jest fascynujące. Lubisz sztuk teatralnych? Tradycyjny dramat Japonii dzieli się Joruri (teatr lalek), dramat Noh (kyōgen i Okoku) Kabuki teatru i singeki. Celny sztuki pod uwagę pięć podstawowych gatunków teatralnych: kyōgen, ale Bugakov, Kabuki i Bunraku. Wszystkie pięć z tych tradycji są dziś obecne. Pomimo ogromnych różnic, są one połączone wspólnymi zasadami estetycznych sztuki japońskiej jest oparta. Nawiasem mówiąc, japoński dramat rozpoczął się na scenie, ale.

Teatr Kabuki pojawiły się w 17 wieku i osiągnął swój szczyt pod koniec 18. Ustalone dla okresu zgłaszanie formularzy zapisanych na współczesnym etapie Kabuki. Występy teatru, w przeciwieństwie do scen, ale koncentruje się na wąskim kręgu wielbicieli sztuki starożytnej, przeznaczonych dla masowego odbiorcy. Korzenie umiejętności Kabuki pochodzą z pomysłów komików – artystów mało farsy, szkiców, która składała się z tańcem i śpiewem. Kabuki teatralne umiejętności w siebie wchłania elementy Joruri Ho.

Pojawienie teatru Kabuki jest połączony z nazwą robotników świątyni buddyjskiej O-Kuni w Kioto (1603). O Cooney występował na scenie z tańców religijnych, które zostały ujęte w ruch taniec ludowy Nembutsu-Odori. Jej występy były przeplatane komicznych sztukach. Na tym etapie, stwarzających yudzo zwane Kabuki (kurtyzany Kabuki), O-Cooney Kabuki-or-Onna Kabuki (panie Kabuki).

ryciny

W ubiegłym wieku, Europejczycy, Rosjanie i następnie był przez grawerowanie czynienia ze zjawiskiem sztuki japońskiej. Tymczasem w Kraju Wschodzącego Słońca rysunku początkowo nie rozważyć możliwość na drzewie, ale miał wszystkie cechy kultury masowej – niski koszt, dostępność, obiegu. Specjaliści ukiyo-e były w stanie osiągnąć wysoką czystość i prostotę, a u osób z przykładów wykonania, a na ich selekcji.

Ukiyo-e była specjalna szkoła sztuki, więc była w stanie przedstawić szereg wybitnych artystów. Tak więc, z nazwą Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Powoduje, że początkowy etap rozwoju sceny rycin. W połowie XVIII wieku jako pierwszy ekspert pracował wydruków kolorowych Suzuki Harunobu. Główne motywy jego twórczości jest liryczne sceny, w której zwrócili uwagę na brak efektu, a przeniesienie nastrojów i uczuć: miłość, czułość, smutek. Jak wykwintne sztuki starożytnej okresu Heian, wirtuozi ukiyo-e reaktywowana w odnowionej środowiska miejskiego niezwykłym kultem piękna wyrafinowanej kobiety.

Jedyną różnicą było to, że zamiast heyanskoy dumnych arystokratów w rycin przedstawiających wdzięczne gejsze z dzielnic rozrywkowych Edo. Wykonawca Utamaro (1753-1806 gg.) Jest prawdopodobnie jedyne w historii przykład malowanie specjalistów, aby w pełni poświęcić tworzenie wizerunku kobiety w różnych pozach i toalety, w różnych sytuacjach życiowych. Jeden z jego najlepszych dzieł jest grawerowanie „Geisha Osama”, który jest przechowywany w Moskwie, w Muzeum Malarstwa Puszkina. Artysta niezwykle subtelnie oddaje jedności gestu i nastroju, mimiki.

Manga i Anime

Wielu artystów starają się odkrywać sztukę Japonii. A co to jest anime (japoński film animowany)? To z innych gatunków animacji jest bardziej nastrój dla widzów dorosłych. Tutaj mamy nadmiarowe podział na style unikalnych odbiorców. kruszenia środek na korzyść płci, wieku czy psychologicznego portretu kinomanów. Bardzo często anime jest filmem japońskiej mangi, który również otrzymał wiele uznanie.

Podstawową część mangi przeznaczonych dla widzów dorosłych. Począwszy od 2002 roku, około 20% japońskiego rynku książki odbyła komiksów manga.

Japonia jest blisko nas geograficznie, ale mimo to przez długi czas pozostała niezrozumiała i niedostępna dla całego świata. Dzisiaj wiemy dużo o tym kraju. Długa dobrowolna izolacja doprowadziła do tego, że jej kultura jest zupełnie inna od kultury innych krajów.