muzyka baroku

Co to jest „barokowy”? Barok – jest klejnotem, który ma nieregularny kształt (w dosłownym tłumaczeniu z języka portugalskiego). W języku japońskim słowo oznacza „dziwny, dziwaczny”. Ale najważniejsze nie jest tłumaczenie, ale fakt, że epoka baroku, które zajmowane okres od 1600 do 1750 roku, był to początek rozprzestrzeniania się zachodniej cywilizacji w Europie.

W tym okresie, tak zwany „Barok” naturalność całkowicie odrzucić, niezależnie od ignorancji i nawet dzikości. Kobieta, na przykład, miał być blada, aby pociągnąć do gorsetu, kolor – fantazyjne fryzury. Spódnica było niesamowite rozmiary. Płci żeńskiej miał najwyższe kręgi opakowane nawet w gorące letnie dni, aby utrzymać skórę biały. Po tym wszystkim, najmniejszy tan był w złym guście.

Mężczyźni nie miał więcej szczęścia – obowiązkowy perukę na głowie, bez wąsów i brody – tylko ogolony twarzy. Jest to obowiązkowe, aby korzystać zapach i proszek do siebie.

Pojawienie się nowych stylów i technologii stała się swego rodzaju „wybuchu” w epoce baroku. Muzyka zaczęła się wiele zmienić. muzyka wokalna stopniowo zaczęły się swoich pozycji, ustępując narzędzia. To również przyczyniło się do osłabienia Kościoła Katolickiego kontroli nad polityką (Renesans). To właśnie w tym okresie, a urodził muzyki świeckiej.

Stopniowo publiczna doszła do tego, że dźwięk instrumentów muzycznych zaczął łączyć w jedną całość, co doprowadziło do powstania zespołów, choć nie tak dużą skalę, jak w naszych czasach. Pierwsze koncerty były tylko muzyki kościelnej.

Zakłada się, że pierwotne znaczenie słowa „koncert” sensu walki lub kontrastu.

Taki czy inny sposób, ale muzyka kultury barokowej udało się włączyć wiele poglądów na temat muzyki, znacznie rozszerza jego możliwości.

Pod koniec tego okresu, i nie było dwóch wielkich kompozytorów – Corelli i Vivaldi. Ich zaletą jest to, że udało się ustanowić i skonsolidować koncert, a wykraczające poza kościołem. Każdy solista miał możliwość korzystania z koncertu, aby pokazać swoje umiejętności.

Nieco wcześniej, w 1600, na początku narodzin baroku, dwaj wielcy kompozytorzy – mianowicie Cavalieri i Monteverdi napisał pierwszą operę dostarczonej ze smakiem i świeckich kręgach kilku lat zostały uznane logując się na modzie. Podstawą fabuły opery był pierwotnie od greckiej i rzymskiej mitologii. Był to pierwszy krok w muzyce barokowej.

Opera – dramat w postaci dzieła sztuki, to zainspirowało kompozytorów do wdrażania nowych metod ilustracją ludzkich emocji i uczuć w dźwiękach muzyki. Mówiąc najprościej, opera została wykorzystana jako wpływ na stan emocjonalny słuchacza, to jej celem nadrzędnym.

Dzięki pracy Rameau, Purcell i opery Händla rozprzestrzenił się na terytorium Francji i Anglii.

Anglia przyczyniły się do epoki baroku, umożliwiając rozwój oratorium, który różni się nieco od opery. Oratorium – dźwięk muzyki, etap nie towarzyszą działania. Często oratorium była oparta na tekstach religijnych lub opowiadań. Przykładem może służyć jako oratorium „Mesjasz”, który został napisany przez Haendla. Opera stała się rodzajem drugiego etapu muzyki barokowej.

Ale Niemcy opera „nie podoba”, więc kompozytorów niemieckich pozostał na swoim – pisanie muzyki do kościoła.

Innym znanym, nawet największy kompozytor okresu baroku jest Johann Sebastian Bach. Podszedł kilka swoistą muzykę, odkrywając w niej nieograniczone możliwości w zakresie tworzenia dzieł. To dzięki Bacha, pierwsze sonaty, klawesynu, prekursor fortepianu, stał się głównym instrumentem muzycznym.

muzyka barokowa odegrała rolę, co czyni go bardziej uniwersalnym, pozwalając wyjść poza kościołem i zacząć swój rozwój w innych stylach.