Kompozytor Rimski-Korsakow: wykaz robót. Rimski-Korsakow, Nikołaj Andriejewicz: opery, utwory symfoniczne, romanse

Nikołaj Rimski-Korsakow (1844-1908) – wielki rosyjski kompozytor, oficer marynarki, nauczyciel, aktywnym członkiem „Mighty Garść”, który był mózgiem V. V. Stašov. Zasady, które powinny kompozytorzy, którzy wzięli próbkę rosyjskiego folkloru, Rimski-Korsakow później przeniesione w swoich klasach nauczania w Konserwatorium Petersburskim.

Przegląd twórczości

Nikołaj Andriejewicz pisał, wierzył sam dużo. I rzeczywiście, to jest piętnaście oper, trzy symfonie i inne formy symfoniczne (apartamenty, kantaty, koncerty, Capriccio, uwertury), kompozycje wokalne. To, w skrócie, lista jego dzieł. Rimski-Korsakow w późniejszych latach życia ze smutkiem powiedział, że to będzie wstyd, jeśli jest zapomniane. Ale nie, jego prace są kochane i zażądał publiczność.

Dzieciństwo i młodość

Nikołaj Andriejewicz urodził się w szlacheckiej rodzinie w prowincjonalnym miasteczku Tichwin. Jego starszy brat (różnica wieku była ogromna – 22 lat) był oficerem marynarki, a trochę Kola marzył o podróży do morza, tak długo, jak sześć lat otrzymują wykształcenie w domu. Grał trochę na fortepianie i nawet w składzie, ale jego przyciągającą morze. Ojciec trzymał to marzenie i od 12 lat dał Syn Naval Korpusu Kadetów w Petersburgu. Tu spotkał się z opery włoskiej i niemieckiej, a on stał się nieodparcie przyciąga muzyki. W wieku 15 lat stał się poważnie naukę gry na fortepianie. Jego nauczyciel wprowadził utalentowany młody człowiek z członkami „Mighty Garść” kubek w 1859 roku.

Pierwsze prace

W tym samym czasie, pod kierunkiem Bałakiriewa, Nikołaj Aleksandrowicz rozpoczął pracę na Pierwszej Symfonii, która otwiera listę swoich dzieł. Rimski-Korsakow zaczął ją pisać poważnie w latach 1861-1862. Napisał pierwszą część, Scherzo i finał. On zaaranżowana bardzo zła, ponieważ w zajęciach muzycznych już. Rimski-Korsakow ukończył Marine Corps i udał się do morza. Wciąż próbuje pisać Andante, ale opóźniło pracę, regularnie wykonując usługi na kliper „Almaz” przez trzy lata. Przez lata widział pół świata, a doświadczenie morskie będą później pojawiają się w dziełach orkiestrowych. Kiedy Nikołaj Aleksandrowicz wrócił w 1865 roku, że zakończyła prace nad jego symfonii, czysto rosyjskiego w duchu, pełen motywów ludowych piosenek. andante jest szczególnie godne uwagi z piosenką „Tatar jest pełny.” Jego pierwsza wersja została przeprowadzona pod kontrolą Miliya Aleksandrovicha Balakireva. W 1884 roku powrócił do pracy na jej Rimskiego-Korsakowa. Symphony 1 został ponownie zaaranżowane. W tej formie zmodyfikowanej wykonywać w naszych czasach.

Nowa farba kompozytor

kolor narodowy w muzyce, która jest tak kochany przez wszystkich członków „Mighty Garść”, co znajduje odzwierciedlenie w stworzony w 1866 roku „Uwertura na Trzech rosyjskich Motywy” w 1867 roku – w „serbskiego fantazji” oraz w musicalu „Sadko”. Ten obraz – etap w życiu młodego kompozytora. Tu znajdzie co by później być nazywany „Zakres Rimskiego-Korsakowa”, który doskonale odzwierciedla orkiestrowe kolory morza i elementu fantastycznego podwodnego świata. Tematem „Sadko” później będzie obecny w operze.

Przyciąganie do baśni

Tale kontynuował symfonicznej Suite „Antar”, w którym złożoność melodii i rytmie trojaczki były używane. To tworzy wschodnią dźwięk prawo autora. Kompozytor dwukrotnie powrócił do pracy na wschodniej baśni, jeszcze nie osiągnął pożądanego rezultatu.

małżeństwo

W dwudziestu czterech latach 1871-1872 Mikołaj Aleksandrowicz pracuje nad swoją pierwszą operę „Pokojówka z Pskowa”, który składa się z trzech aktach i sześciu obrazów. W tej pracy, to bardzo pomaga młodej dziewczyny Nadieżda Nikołajewna Purgold, doświadczony pianista i początkującego kompozytora. Chodzi nieuniknione. Młodzi ludzie kochają siebie nawzajem. To uczucie będzie nosić je przez życie, cementowanie jego 1872 ślub. 1873 został oznaczony przez inscenizację dramatu „Maid of Psków” w Teatrze Maryjskim pod kierunkiem E. Nápravník i narodziny syna Michaela.

Transformacja pierwszej opery

Ale to nie była ostateczna wersja historycznego dramatu, który został napisany przez Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. „Maid of Psków” składa się z trzech punktów. Praca nad nim trwała przez około dwadzieścia pięć lat. Początkowo wszyscy członkowie „Mighty Garść” miał wpływ na młodego autora, zwłaszcza Musorgskiego, który napisał swoją „Godunowa” w tym czasie. Tematy i motywy pozbawione przedmiotów gospodarstwa domowego, każdy kompozytor znajdują odzwierciedlenie w postaci walce między dobrem a złem, zarówno osobiste jak i publicznym. Narracja w operze powściągliwy Epic. Autor celowo porzucone obfitości arii i zespołami, bliżej recytatyw. Opera wielokrotnie postawione w Rosji i we Włoszech i Hiszpanii i Belgii. W Paryżu, był to ogromny sukces na rosyjskim sezonów Diagilewa.

Wszystkie siedemdziesiątych poświęcone aktywnych działań edukacyjnych i samokształcenia.

rozkwitu kreatywności

Twórczy wzrost kompozytor prowadzi do tego, że lista jego dzieł aktualizowana. Rimski-Korsakow tworzy operę „może Night” w 1880 roku, który odbył się w Teatrze Maryjskim pod kontrolą E. Nápravník. Ta praca jest napisane na sugestię swego ówczesnego młodej. Ona i poświęcił pracy Rimskiego-Korsakowa. Opera „maja Noc” prezentuje słuchaczowi liryczny, komiks i domowego oraz fantastycznych scen. Jest on oparty na kreatywności pieśni ludowej.

Wiosną 1880 roku negocjacje z AN Ostrovsky i otrzymał pozwolenie, aby w libretta opery „Snow Maiden” zmiany, Rimski-Korsakow zaczyna działać. To jest łatwe. Cały charakter osiedla Stelovo inspiruje go. Nawet jego głos zdawał się echo diabła lub inne potwory leśnych. Dużo uwagi poświęca się Rimskiego-Korsakowa przewagą w kawałku muzycznych dźwięków, wysokości blisko szeregu instrumentów muzycznych i wokalu. I stało się poetycką cud, do którego najpierw entuzjastycznie zabrał się Ostrovsky. Rimskiego-Korsakowa „Snow Maiden” jest przepojona świeżości, prostoty i czystości ludowych pieśni, hymny rosnące wiosną. Orkiestrowy wstęp do prologu opisuje przebudzenie wiosennej przyrody. Łatwe i wdzięczne jednym z pierwszych aria Snow Maiden ( „… i jagody iść”), lirycznie jego penetracja Arietta «Słyszałem, słyszałem.» THE Scena „Pożegnanie karnawału” obejmuje śpiewu ludowego epizody chóralnych. Pierwszy akt zaczyna powoli i lepka piosenkę Lola, to wesoły taniec-i nadal delikatny, smutny Arietta Maiden „Boli tutaj” entuzjastyczny, porywczy historia Kupava „Maiden, jestem zadowolony.” W drugim akcie jest zdominowany przez wielkiego epickiego gloryfikacji Berendey „Pozdrowienia dla Ciebie, mądry.” Spokojnie wylano senny poetyckie Cavatina Berendey. Trzeci akt otwiera wesołego tańca „Aj, w liponka pola”. Symphony odcinek „Taniec błazny” przepełnione jasnych barw orkiestrowych, ekscytujących rytmów. Broad Privolnaya Melodia trzeciego utworu Lola „chmurze grzmotu spiskować”. W czwartym akcie podnoszenia liryczny poczucie Snow Maiden. W fazie topienia bohaterka jej obraz kruche i delikatne. Rimskiego-Korsakowa „Snow Maiden” dopełnia wspaniały refren promienna.

Wirtuozowskie utwory skrzypcowe

W 1887 roku nagle zmarł AP Borodin. Jego „Książę Igor” nie została zakończona. Głazunow i Rimski-Korsakow podjął wielkie dzieło o analizę rękopisów i zakończenia prac nad operą. W lecie pracowali w kraju, ale praca Nikołaj Andriejewicz został przerwany. Miał pomysł, który nie zostawił mu komponować wirtuoza skrzypiec fantazję na temat hiszpańskiej. Kaprys hiszpański kompozytor – to apartament, który składa się z 5 części. Są one bez przerwy, i namalować obraz życia i natury w Hiszpanii, jej święta i bohaterów ludowych. Capriccio – utwór na orkiestrę ze zmianą tonu i staranny dobór wzorów melodycznych. Pierwsza część – „Alborada” – na podstawie Asturii melodii i przyjmuje rosnące poranne słońce. Po chwili, przejdź do „Wariacji” z drugiej strony. Opierają się one na balu wieczór, który kończy dzień w Asturii. Melody ma charakter duszpasterski, ale potem zaczyna brzmieć mocno, namiętnie i stopniowo opada. Trzecia część słuchacza powraca do pierwszego tematu – „Alborada”. Ale dźwięk jest bardziej żywy i mocny. Część czwarta – namiętny taniec andaluzyjski pieśni. Jego otwarte trąby i bębny, a następnie włącz solo skrzypce, flet, klarnet i harfę. Wszystko zakończone temperamentu cygański taniec. Końcowa część piątego – „fandago Asturii” – wykonywane przez całą orkiestrę, ale natychmiast usłyszał puzony. To jest wielki i szybki, ma wpływ na moc i majestat tańca. Autor powraca do tematu trzeciej części, a kod powtarza początek – to brzmi bardzo szybki, gwałtowny Alborada.

wielki gawędziarz

Począwszy od 1895 roku myśli kompozytora ciągle zwracają się do wspaniałych i dramatycznych tematów. Ich realizacja, zaczyna z uroczej opowieści Gogola Vakula i kapryśna piękności Oksana. Więc nie ma "The Night Before Christmas". Opera jest pomyślany jako fantastyczne opowieści, w której znalazło się wiele Nikołaj Andriejewicz recyklingu kolędy. wzmacniają one elementy, które przekazują prawdziwe życie Małej rosyjskiej wsi. Uwertura do pierwszego aktu natychmiast zanurza słuchacza w ukraińskim mroźnej nocy. Nastrój, który przenika cztery akty, różni się w zależności od charakteru. Jasne i sympatyczny diabeł Sołocha malownicze chłopak Sołocha – kleń, głowy i Sexton. Groźny Patsyuk czarownik. W czwartym akcie codziennych scen życia z komicznym tonie, przeplatane liryczną. A w ostatnim refrenie potężnych dźwięków „Pamięci Gogola”.

Nowogród epicki

Po zakończeniu Nikołaj Andriejewicz natychmiast w tym samym 1895 roku zostanie podjęta w następnej pracy. Teraz on jest całkowicie zanurzony w świecie skandynawskich eposów. Fantastyczna artykuły gospodarstwa domowego epos ludu rosyjskiego znajduje odzwierciedlenie w następującym opery. Głowa już opracowali nową skalę, które dadzą jej wspaniałe i egzotyczne dźwięki. Inspiracja zaczyna pisać opery „Sadko”. Rimski-Korsakow odmówił go przez podział na akty i przerywników, osiągając swoje siedem obrazów. Kompozytor starał się stworzyć epicki od sprawnego przepływu akcji, która miała przywołać ducha opowieści epickich ludowej. Zaczyna się majestatycznym wejściem orkiestry, która daje obraz oceanu-Sea. Pierwsze zdjęcie – duży sceny chóralne, które kończą się jej klauni tańczyć. Druga scena odbywa się nad brzegiem Ilmen, gdzie odpuszczony Sadko i księżniczka Wołchow. Ich miłość duet zbiega echa okrągłych taneczne piosenki więźniów podwodnego królestwa. Trzecie zdjęcie przedstawia cierpienie opuszczonych Lyubava. Jej recytatyw i aria wypełnione głębokim smutkiem. W czwartej scenie odbywa się na molo szerokim działaniu. Chór przygotowuje wygląd Sadko i Viking gość z jego męską piosenki, Indii i gości Vedenetskogo. I wreszcie, Sadko śpiewa szeroka i przewlekły rosyjska piosenka że wszystko odebrał. Czwarty obraz kończy ogólnej radości. Piąte i szóste malowidła przedstawiają muzyczne oznacza morską ocean.
Sadko śpiewali pieśni pochwalne lekkie „Blue Sea groźnie szeroko”. Bierze na harfie, a wszyscy idą w żywiołowy taniec. Z tego powodu powstała burza na morzu, i zaczął tonąć statki. Starchische-bohater puka harfie w Sadko, a jego księżniczką i Wołchow wysyła do Nowogrodu. Ostateczny obraz jest czuły pożegnanie Volkhova która powinna włączyć się w rzece, z SADC i jego spotkanie z żoną Lyubava. Dźwięki radosnej duet. Potężny chór konkluduje operę. Wszystko śpiewać chwałę Sadko, rzeki Wołchow i błękitne morze oceanu. „Sadko” jest zawarte w jego liście większości prac wykonywalnych. Rimski-Korsakow, Glinka, ponieważ najpełniej wyraża się w jej rosyjskim stylu ludowym. A co najbardziej odróżnia tę operę z całej serii, napisanego Nikolaem Andreevichem – tak to epicka recytatyw.

utwory wokalne

Nikołaj Rimski-Korsakow dla jego twórczości wielokrotnie tworzone dzieła chóralne i pieśni. Ich napisany około osiemdziesięciu. Ale teraz zwracamy uwagę na komorze produktu – wschodnią Romans ( „zniewolony przez Rose słowik”), ustanowiony na słowach A. Koltsov. Należy do pierwszego doświadczenia kompozytora w tej dziedzinie. Ten ospały elegijny praca. Melodia jego świeżej i wolnej postaci. To tak, jakby nie stanowi element improwizacji. Piano część, aby określić jego charakter, wymaga wokalną wyrazistości w tekście wypowiedzi. W późniejszych pracach stał się podstawą do wokalu, który miał być kapryśnie akompaniament fortepianowy.

wniosek

Rimski-Korsakow pozostawił ogromną spuściznę. Ale jego osobowość jest najpełniej objawia się w operach. Pokazują one swoją żarliwą miłość do narodowych cech charakteru rosyjskiego, historii i życia ludzi, poetyckich idei i obyczajów. Przez ostatni okres twórczości odnosi dramat Legend "Legend of the Invisible City of Kitezh", która opowiada o wydarzeniach z najazdem tatarskim i satyra-tale "The Golden Cockerel", który odpowiedział na rewolucyjnych wydarzeń 1905 roku.

Kompozytor zmarł w 1908 roku i został pochowany w Petersburgu.