Erik Bulatov: malowidła. Cechy stylu i kreatywności artysty

Bulatov Erik Władimirowicz, którego obrazy są znane na całym świecie – współczesny artysta rosyjski, którego nazwa jest bardziej związana z kierunkiem sztuki społecznej.

Rozpoznawalna, popularna popyt

Człowiek ten został wystawiony w Paryżu, Luwru, Londynie, Monte Carlo. Co decyduje o takiej popularności i popytu? Przede wszystkim należy pamiętać, że obrazy autora symbole są przesycone, złożony w formie zaszyfrowanej, a zatem rozpoznawalny na całym świecie i cieszył się wielkim sukcesem w największych aukcji sztuki współczesnej. Tak więc obraz „radzieckiego Space” został sprzedany za 1,74 miliona dolarów, a jednak dwie prace na temat sowieckiej ery – każdy milion dolarów. Bulatov jest dziś jednym z najdroższych współczesnych artystów.

pisma artystycznego Bulatov

Erik Bulatov, którego obrazy są szczególnie popytu poza Rosją – natywny z Swierdłowsku (obecnie Jekaterynburg). Jego ojciec, Vladimir Borisovich, zginął na froncie, jego matka – Polak nielegalnie wyemigrował do Rosji na 15 lat. Za Bulatov Art Institute, gdzie ukończył w 1958 roku. Metoda twórcza artysty i charakter rozpoznawalnego: jego praca łączy w sobie tekst, plakat, wyrwany z kontekstu sowieckiej rzeczywistości i graficznego składnik, często pożyczone od popularnej prasie. W efekcie artystka zarządza bardzo tani sposób, aby zilustrować symbole radzieckiej propagandy przesyconego absurdu rzeczywistości, na granicy zerwania, rzucając na boki i wpada na ślepych zaułków i długotrwałych bezsensownych sloganów.

Zdjęcia Erik Bulatov

Wiele dzieł mistrzów pędzla zawierają aluzję do krajobrazów z drogi, drogi, biegnące do nieskończoności do odległości. Jednak prowadzić do ślepych zaułków, blokowane przez ścianę czerwonym torze ( „Horyzont” web), ogromne stoisko przedstawiający Lenina ( „Krasikova Street”), Kremlin ( „patrz-Live”) na swoich scenach drogi. Obrazowe metafory, jasne publiczność, Erik Bulatov ma na celu dalsze wzmocnienie symboliki kolorów (czerwony społeczna zamyka przejście do przestrzeni duchowe i niebieski) wtrąceń i tekst ( „Chwała KPZR”, „Login”). Skraj beznadziejności i rozpaczy granicznej Eric Bulatov, którego obrazy we wczesnej fazie jego pracy nie został twierdził, przedstawiony w „Programie” czas „jak odtwarzając zdjęcie magazynu” Spark „: Starsza kobieta patrzy na wiadomościach telewizyjnych, słuchać I. Kirillov. Naturalnym pragnieniem starej samotnego człowieka do komunikacji, nawet fikcyjne – codzienną sytuację gospodarstw domowych powszechną ideologiczną zatrucia czasu radzieckiego człowieka.

Zasadniczo obrazy Bulatov – słowo jest napisane wielkimi literami i przestrzeni. Drukowane, ogromny czcionki, styl gazeta – chęć autora wyrazić słowa, nad którymi dana osoba myśli, smakując go, żyjąc ze świadomością ich obecności w swoim życiu, ale nie jest jeszcze pełna świadomość roli, jaką odgrywa w nim. Wyraża protest i pragnienie wolności.

„radzieckie” prace artysty

Artysta Erik Bulatov, którego zdjęcia są udokumentowane dowody z okresu sowieckiego, zatopiony w zapomnienie, popularny poza Rosją: jego prace są obecne na wszystkich międzynarodowych wystawach sztuki rosyjskiej. Należy zauważyć, że produkty nie zawierają ornichanya Bulatov, parodia i są oddalone zimno stwierdzając, bez cienia łaskawości. I to nie w osobie artysty i jego subiektywnej opinii, w zamiarze pokazać pozycję publiczną na temat wydarzeń z minionej epoki, aby zmusić widza patrzeć na dawnego życia z innymi oczami, jakby z zewnątrz.

Rosyjski artysta zagraniczny

Erik Bulatov – artysta, którego biografia jest bardziej związane z pracą za granicą, gdzie udał się po upadku rządu Związku Radzieckiego, a czynność ta nie może być wywoływany przez lotu: Zaletą Eric będzie w stanie zarobić na swoje własne umiejętności. Poza tym jego praca w Rosji nie zostały twierdził, więc trzeba było zarabiać pieniądze podczas ilustrując książki dla dzieci (Sharl Perro „Kopciuszek”, Wydawnictwo „The Kid” 1973). Autorka uważa się artystą kształcenia i szkolenia rosyjskim i europejskim – modelu terytorialnej.

Bulatov – ilustrator książek dla dzieci

W publikacji dla dzieci, Eric Bulatov, którego obrazy w przeważającej części poświęconej czasach radzieckich, była pod opieką artysty Ili Kabakova. Wraz z Olegom Vasilevym (przyjaciela i kolegi Bulatov), starał się przedstawiać fantastycznych bohaterów, tak jak oni mogli czerpać wyobraźnię dziecka, uważając, aby nie stracić wrażliwości na opowieści i zabrać go oczyma dziecka.

Obecnie Erik Bulatov ze swoją rodziną mieszka we Francji, w Paryżu, która jednak nie przeszkadza mu rozważyć swoją rodzinną i ukochane miasto Moskwa, gdzie w rzeczywistości, zaczął swoją działalność wystawienniczą. Pierwsza wystawa jego prac odbyła się w 1957 roku. Od 1992 roku pracuje głównie w Paryżu. Chociaż rosyjski twórca sztuki społecznej jest często odwiedzana. Więc omówmy bardziej szczegółowo o tym, co chce powiedzieć światu Erik Bulatov artystę.

Obraz, fotografia, ludzie

praca Bulatov można podzielić na sowieckich i postsowieckich okresach. Do prac z okresu radzieckiego charakteryzuje chęć wyjścia poza przestrzenią społeczną, której granice nie są jasne, nie jest też jasne, jak je przezwyciężyć. Postsowieckich okres – czas, kiedy te granice są przezwyciężone, a problemy zmieniając charakter, stają się inne, bardziej egzystencjalny.

Oprócz społecznej artovskoy tematem w twórczości Erica Bulatov prześledzić teorię oddziaływania przestrzeni i malarstwa. Wizualne myślenie widza i dialogu sztuki wyświetlane w internecie „Luwr. Mona Lisa ". Hipotetyczne odwiedzający Louvre, przypominając tłum starych gazet sowieckich, fioletowy masowej inwazji salach muzealnych, blokując miejsca – widoczne tylko tajemniczy, nieco sarkastyczny uśmiech Mony Lisy. Retoryczne pytanie: czy jest możliwe, aby dostrzec sztukę pod względem agresywny, takich jak czerwony, hałaśliwy chaos?

Inna praca na percepcji dzieł sztuki – „obraz i publiczność”, odtwarzając znane dzieła Aleksandra Ivanova „Pojawienie się Chrystusa do ludzi.” Płótno na ścianie i publiczność, kierowana przez przewodnika magicznie przekształcony spójnej kompozycji, rodzaju instalacji.

„Moi liście tramwajowych”, „Jak są chmury”, „Czarna noc, biały śnieg”, „to jest to” – jak widać, Erik Bulatov, którego obrazy nie są zwyczajne, a nie jak ktoś używa w swoich pracach różne zestawy fraz. Niektóre słowa są jak bieg na obrazie: „Wolność” – błękitne niebo, „Pociąg” – na torach, „Moi liście tramwajowych” – po osoba jest późno … To niesamowite, jak położenie liter, a ich nachylenie może przenosić ruch! I ma to również umiejętności.

Rola dzieł sztuki w sztuce Bulatov

Zdjęcia Erika Bulatova – twórca obrazów, które stały się uniwersalne modele wizualne sztuki rosyjskiej – to kamień milowy dla niego. W swoich pracach artystka porusza kwestie istotne dla nowej sztuki: stosunek obrazu i słowa w przestrzeni wizualnej, definicja kątem widzenia interakcji między innowacji i tradycji. To – jeden z niewielu w Rosji – może być bezpiecznie zwany reformator sztuki światowej w drugiej połowie 20 wieku. Po wielu latach malowania Erika Bulatova nie tracą znaczenie, ich treść, która służyła jako powód zakazu mają być pokazane w czasach sowieckich, dziś jest również postrzegany z ostrością.