694 Shares 6071 views

"Demon" Vrubel – genialny kreacja epoki. Motyw demona w pracy Michaiła Vrubela

Bez względu na to jak smutno powiedzieć, ale wielu mężczyzn geniuszu w trakcie jego trwania nie zostały docenione. możemy stwierdzić z książek historycznych, że przeszłość była dość chore i trochę dzikie. Tak, dużo architektów, artystów, filozofów i pisarzy były przykładem dla obywateli wstydu. Niektóre z nich zostały zrealizowane, inni byli torturowani, a niektóre zniknęły całkowicie. Jednak po ich śmierci, wszystko zmieniła się diametralnie. I „brud”, jak nazywano ludzi z pracy utalentowanych osób, dziś nazywany prawdziwym arcydziełem, co wydaje się być, lub którzy nie mogą sobie pozwolić na powtórzenie. Prace są podziwiane, inspirujące, a czasami po prostu nie można oderwać oczu od takiej perfekcji.

Michaił Wrubel – artysta XIX i XX wieku

5 (17) w marcu 1856 w generalnemu rodzina urodził trochę Michaił Wrubel. W ciągu kilku lat stał się sławny w całym Imperium Rosyjskim, w różnych gatunkach sztuki. Utalentowany człowiek wykazały doskonałe wyniki w grafiki, malarstwa, dekoracyjne rzeźby i teatru. To był wieloaspektowy człowiek, który nigdy nie spoczywa na laurach. On dał światu niedopasowane murale, panele dekoracyjne, wspaniałe obrazy i ilustracje książek. Vrubel uważany za osobę bardzo złożoną i artystę. Chociaż nie każdy będzie w stanie rozwikłać istotę jego obrazów lub zrozumieć sens krzywych swoich rzeźb.

Od dzieciństwa, Michael lubił rysować i podziwiać urokliwe krajobrazy dookoła. Gdy miał osiemnaście lat, jego ojciec zdecydował, że młody człowiek powinien wejść na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Podczas gdy Michael był całkowicie obojętny wobec tej nauki i poszedł do szkoły tylko dlatego woli Vrubel, starszy. Lubił filozofii Kanta, uczestniczyli występy, zakochuje się w aktorek teatralnych kłócą się o sztuce i stale zwrócił. Wszystko, co przyszło mu do głowy, wkrótce pojawił się na płótnie.

Życie wielkiego artysty

kreatywność Vrubel jest często powiązany z 1880 r. W tym okresie, Michael studiował w Cesarskiej Akademii Sztuki i stworzył swoje pierwsze dzieła. Wszyscy nauczyciele widzieli przywództwo i doskonałość młodego człowieka nad innymi uczniami. Pierwsze akwarele, który podbił całą Academy, stał się „Piruyuschuyu Rz” i „Prezentacja w świątyni”. Jest w szkolnictwie wyższym były widoczne zmiany w młodzieńca. Od nieodpowiedzialnego, wietrznej chłopiec był zdolny i silny mężczyzna. malowidła MA Vrubel tak zachwycił profesorów i gości Akademii, że po jakimś czasie profesor Prakhov zaprosił Michaela do Kijowa. Zaprosił go do pracy na odbudowę kościoła św Cyryla. Wróbel, z kolei, zgodził się i zaczął malować ikony. On stworzył niezwykły malowidła, przedstawiające Matki i Dziecka, Cyryla i Atanazy Chrystusa.

Ponadto, wielki artysta tworzył szkice przeznaczony do odbudowy katedry. W końcu, Michael pracował w Kijowie przez około pięć lat i stała się o wiele mądrzejszy, ciężej i rozwijał swój talent do kolejnego etapu prac. Po 1889 roku artystka zmieniła swoją pracę, która jest tylko obraz, który jest często potocznie nazywany „The Demon Vrubel”.

Dalsze prace w zakresie sztuki

O trzy lata wielki artysta robi sztuki i rzemiosła. Okres ten nazywany jest Abramtsevo. Krótko opisać pracę Mihaila Vrubelya możliwą do osiągnięcia następujących: one wystawać Mammoth fasada budynku została zbudowana i rzeźba „Maska lwa”.

W każdym razie, dla wielu malarstwa – jest to główny obszar, w którym pracował Michaił Wrubel. Jego obrazy mają głęboki sens, że każdy interpretuje je inaczej. Utalentowany artysta nigdy nie zwracał się do zakresu i zasad, stworzył i osiągnął naprawdę znakomite rezultaty. Michael w jego młodość już bezpiecznie powierzyć ogromne projekty, jak klienci mieli zaufanie do swojego luksusowego i szybkiej realizacji.

Vrubel pracował z najlepszymi mistrzami w swoim rzemiośle i architektów, wśród których wyróżnia się Fedor Shekhtel. Razem, zrobili z legendarnej posiadłości Savvy Morozova. Należy zauważyć, że Michael uczestniczył także w wystawach, udział w projektowaniu i wykonywaniu jeden nawet tournée z zespołem rosyjskiej opery prywatny Mamontov.

Michaił Wrubel kochał dzieł Lermontowa, a także świat duchowy i życie swego idola. Starał się naśladować go, a czasami, aby wyrazić emocje, taivshiesya w jego duszy na płótnie obrazy z jego niezrównane. Mihail Aleksandrowicz była silna osobowość i każdy starał się nadać swojej pracy tragedii, sprężystość. Że obraz „Demon” Vrubel powodzeniem łączy w sobie cechy romantyka, melancholii i niejasności. Wielu miłośników sztuki próbował wyjaśnić co to jest obraz, jaki jest sens niesie, i że chciał dać autor tych uderzeń.

„Demon” Malowanie

„Demon” Vrubel – obraz tej tragedii, która wciąż zaprzecza zła. Istotą jest to, że szlachetny człowiek stoi po stronie dobra, ale nic z siłami ciemności nie może zrobić. Zło nadal wygrywa, to ciągnie się bezsilni i kieruje je do samolubnych, nikczemnych celów. Tutaj wielu pisarzy paraleli między Lermontowa i Vrubel. Pierwszy demon – to nie jest twórcą zła, ale tylko do jego potomstwa, i Mihail Aleksandrowicz jest świadoma. Próbuje przedstawić kontrast kolorów na płótnie, tak że wszyscy, którzy widzieli obraz natychmiast i bezwarunkowo zrealizowane, gdzie zło i gdzie dobre. Podsumowując, możemy zauważyć, że „Demon” Vrubel – to nie jest tylko walka między dwiema siłami: światła i ciemności. Oczywiście, każdy decyduje, że potężny, a niektórzy twierdzą, że autor opowiada się z siłami ciemności.

Należy zauważyć, że bohater nie jest również zastraszani, stracił człowieka. On jest silny, mocny, pewny siebie, i wydarzenia będą mieli żadnego wyboru. Bohater musi zastanawiać się, co się dzieje. Z tego staje się bezsilny (wskazane przez położenia, w którym siedzi, – obejmując kolana). Człowiek nie chce być w tym miejscu, ale nie ma wyboru, a on patrzy, jak tam jest demonem. Vrubel, powiedzmy, specjalnie namalowany obraz na wąskim płótnie. Więc on podświadomie nie daje dużo miejsca na zło, czyli demon uważnie, a od tego jest jeszcze bardziej przerażająca. Oczywiście, jego siła jest oswojone, skompresowane. Można to zaobserwować na rysunku na mięśnie, postawy i wyrazu twarzy bohatera. Był zmęczony, wyczerpany, przygnębiony … Ale nadal Vrubel dzięki czemu nasz ideał idealną osobą.

Istotą „demon” w pracach Vrubel

Na działce, która jest malowany Vrubel ( „Siedzi Demon”), opowiada o jego zmęczenie i bezradność. Niemniej jednak, autor daje życie obrazem kryształów że Sparkle w stroju bohatera w kolorze niebieskim i niebieskim. Można także zobaczyć wspaniałe krajobrazy, że niektóre z nich mogą wydawać się dziwaczne, ale to jest piękno. Ogólnie rzecz biorąc, obraz „Demon” Vrubel wypełnione złoty, czerwony, niebieski i fioletowy odcienie, które dają mu zupełnie inny wygląd w różnych warunkach oświetleniowych. Prace Mikhail Aleksandrovich wyraźnie podkreśla znaczenie i piękno bohatera. Demon, choć straszny, potężny, ale nadal wygląda ładnie.

Najważniejszą rzeczą, że tak powiem, istotą malarstwa leży w jego sensie. I to jest to: demon – symbol kompleksu, niesprawiedliwych, realnym świecie, który rozpada się i wraca jako mozaiki. To strach ludzi dziś i jutro, którzy nie mogą znaleźć drogę w życiu, gdzie jest zło i nienawiść. Opis obrazy Wrubel „Demon” można znaleźć w różnych źródłach i wartość obrazu będą traktowane jako różne. Jednak większość badaczy uważa, że autor chciał przekazać smutek, niepokój, który przeplata się z żalu i depresji, niepokoju dla ludzkości i jej dalszego istnienia. Taka była tematem obrazów artysty, w tym kierunku, pracował jego ostatnie lata twórczości. Być może dlatego, Vrubel obraz jest uważany za jeden z najtrudniejszych, do pewnego stopnia, okrutny, ale sprawiedliwy i wzruszające. Jego obrazy są uderzające w ich głębi i oryginalności; umiejętne połączenie kolorów i tła.

Historia z „demon” obrazów

Obraz, który został napisany przez Vrubel ( „Siedzi Demon”), powstała w 1891 roku. Prace pojawiły się po Mihail Aleksandrowicz Lermontow szczegółowo badane pracę. Niektóre z jego prac, wyciągnął wspaniałe obrazy, jeden z nich, a demon został przedstawiony. Szkic powstał w 1890 roku, a dokładnie 12 miesięcy prace zostały zakończone. Dopiero w 1917 roku obraz wszedł do muzeum. Po pewnym czasie zaczęła przyciągać uwagę, a dziś jest uważany za arcydzieło. I tak, zainspirowany wierszem Lermontowa przyszedł do malowania światłem „demon”. Ponadto Vrubel napisał również wiele wspaniałych dzieł odnoszących się do tego bloku. Zaskakujące jest to, że różnica w ich piśmie – dziewięciu lat. Nikt nie wie, co spowodowało wznowienie pracy, ale obraz „Siedząca Demon” nie był ostatnim. To było po nowej pracy. W 1899 roku, dokładnie dziewięć lat, został przedstawiony jeszcze jeden, który stworzył arcydzieło Vrubel – „Demon latania”

Praca ta spowodowała wiele emocji w ludzi. Obraz został ukończony tego pana, który poprawił swój system rysowania. Stwierdzono również przedstawiony głównego bohatera, ale ze skrzydłami. W ten sposób autor chciał przekazać, że stopniowo czystą duszę przechwycony przez złego i złych duchów. Demon jest przedstawiony na płótnie jest dość oczywiste, ale jednocześnie zaciera. On próbuje pożreć bohatera, który już rozpoczął licytację. Wątek długo, aby poprawić ich tworzenia, ciągle majstrować przy niektórych cech wzorca. Ważne jest, aby dokładnie zrozumieć Vrubel którzy demon. Uważa się, że diabeł – rogaty, przebiegły istota, w stanie zwabić do swego boku. Jak dla demona – to energia, która może uchwycić duszę. Jest czarny, który skazuje człowieka na odwiecznej walce, która nie kończy ani w niebie, ani na ziemi. Jest to i chciałby przekazać do publicznej Vrubel. „Demon latania” – negatywny charakter, który sprawia, że trudne dla ludzi, aby pokazać siłę woli i pozostać na dobrej stronie, to znaczy, żeby być w porządku, uczciwy, czysty umysł i serce.

demon Downcast

Z popularnej serii prac poświęconych wiersz Lermontowa, wyróżnia się również obraz „Demon przygnębiony”. Vrubel zakończył ją w 1902 roku, a ona była ostatnią w temacie. Praca odbywa się w oleju na płótnie. W tle autor wziął Highlands, który jest wyświetlany w szkarłat słońca. Na niej można zobaczyć ciasne postać demona jak wciśnięta pomiędzy belkami ramy. Nigdy wcześniej artysta pracował na swoich obrazach tak namiętnie iz takiej obsesji. Demon Downcast – jest uosobieniem zła i piękna zarazem. Podczas pracy nad filmem, Mihail Aleksandrowicz zmarnowany siebie. Starał się przedstawiać niemożliwe, starał się pokazać dramat i konflikt istnienia. twarz Vrubel jest w pracy ciągle się zmienia, jak gdyby widział nowe fragmenty filmu, zagubiony i zdezorientowany w jego pamięci. Czasami artysta mógł nawet płakać w internecie, tak czuł to. Zaskakujące jest to, że Lermontow napisał sześć wersji poemacie i myślę, że żaden z nich nie może być uznany za kompletny. Szukał co nie było, starał się przekazać czytelnikowi, czego nie wiedział do końca. Wokół samo stało się Vrubel. Chciał coś narysować, że nie miał pojęcia, a za każdym razem, po zakończeniu malowania, artysta znalazł nieścisłości i starał się je poprawić.

W rzeczywistości obraz zła jest często spotykane w pracach, która wprowadziła świat Vrubel. Opis obrazu „Demon Downcast” sprowadza się do faktu, że w końcu bohater wygrywa złych duchów. Innymi słowy, każdy może walczyć o siebie i stale pracować nad sobą, poprawę ich umiejętności, rozwijając i wzbogacając swój wewnętrzny świat. Zatem Mihail Aleksandrowicz wyraził opinię o demona i całego zła na świecie: jest to możliwe, aby wygrać, a nawet trzeba z tym walczyć!

Malowanie „Demon Downcast” Vrubel malowane w niepowtarzalnym stylu: z powierzchni kryształu, płaskich uderzeń, które zostały wykonane ze szpachlą.

Choroba wielkiego artysty


Niestety, „Demon” Vrubel nie przyniesie niczego dobrego artysty. On jest tak głęboko przepojona nim sympatia do wszystkich ludzi na ziemi, myśląc o życiu i innymi filozoficznymi, które stopniowo zaczęły być zagubiony w rzeczywistości. Ostatni obraz Vrubel – „Demon Downcast” (ostatni z serii napisanej wierszem Lermontowa) – był w galerii Moskwie i był gotowy na koncert. Każdego ranka, artysta wrócił i poprawione szczegóły ich pracy. Niektórzy uważają, że była to cecha przez który zasłynął Michaił Wrubel: jego obrazy zostały przemyślane w najdrobniejszych szczegółach, tak były doskonałe.

Podczas pisania autora otoczenie coraz bardziej przekonany, że miał zaburzenia psychiczne. Nieco później, diagnoza została potwierdzona. Vrubel został zabrany do szpitala psychiatrycznego i zapewnił swojej rodzinie, że jest w stanie podniecenia maniakalnego. Dane o pogorszenie jego stanu zdrowia zostały potwierdzone. Mihail Aleksandrowicz powiedział kiedyś, że był Mesjaszem, to twierdził, że jest Puszkina; czasami słyszał głosy. W wyniku badań stwierdzono, że układ nerwowy jest uszkodzony artystą.

Vrubel zachorował w 1902 roku. W konsekwencji, zdiagnozowano u niego trzeciorzędowych syfilis. Autor zachowywał się bardzo dziwnie w tych latach. Po pierwsze, znaleźć chorobę, został wysłany do kliniki Svava-Mogilevicha następnie przetransportowany do szpitala serbskiej później wysłany do Usoltsev. Dlaczego tak się dzieje? Wynika to z faktu, że leczenie nie pomogło Vrubel, wręcz przeciwnie, stan pogorszył się, a on stał się tak gwałtowne, że ledwo utrzymuje cztery pielęgniarki. Po trzech latach, zmiany w pozytywny sposób nie wydarzy, choroba pogorszyła. W tym czasie wzrok artysty gwałtownie się pogorszyła, a on prawie nie mógł napisać, co jest równoważne amputacji rąk i nóg. Jednak Mihail Aleksandrowicz był w stanie wykonać portret Bryusov, a następnie całkowicie ślepy. W klinice dr Bari artysta spędził ostatnie lata swojego życia. Zmarł utalentowany malarz, niezwykle inteligentny, uczciwy i sprawiedliwy człowiek w 1910 roku.

Tematy Kreatywność Vrubel

W rzeczywistości, artysta pisał do swojego obrazu w czasie rzeczywistym. Vrubel przedstawiono ruch, intrygi tajemnicy i ciszy. Oprócz prac związanych z wiersza Lermontowa „demon”, artysta wprowadził świat do innych dzieł sztuki. Należą obrazie „Hamleta i Ofelii”, „Dziewczyna na tle perski dywan”, „wróżkę”, „Herkules”, „Mikuła Sielaninowicz”, „Księcia guidon i Księżniczka łabędzi”, a także wiele innych. W tych pracach widać luksus, miłość, śmierć, smutek i psucia. Wiele obrazów artysty wykonane w rosyjskich podmiotów, wśród których najbardziej popularne „Księżniczka łabędzi”, napisany w 1900 roku. Także wspaniała praca uważana takich dzieł jak „Anioł z kadzielnicy i świeca”, „By Night”, „Pan” i wiele portretów znanych osobistości.

Tak czy inaczej, wszyscy ludzie będą pamiętać, arcydzieło, które złożyły Michaił Wrubel – „demon”, jak również wzory bloków związanych z poematu rosyjskiego pisarza, przedstawiające uczucia, emocje i doświadczenia zwykłego człowieka, który pochłania zło i zdrada, nienawiść i zazdrość. I, oczywiście, w serii tych prac przedstawiono inne obrazy.

Wróbel i jego demony

Znany i utalentowany Vrubel odwiedził Muse, co skłoniło go do napisania obraz „demon”, kiedy był w Moskwie. Nie tylko wiersz Lermontowa stały się podstawą do stworzenia arcydzieła, ale także środowisko: podłość, zazdrość, hańba ludzie. Dobry przyjaciel Michaił Aleksandrowicz – Savva Mamontov – pozwolił artyście zajmują czas jego pracowni. Należy pamiętać, że to na cześć tego jasnego i dedykowanej osoby Vrubel nazwie mój syn.

Na początkowym etapie, Mihail Aleksandrowicz nie wiem dokładnie, jak przedstawiają demona i precyzja, z jaką w przebraniu kogoś. Obraz w jego umyśle było niejasne i wymaga dopracowania, więc pewnego dnia po prostu usiadł i zaczął eksperymentować, ciągle się zmienia lub dostosowanie ich tworzenia. Według artysty, demon był ucieleśnieniem cierpienia i bolesne człowieka. Jeszcze myślał, że majestatyczny i potężny. Jak wspomniano powyżej, dla demona Vrubel nie był diabeł lub szatan, był tworem porywaniu ludzkiej duszy.

Po przeanalizowaniu prac Lermontowa i blok, Vrubel przekonany tylko o prawdziwości jego myśli. To ciekawe, że Mihail Aleksandrowicz przerobione wizerunek demona codziennie. W niektóre dni namalował jego majestatyczny, potężny i niezwyciężony. Przy innych okazjach robione to straszne, straszne, okrutne. Oznacza to, że czasami autor podziwiany i czasami nienawidził. Ale każdy obraz w formie demona było trochę smutku, to niepowtarzalne piękno. Wiele osób uważa, że to z powodu jego bohaterów fikcyjnych Vrubel i wkrótce przyszedł do głowy. On wyraźnie reprezentowane je i przyswajali sobie ich substancji, która powoli tracił siebie. Rzeczywiście, zanim artysta zajął się drugą pracę – „Demon latania” – czuł się świetnie i doskonalił swoje umiejętności rysowania. Jego obrazy były inspirujące, zmysłowy, niepowtarzalny.

Podczas trzeciego obrazu jest kompletna – „Demon Downcast” – Michaił Aleksandrowicz inne uczucie ogarnia. Warto zauważyć, że był on pierwszym, który złamał zakaz obrazów złych duchów na płótnie. To dlatego, że wszyscy artyści, którzy malowane demony, zmarł wkrótce. Dlatego znaki danych zostały zakazane. Wszyscy wierzą, że „igranie z ogniem”, w tym przypadku z diabłem, nie można. Dowodem na to jest kilkudziesięciu niepowiązanych zdarzeń. Panuje przekonanie, że to z powodu naruszenia tego zakazu siły ciemności karane Vrubel, pozbawiając go rozumu. Ale to było w rzeczywistości, pozostaje tajemnicą. A każda osoba może stworzyć swoją własną wizję twórczego geniuszu malarza i jego bohaterów, aby rozwijać swój stosunek do nich. Jedno jest jasne: podmioty wybrane Vrubel, zawsze aktualny. Po tym wszystkim, to zawsze była i nie będzie konfrontacji między dobrem i złem, światła i ciemności, piękne i potworny, wzniosłe i ziemskiego.