Rodzaje malarstwa. malowanie. malowanie na drewnie

Sztuka malarstwa jako rodzaju sztuki i rzemiosła kontynuuje tradycję sztuki ludowej. To nie tylko pewna seria wizualna, jej istota jest o wiele bardziej, bo wydaje się, że wzbiera się poza czas, łącząc pracę dziesiątków pokoleń mistrzów. Jest organicznie połączony z Ojczyzną – w miejscu pochodzenia w społeczności chłopów (pasterskich, rolników, myśliwych).

Opinia krytyków sztuki na malarstwie artystycznym

Malowanie plastyczne stosuje się do produktów pochodzących z łatwych do wyekstrahowania tradycyjnych naturalnych "demokratycznych" materiałów: tkanin naturalnych, drewna, gliny, skóry, kamienia, kości.

Do XVII wieku jej kapusty istniały w indywidualnych, indywidualnych gospodarstwach chłopskich. Umiejętności przekazywane były przez mistrzów poprzez pokolenie, z pokolenia na pokolenie. Specjalne metody artystyczne zostały udoskonalone, co umożliwiło optymalne prezentowanie produktów. Wybrano najbardziej wyraziste i informacyjne sposoby noszenia ornamentu. Malarstwo w architekturze ozdobiło sufit, ściany, łuki, belki i filary, a także w życiu codziennym – naczynia, przedmioty pracy.

W okresie od XVII do XVIII w. Malarstwo artystyczne w Rosji przekształciło się już w jednostkę tworzącą towary na rynek. Zaczyna się angażować nie w indywidualnych mistrzów, ale w poszczególnych obszarach i wsiach. W XIX w. Odbywa się artystyczna organizacja malarstwa. Na przykład mistrzowie miniaturowej fali Fedoskina, w ten sposób zorganizowani po ruinie prywatnych właścicieli w 1903 roku, zachowali swą sztukę. W 1876 r. Rozpoczęto systematyzację różnego rodzaju malarstwa prof. Isaeva AA. W monografii dwuminutowej "Prowincje Guberni Moskiewskiej".

W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku sowiecka władza została powołana do utworzenia spółdzielniowych spółdzielni rybackich, w których powstały historyczne centra sztuki ludowej, które rozwijały charakterystyczne typy obrazów. Na przykład malarstwo Khokhloma w rejonie Niżnego Nowogrodu.

Strategia rozwoju malarstwa, a także innych rodzajów sztuki dekoracyjnej i stosowanej, została opisana przez naukowca i nauczyciela Wasilija Siergiecha Voronowa w monografii "Na temat sztuki chłopskiej".

Obecnie malarskie firmy artystyczne aktywnie rozwijają typy malarstwa w celu zaspokojenia popytu zarówno na rynku rosyjskim, jak i za granicą. Malowane wyroby, zachowując swoje funkcje domowe, coraz częściej nabierają cech o wartości estetycznej i artystycznej. Do ich produkcji używane są nowoczesne maszyny i specjalne urządzenia – do prac zgrubnych i przygotowawczych. Główna twórczość, a także kilka wieków temu, jest wykonywana ręcznie przez mistrzów artysty.

Malarstwo jako sztuka

Nietrudno zauważyć, że malarstwo narodowe zmienia obraz samego produktu. Staje się bardziej ekspresyjne na poziomie skali barw, rytmu linii i proporcjonalności. Przemysłowe "otyłe" produkty stają się staraniami artystów, aby być ciepłym i żyjącym. Ten ostatni osiąga się poprzez zastosowanie ornamentu i elementów sztuki (grafiki i malarstwa). Różne rodzaje malarstwa tworzą specjalne, pozytywne tło emocjonalne, zależne od terenu istnienia łowiska.

Jeśli mówimy formalnie, malarstwo artystyczne jest wykonywane przez szczotkowanie farb na pewnej powierzchni. Należy zauważyć znaczący punkt: w przeciwieństwie do malarstwa, modelowania integralnej przestrzeni, malowanie jest zawsze fragmentaryczne.

Specjaliści – projektanci często mówią o zjawisku malarstwa rosyjskiego: powszechnie harmonizuje z niemal każdym stylem: minimalizmem, nowoczesnym, krajem. Techniki utworzone przez starożytnych mistrzów zostały udoskonalone przez wiele pokoleń rzemieślników w pewnych miejscowościach, tworząc szczególną ekspresję stylu. Na szczęście w Rosji w XXI wieku zachowały się różne typy obrazów: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Goretskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Rozważmy cechy oryginalnych stylów.

Powstanie Khokhloma

Zdolność malowania drzewa złotem bez użycia złota została w rzeczywistości przeniesiona do mistrzów Khokhlomy z malarzy ikon, schizmatyków, którzy odkryli ten know-how w XII stuleciu w tajnej pustyni lasów regionu Trans-Volga. Przy okazji, byli zaznajomieni z rzemiosłami, które dostarczają obraz: prace toczące się i sztuka starożytnego ozdoba. Być może znali również starożytne typy obrazów,

Duża wioska handlowa regionu Nizhny Novgorod regionu Trans-Volga – Khokhloma, – jak magnes, przyciągnął wykwalifikowanych rzemieślników.

To, w nowoczesnych terminach, regionalne targi dla grupy wsie wzdłuż brzegów rzeki Uzola działały nie tylko na rynek wewnętrzny Rosji. Dobrzy do zrobienia kupcy kupili na to dużą ilość towarów i pojechali do eksportu. Tak więc rynek Khokhloma był "pod pistoletem" zarówno na rynku krajowym, jak i zagranicznym, a zatem na tym rynku dominował konkurencyjność na rynku. Powstała prawdziwa bodźca: umiejętność mistrza przyniosła mu wymierny dobrobyt.

Zgodnie z badaniami specjalistów, w okresie od XII do XVII wieku nastąpiła ewolucja stylu Khokhloma, w którym zintegrowano starożytne malarskie obrazy z Nizhny Novgorod.

W okresie od XVII do XVIII w. Forma Khokhloma powstała w zasadzie. Obecnie jej ogniska to:

– fabryka "artysta Khokhlomy", zatrudniającego mistrzów z wiosek dzielnicy Koverninsky (Semino itp.). W ich obrazach dominują kwiaty polne i jagody leśne;

– Stowarzyszenie "Malarstwo Khokhloma", Semenov. Mistrzowie zjednoczenia tradycyjnie rozwijają temat fantastycznych kolorów.

Technologia Khokhloma

Rzemiosło klasztorne "szczotki drobnej" znalazło się w najbardziej bogatym ornamentie wegetatywnym. Dużą rolę odegrała jakość produktów. Sztuka Khokhlomy zakładała przestrzeganie przez mistrzów pewnej technologii. Charakterystycznie nie zmienił się na nasz czas. Poniżej przedstawiamy kolejność etapów:

– obracanie tokarki drewnianego kęsa naczyń ("bielizna");

– napełniać grube podkłady ciekłym roztworem specjalnie przygotowanej gliny ("wał"). W tym celu wykorzystuje się sztuczne startery;

– cynowanie lub srebro. Teraz do tego służy aluminium;

– malowanie plastyczne na drewnie i suszenie wyrobu w piecu;

– lakierowanie i suszenie na gorąco.

Intensywna obróbka cieplna produktów określiła gamę kolorów preferowaną przez starych malarzy rosyjskich: kombinację złota i czerwonej cynobrowy kolorem czarnym. Ie. Temperatura pieców Khokhloma nie wpływała na jasność i kontrast tych kolorów.

Metody malowania Khokhloma

Stare typy malarstwa na drewnie, łączące się z Khokhloma, zostały określone przez dwa z nich: "tło" i "konia". Sama nazwa systemu zawiera metodę stosowania podstawowych sylwetek.

System "Koń" polega na zastosowaniu kontury sylwetki kolorystycznej bezpośrednio do złotego tła. Tło tworzy złoty "kontur" bezpośrednio z tła, "szkicując" mistrza czarnych i czerwonych barw przestrzeni wokół "złotych loków".

Każdy z tych systemów wykorzystuje te same typy malarstwa Khokhloma. Są tylko cztery z nich: "kudrin", "dla jagód" (lub "pod liśćmi"); "Pod marchewką"; "W tle".

"Kudrin" sugeruje wzór "trawy", napisany bardzo szczoteczką. Jest to nieco przypominające turzyca zwinięte przez skomplikowane harmonijne dynamiczne pierścienie. Zdaniem ekspertów, jest to najstarsza ozdoba.

"Dla jagód" – rysuje się grubszą szczotką. Oprócz "trawiasta baza" tutaj już pojawiają się liście i jagody. Forma wegetatywna jest stylizowana i łączona. Na tej samej "łodydze" można zobaczyć zarówno rumianek, jak i liście truskawek.

Malarstwo "pod marchewką" wiąże się z pewnym kształtem geometrycznym (najczęściej diamentem). Figura jest animowana przez "bush" po bokach i oświetlona przez słońce w środku.

Przy użyciu metody "w tle" kolejno narysowany jest kontur roślinny, po którym pozostały wolne tło jest malowane, a głównie czarne.

Dzięki wyjątkowości szczotki każdego mistrza, Khokhloma jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Typy obrazów, omówione powyżej, na przemian, miłe dla oka z harmonią złote, czerwone i czarne kolory.

Gzhel. Szukaj gliny dla Chin

Gzhel jako sztuka malarstwa urodził się na terenie nowoczesnej dzielnicy Ramensky w rejonie Moskwy. Stare miejsca nazywały się Gzhel volost, aw tej okolicy rozciągały się wioski Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo i Turygino.

Do XVII w. Miejscowi chłopi wytwarzali stosunkowo prymitywne naczynia irygacyjne z gliny. Sytuacja uległa zmianie w związku z rozwojem przemysłowym miejscowych gliny nadających się do produkcji porcelany. Punktem wyjścia był rozkaz cara Aleksego Mikhajowicza, który stwierdził, że "glina jest odpowiednia" do produkcji naczyń aptecznych – w 1663 r.

Eksperyment był sukcesem, od roku 1710 zaczęto stosować lokalne apteki. Farmaceuci chwalili jakość gliny i nadeszła chwila, kiedy interesowali się nimi przemysłowcy. Interesowały ich surowce odpowiednie do produkcji porcelany. Decyzją cara w 1844 r. Powstała komisja, w skład której wchodzili właściciele fabryki porcelany w Moskwie, Afanasy Grebenshchikov i inżynier z Porcelain Manufactory, Dmitrij Iwanowicz Winogradow, który otrzymał wykształcenie inżynieryjne w dziedzinie górnictwa na uniwersytecie w Marburgu. Pięć lat szuka dobrej gliny. W 1849 roku, po ośmiu miesiącach poszukiwań, wyodrębniono gliny, z których wyprodukowano porcelanę pierwszej klasy. Ich wysoka jakość została doceniona przez samego MV Łomonosowa, kolegę z Vinogradova.

Gzhel. Rozwój produkcji

Przemysłowiec Grebenshchikov zaczął używać surowców znalezionych w jego moskiewskiej fabryce. Pomimo tego, mądrzy ludzie ze wsi Gzhel i okolicznych wiosek, jak wspomnieliśmy wcześniej, mieli już umiejętności w zakresie ceramiki, zdali sobie sprawę, że korzystają z lepszych gliny.

Sprawa poszła szybko, podobnie jak w wioskach mieszkał znakomitych konsultantów – pracownicy produkcyjni z fabryki A. Grebenshchikov. W okresie od 1750 do 1820 r. Mistrzowie rzemiosła produkowali majoliczno-podłużne jugs-kvassniki, talerze, kubki, naczynia. Malowanie ozdobne odbywało się na zielono, żółtym, niebieskim i bakłażanowym na białym tle. Obraz zawierał ptaka – w środku, a wokół niego – drzewa, krzaki, domy. (Np. Wykazano pierwotne typy naczyń malarskich). Dania były na żądanie. Konkurencja była jakością. Wcześniej były fabryki ceramiki, które produkują półfabrykat o wysokiej jakości, identyczne z "za granicą", były w czołówce.

Mistrzostwo zostało wyrafinowane przez ponad 80 lat, a od 1820 roku prawie wszyscy rzemieślnicy z Gzhel produkują półfanialność. To jest czas upału w sztuce. Produkty mistrzów można zobaczyć w Hermitage. Te potrawy zaczęły być uważane w Rosji za najlepsze i najbardziej energiczne. Typowe czajniki Gzhel, miski, talerze wypełnione domami kupców i szlachty, tawerny. Rodzaje malowania ulegają poprawie. Gzhel kupuje się w całym kraju, od Arszangława aż po Astrakan, wywieziony do Azji Centralnej i na Bliski Wschód. Produkowane są około trzydziestu fabryk. Producenci zajmują się produkcją: Barmins, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Niestety, od 1860 roku nastąpił upadek malarstwa Gzhel. Sztuka ludowa, urodzona z konkurencji setek małych producentów i kilkudziesięciu mediów, zastępuje pragmatyzm dużych monopoli. Wśród monopolistów stał MS Kuznetsov z pięcioma fabrykami i roczna produkcja 2,1 mln rubli. Zdolność produkcyjna reszty wyniosła 14% w przypadku firmy Kuznetsovsky. Ściśle mówiąc, producent Kuznetsov i "rozdrobnionej" kreatywności. Konkurencja minęła, motywacja się zmniejszyła, jakość spadła, spadek nastąpił.

Gdy artyści rysują Gzhel

Gzhel jest wyjątkowy, ponieważ każdy mistrz, wykorzystując klasyczne typy malarstwa artystycznego, tworzy swoją własną technikę.

Jest to subtelna sztuka. Główna rola należy do doświadczenia mistrza, który przejawia się w sposobie poruszania się pędzla. Jednocześnie śnieżna biel porcelany wytwarza harmonijną zmianę koloru od intensywnie niebieskiego do rozmazanego niebieskiego. Wszystko to jest malowane pojedynczą farbą – kobalt. Obraz jest nałożony na powierzchnię "po raz pierwszy", szybko.

Dlaczego umiejętność artysty jest ważna? Początkowo rzeczywiste kolory obrazu nie są widoczne (cecha kobaltu). Wszystko na zdjęciu wydaje się monochromatyczne, a tylko wtedy, gdy gzhel zostanie spalony w piecu, postać objawia się w pełni.

Czym jest kompozycja gzheli? Najważniejszą rolę w niej zajmuje zazwyczaj ozdobiony kwiat. Po bokach, harmonijnie-gruba "trawiasta" działka wzbogacona jest o liście i jagody. Zdarza się, że na tym zdjęciu są ze sobą powiązane historie zwierzęce lub związane z codziennością (na przykład w domu).

Jak rysuje się ten rysunek? Rodzaje malarstwa artystycznego "narysowane po raz pierwszy" są w rzeczywistości zredukowane do metod nanoszenia smaru. Są tylko cztery: szczotka wycierana, malowanie jednym pędzlem, wzór "suczka", a także komplementarne zdjęcia.

Siatka zacierająca charakteryzuje się szerokim zakresem kolorów dzięki różnym natężeniu nakładania kobaltu przy pomocy specjalnego przebiegu szczotki przez artystę.

Malowanie jednym pędzlem charakteryzuje się tym, że każdy kolejny smar ton różni się od poprzedniego. Jednocześnie stopniowo maleje natężenie rozmazania, "rozjaśnia".

Wzór "suczka" jest najcieńszy. Jest rysowany tylko na końcu szczotki.

Rodzaje malarstwa używane przez Gzhel nie są charakterystyczne dla fotograficznej reprodukcji naturalnych motywów, ale są reinterpretowane i prezentowane w nieoczekiwanej konfiguracji. Przepowiednie niebieskie liście opisane przez artystę, płatki niebieskich tulipanów, astry, goździki, róże powtarzają kontury ptaków lub zwierząt. Czasami nakreślają stylizowane przedmioty domowe lub przedmioty (na przykład chaty rolnicze).

Uzupełniające obrazy typu "trawiasty" – anteny, spirale, elementy wylęgowe, różne pociągnięcia, fragmenty geometryczne – nadają kompletności obrazu, tworzą niezbędne akcenty.

Powstanie malarstwa Polhu-Majdan

Rosyjski obraz ludowy jest zróżnicowany. Rodzaje tego w całej ich różnorodności, być może, można opisać w specjalistycznej monografii, ale nie w artykule. Dlatego nasze zadanie jest skromniejsze. Nazwaliśmy już większość "nieskręconych" typów obrazów: Khokhloma i Gzhel. Są jednak inne, wszystkie są oryginalne i jest ich sporo. Nazwijmy: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya itd. Nie potrafimy szczegółowo opisać wszystkich z nich w tym artykule, opisujemy tylko jednego z nich – Polhov-Maydan.

Obraz ten powstał na początku XX wieku w rejonie Nowenny Novgorod nad rzeką Wzniesieńską. Tutaj w wioskach Polhovsky Maidan iw wiosce Voznesenskoe, pod koniec XVIII wieku, było mroczne rybołówstwo mnichów klasztoru Sarov. Chłopi również nauczyli się zwracać się do rzemiosła, stając się wykwalifikowanymi rzemieślnikami przy produkcji drewnianych naczyń. Masters również produkowali, jak powiedzieli, "tararushki", tj. Przedmioty do zabawy: gwizdki, grzyby, zagnieżdżone lalki, pisanki, zabawki dla dzieci.

Impetem stworzenia obrazu była zakup chłopskiego Pauline Nikitich z urządzenia do spalania, a od 1926 r. Obudzony twórczy początek chłopów poprowadził ich do malowania produktów farbami olejnymi, a od 1933 r. Zastąpiły atramenty anilinowe.

Po utworzeniu Polkowic przejęli Zagorczycy, Merinovtsi, Semenovtsi, powstały nowe typy matryoshk (temat ten zostanie omówiony później).

Technologia Polkhovsky Maydanskaya stylu malarstwa

Początkowo powierzchnia drewnianych artykuł poddaje się szlifowaniu i gruntowania skrobi. Następnie osadza się wzór obwodu w tuszu, a następnie malowanie przeprowadzono. Aby to zrobić, należy użyć farby w czterech kolorach: czerwonym, żółtym, zielonym i niebieskim. Następnie realizowany „mające” charakterystyczny krok Narrative Polkhovsky Maydanskaya stylu, polegające na rysunku skok kontur czarny. Dodajmy, że ten rodzaj malarstwa proponuje taką metodę jako nadruk.

Ten rodzaj sztuki wykorzystuje również specjalną technikę obwodu wolne malarstwa.

Wspomnieliśmy ten rodzaj malarstwa nie jest przypadkowy. On rozkwitły w ZSRR, aż do 90. włącznie. Na fabryce Ascension pięćset osób pracowało. Spośród nich 40% – artyści wykonujący malarskie, inni – tokarstwo. Do traktowane twórczo, oszczędny laboratorium pracował w fabryce. Produkty eksportowane do Stanów Zjednoczonych i Europy. Dziś tradycja położył fabryka rozwijać przedsiębiorców.

Jej Wysokość Matrioszka

Nie zawsze ewolucyjnie ewoluowały rosyjskiego malarstwa. Rodzaje czasami wystąpił nieoczekiwanie – nie od „niepamiętnych czasów”. Są one generowane przez oświetlenie jednej kreacji rosyjskich mistrzów. Stało się to z Matrioszka. Ona – nie pierwotnie rosyjski wynalazek.

Matrioszka pojawiła się w Rosji w XIX wieku w Siergijew Posad. Żona artysty Siergiej Vasilievich Malyutin w 1898 sprowadzony z Japonii figury Fukurumu starca, który inwestuje w czterech liczb (nawiasem mówiąc, według japońskiej legendy, pierwszy taki rysunek wykonany rosyjskiego mnicha). Sergey reinterpretacji „w języku rosyjskim,” jej pomysłem. Był genialny pomysł – aby symulować typowej rodziny rosyjskiej. Nazwa Matrona był wtedy popularny w Rosji. Ponadto, jak myślałem Milutin, to rozbrzmiewało z rzymskiego nazwiska matki.

Sergey wykonane figury rysunku z ośmiu inwestycji. Kobieta po córkę z czarnym kurek, a następnie – syna, a następnie – ponownie dziewczynę, ósmy postacią był dzieckiem. Drewno tokarz ich kształt obrabiane VP Zvezdochkin. Malowana postać on Sergei Vasilievich.

Produkcja lalek. rodzaje malarstwa

Świat popularne lalki, uznanie świata odnosi się do roku 1900, kiedy to „wyszedł” – Wystawie Światowej w Paryżu.

Mogłyby sztuka ludowa Matrioszka przekazać? Już w 1899 roku, cały Siergijew Posad wytwarzania nowych urocze lalki: dziewcząt i kobiet, rumiany, w płaszczach i fartuchach i chustach oraz sundresses z koszami, zwierząt, ptaków, kwiatów. styl Zagórski (jak wiadomo, Siergijew Posad został przemianowany Zagorsk) różniły się malownicze, uwagę na drobne szczegóły.

Od 1922 roku gniazdowania lalki zaczęły również produkować w miejscowości Merinova w regionie Niżny Nowogród. Miejscowy Turner Majorow F. zakupem Sergiusz matryoshka maszynowo „ich”. Namalował postacie córką. Merinovtsy szybko opanowali produkcję tych skomplikowanych figur. Merinovskaya Matrioszka – podkreślił jasny, choć mniej szczegółowo niż Zagorskaya.

Trzeci „depozyt lalek” był Polkhovsky wieś Majdan, znany i tokarstwo i malowanie. Polkhovsky Matrioszka ma swoje własne cechy:

– ulotne, małych uderzeń pisane przez osoby;

– Umieścić kształty chusteczkę i linie sundress (spódnica), od tyłu do 2/3 Matrioszka malowane szkarłatnych (czerwony) lub zielony. Kolor kontrastuje z nim chusteczkę. W czole gniazdowania lalki malowane cietrzew Rose-świerk. Przeznaczona fartuch – od szyi do ziemi. Malowanie fartuch zgrupowane „w owalu.” W połowie – do ujawnienia róża gałąź, liście, jagody. Skład uzupełniają stokrotki i Niezapominajka.

Najtrudniejsze w produkcji Vyatka matryoshka uwierzyć, że lokalni rzemieślnicy intarsji paski.

wniosek

Rosyjski malowanie sztuka jako forma sztuki zdobniczej opartej na głębokiej tradycji ludowej, na poziomie świadomości, co do ojczyzny, co rodzina. Jest to związane z wieków życia naszych przodków, tak malowane przedmioty niosą ładunek ciepło, ludzkości, twórczą postawę wobec życia. Oni naprawdę ozdobić życia współczesnego człowieka, one wyparte „anonimowość”, elementy dekoracji przestrzeni życiowej są wykonane.

malowanie sprawia również pewne akcenty w naszym życiu, przypominając ciągłości Ojczyzny, o uniwersalnym ludzkim obowiązkiem każdej osoby – aby życie piękny wokół nich.