Folk Art grafika użytkowa: Rodzaje

Sztuka dekoracyjna Folk w naszym kraju jest integralną częścią kultury popularnej. Poetyckie obrazy, emocje, nieodłączne, drogi i zrozumiane przez wszystkich ludzi. To wzbudza poczucie piękna, pomaga tworzą harmonijnie rozwiniętą osobowość. Jest oparta na starożytnych tradycjach artystycznych, rzemiosła artystycznego ma pozytywny wpływ na edukację osobie przyszłości. Prace, które są tworzone od ludzi rzemieślników, są odzwierciedleniem miłości do ojczyzny, zdolność, aby zobaczyć i zrozumieć piękno świata.

Główne odmiany sztuki zdobniczej

Przez wieki produkcji krajowej w rodzinach chłopskich, a od wieków XVIII-XIX i rzemiosło, dostarczany przez miasta i wsie różnych przyborów wykonanych z gliny, drewna i metalu, drukowane tkaniny, zabawki ceramicznych i drewnianych, dywanów i innych. Największą popularność dostał słynny ze swej jasności i wesołość Gorodets malowanie na drewnie, figurki Dymkovo i gwizdki gliniane, lukutinskih malowanych pudeł lakierniczych. Każdy z tych elementów – iloczyn ludowej sztuki zdobniczej. Drewniany złoto – Khokhloma malarstwo – cieszy się dużym zainteresowaniem w Rosji i za granicą.

Oryginalne rzemiosło były na Dalekim Wschodzie, w rosyjskiej Północy, Syberii i Kaukazu. Zasłynął przetwarzaniem metalu Dagestanu Kubachi ceramiczna obraz w Balkhar, nacinania srebro drewno Untsukul. Sztuka ludowa, które gatunki są bardzo zróżnicowane, reprezentowane w różnych częściach naszego rozległego kraju.

Wołogdy koronki – ludowa sztuka użytkowa

Wołogdy koronki stały się popularne w stolicach europejskich pod koniec XVIII wieku. A w naszych czasach, wielu obcokrajowców błędnie uważają, że splot koronki w Rosji tylko w Wołogdy. W rzeczywistości Elec, Kiriszy, Vyatka także powód do dumy z ich produktów. Prawie wszystkie z nich mają swoje unikalne cechy. Tak, bardzo ciekawe Mikhailovskoe kolorowe koronki. W naszym kraju nabyli nie mniej popularne niż Wołogdy. Jednak, podobnie jak setki lat temu, to było w Wołogdy iść na cud śnieżnobiałym.

ażurowe rzeźbienia

Ażurowa rzeźba zdobi przedmiotów wykonanych z kości niewielkich rozmiarów: pudełka, pudełka biżuteria, wisiorki, broszki. Grafika użytkowa sztuka ludowa – koronki Bone – tak poetycko nazywa ażurowe rzeźbienia.

Najpowszechniej stosowane trzy rodzaje ornament w cięcia kości:

• Geometryczne – przeplatanie linii i krzywych.
• Roślinny.
• Rocaille – stylizacja kształt muszli.

Gwint technika ażurowy wykorzystane do tworzenia kompozycji opartej ozdobę działki. Surowy materiał jest zwykłym kości bydlęcych.

Grzywny dzieło ażurowe rzeźbienia wymaga specjalnych narzędzi: Igła, Trasowanie, Klepikov, wyrzynarki.

Frezowanie

Frezowanie może być dumna z długiej historii, podobnie jak paciorki. Mieszkańcy starożytnego Egiptu najpierw opanowali umiejętność tkania naszyjniki złożone na podstawie małych kolorowych paciorków ze szkła i zdobione ubrania. Ale naprawdę rozkwitła produkcja koralik w dziesiątym wieku. Przez wiele lat mieszkańcy Wenecji zachowywała sztuczek handlu. Koraliki urządzone luksusowe torebki i torebki, buty, odzież i inne przydatne rzeczy.

Kiedy perełki pojawił się w Ameryce, ma zastąpić tradycyjne materiały wykorzystywane przez rdzennych mieszkańców. Oto one przycięte kołyski kosze, kolczyki, tabaki.

Ludy dalekiej północy zostały ozdobione buty haftu koralikami, płaszcze, uprzęże renifery, nakryć głowy.

batik

Batik – malarstwo ściereczkę z rękami za pomocą konstrukcji mocującej. Technologia opiera się na obserwacji, że klej guma, parafina, po nałożeniu na tkaninie nie przechodzi przez samą farbą.

Istnieje kilka odmian batik – guzkowe, gorący, Shibori, zimno.

Nazwa „batik” indonezyjski, co oznacza „wyciągnąć”, „klapa”, „pokrycie kropli.”

Obraz ten był używany od czasów starożytnych ludów Indii i Indonezji. W Europie, batik doszła w XX wieku.

malarstwo

Malarstwo jest jedną z najstarszych form sztuki zdobniczej. To było od wieków stanowi integralną część rdzennej kultury i życia ludzi. W rosyjskim folklorze, ten rodzaj sztuki zdobniczej jest powszechna.

Oto niektóre rodzaje malarstwa:

• Zhostovo malowanie – znany rosyjski rzemiosło, które pojawiły się w XIX wieku w miejscowości Zhostovo, nie daleko od Moskwy. Należy do najbardziej popularnych rękodzieła, które tworzą rosyjskiej sztuki ludowej. Znani tace Zhostov malowane ręcznie. Najczęściej przedstawiany bukiety kwiatów na czarnym tle.
• Gorodets malowanie – rzemieślniczy, który pojawił się w połowie XIX wieku w mieście Gorodets. Malowanie inny jasności i zwięzłości. Tematy IT – figurki koni, scen rodzajowych, kwiatowe wzory. Zdobione drzwi, okiennice, meble, kołowrotki.
• Khokhloma malarstwo – jedna z najstarszych rzemiosł. Pojawił się w XVII wieku Khokhloma, niedaleko Niżnego Nowogrodu. Khokhloma malarstwo – dekoracyjnego malowania przedmiotów drewnianych, wykonane na złotym tle czarny, czerwony, zielony czasami. Po odwzorowywanie prowadzi się produkty powlekające specjalnego składu i przetwarzania trzykrotnie w piecu, dzięki czemu osiąga unikalną złoty kolor miodu. Dla tradycyjnej Khokhloma są jarzębiny jagody i czerwone truskawki, gałęzie i kwiaty. Często w kompozycjach biorące zwierząt, ryb i ptaków, dzięki czemu odbywa się w autentycznej twórczości ludowej sztuki zdobniczej. Drewniany złoto – tak nazywany jest często Khokhloma malarstwo.

Zaznajomieni z różnych przedmiotów rzemiosła krajowych stosowanych w przedszkolu dla rozwoju dzieci.

Dymkovo zabawka

Produkty Kirov mistrzów uderzające jasne wzory i niekonwencjonalne proporcje i kształt. Wszystko elate ubrany, zdobione, malowane drobne damy frantihi, kuce, kozy, koguty. Dymkovo pierwszy pojawił się w 1811 roku zabawka. Na wakacje Vjatskom sprzedawane gliniane lalki pomalowane. Gliniane zabawki zostały wykonane Masters Dymkovo wioskę. Robili to z ich rodzinami.

Obecnie fabryka produkuje zabawki Dymkovo, pracując w Kirowa.

filimonovo zabawka

Nie mniej słynny sztuka ludowa ma centrum w miejscowości Filimonovo najbliższej Tula, gdzie rodzą się wielkie gliniane zabawki. Ludzie i zwierzęta, wykonane przez rzemieślników różnych fantazyjnych kształtach i wielkiej ekspresji. Ten chłop, panie, ludzie, krowy, jeźdźcy na koniach, owce. Zabawki Filimonov nie mogą być mylone z innymi, jak przynoszą swoje unikalne cechy w formie rzeźby i malarstwa. Grają wszystkie kolory tęczy.

Dziecko, którzy widzieli filimonovo zabawkę posiadającą niestandardowego koloru i formy, pobudza kreatywność.

Kargopol toy

Kargopol – starożytne miasto, którego mieszkańcy od dawna zaangażowany w ceramiki. Głównie są dania, ale niektórzy artyści zaangażowani w gliniane zabawki. Jednak w 1930 roku rybacka doszła w ruinę. Przywracanie warsztaty Kargopol miała miejsce w 1967 roku.

Zabawki Kargopol wyglądają bardziej ściśle na tle jasnym Dymkovo i Filimonovsky. gamy kolorów się brązowy i czarny kolor ciemnozielony. Istnieje wiele zabawy, prosty, ale jednocześnie oddychający ciepła i humoru. Te wieśniaczki, brodaci mężczyźni, lalka z kołowrotka.

Gzhel naczynia

Niedaleko Moskwy jest wioska Gzhel. Od 14 wieku nie byli zaangażowani w ceramiki. Wśród dań, które pozwalają Kvasnikov – talerze i zabawki, które są pomalowane na żółto-brązowe i zielone kolory ceramiki. Teraz porcelana wydane Gzheli, są znane na całym świecie. Powodem tego – unikalny kształt i konstrukcja. Gzhel porcelana inny niebieski obraz, wykonany na białym tle. Jednak niebieski nie jest jednorodna. Jeśli przyjrzeć się bliżej, można wykryć subtelne odcienie i półtonów, wywołują myśli błękitne niebo, rzeki i jeziora wody. W dodatku do potraw w Gzheli produkować zabawki i małe rzeźby. Wszystko to sprawia, że mistrz, uderzając harmonię formy i treści. Jest to prawdziwy kawałek ludowej sztuki zdobniczej. Gzhel kupić każdy marzy.

Sztuki Dekoracyjnej w przedszkolu

Sztuką artystów ludowych jest atutem nie tylko dla osób dorosłych. Jest to ważne dla dzieci, które mogą bawić się z entuzjazmem iz Matryoshka z drewna, gliny i zabawki rzemieślników Kirov. Art budzi zainteresowanie ludzi w oryginalnych pomysłów dla dzieci i kolorowe obrazy. Jest zrozumiałe dla dzieci, ponieważ jego treść jest proste i zwięzłe, ale jednocześnie otwiera przed piękno dziecka na świat wokół niego. Tu i ulubione zdjęcia bajek zwierząt, które są wykonane z gliny lub drewna, a ozdoby z kwiatów, owoców i liści, a nie tylko wizji życia. Mistrzu, zajmuje się produkcją gliniane zabawki, często malują wzory pracy geometrycznych kształtów: paski, pierścienie, koła. Dane te są również znane dzieci. Wszystkie gliny i wyroby z drewna w przedszkolach to nie tylko dekoracja wnętrz. Prowadzony przez doświadczonego nauczyciela, chłopaki szukają bliżej niego, robi swoje rysowanie i modelowanie oparte na próbkach rękodzieła.

Sztuka dekoracyjna Folk w przedszkolu jest częścią życia dzieci, przynosząc im radość, rozszerza horyzonty, wywierając pozytywny wpływ na smak artystyczny. W przedszkolu instytucje edukacyjne powinny być wystarczająca liczba rękodzieła. W ten sposób można ozdobić wnętrza grup, aktualizując je po pewnym czasie. dzieła sztuki pokazano dzieciom, gdy prowadzone rozmowy na temat artystów ludowych. Wszystkie te elementy powinny być przechowywane w szafkach studiów pedagogiki. Muszą być stale uaktualniane i dystrybuowane do rybołówstwa. Młodsze dzieci powinny nabyć, zabawa zabawki zwrócił drewniane zabawki. środkowa grupa facetów lepiej nadaje Filimonov i Kargopol. Dzieci starsze grupy mają dostęp do wszystkich rodzajów zabawek ludowych, w tym gliny i drewna.

Dekoracyjne odlewanie w przedszkolu zapewnia dla dzieci, dania z różnych figur na tematy zabawek ludowych. Ponadto, dzieci mogą zrobić ozdoby małe lalki, prezenty dla mam, babć i sióstr, na święta 8 marca.

Pod wpływem studiów z przedmiotów rzemiosła krajowych i dzieci są bardziej głęboko zainteresowany zapoznać się z ilustracjami na tematy rosyjskich podań ludowych. Ludowe zabawki bogactwo swoich poddanych pobudza wyobraźnię dziecka w klasie modelowaniem, co bogatsze wiedzy o świecie, który go otacza. Ćwiczenia wykorzystujące jako ilustracje dzieł sztuki ludowej dać dzieciom możliwość rozwijania umysłu.

Jednak pozytywny efekt ten osiąga się tylko wtedy, gdy dziecko konsekwentnie i systematycznie wprowadzać przedmiotów sztuki i rzemiosła. Na podstawie wiedzy, którą tworzą własnymi rękami robotach dekoracyjne. Są zapraszani do odtworzenia dzieła ludowej sztuki zdobniczej (dowolnym). Zdjęcia, jeśli nie w obecności samej pracy, pomóc dziecku sobie wyobrazić, że będzie remis lub rzeźbić.

Pragnienie dzieci do zaangażowania się w tworzenie pięknych przedmiotów, jest w dużej mierze zdeterminowany przez uwagi nauczyciela do tych kwestii. Musi być świadomy rzemiosła ludowego, aby być informowany o historii swojego wyglądu. Jeśli nauczyciel wie, jakie rzemiosło krajowe obejmują tę czy inną zabawkę i może być interesujące, aby porozmawiać o mistrzami czyni te zabawki, dzieci będą zainteresowani, a oni mają chęć do bycia kreatywnym.

ASP w podstawowych gatunkach

Sztuka dekoracyjna Folk w szkole dla niemowląt pozwala dzieciom powrócić do źródeł kultury narodowej, dziedzictwa duchowego. W dzisiejszym świecie, w badaniu narodowych dóbr kultury – najważniejszym zadaniem edukacji moralnej dzieci, zamieniając je w patriotami swojego kraju. W rzemiosła ludowego wcielona dusza narodu budzi historyczną pamięć pokoleń. Wychować pełnoprawnym osobowość, aby rozwijać swój potencjał moralny, estetyczny smak, dzieci nie mogą być, jeśli rozmowa o pracę zostanie zredukowana do abstrakcyjnego rozumowania. Po tym wszystkim, dzieła rzemieślników ilustrują najlepszych cech charakteru narodowego: jest rozbudzenie szacunku dla własnej historii i tradycji, miłości dla kraju jako całości, a do miejsca, w którym się urodził, w szczególności, pokory, pragnienie piękna, poczucie harmonii.

Jak zorganizować proces nauczania tak, że miłość do kraju nie była tylko ładna wyrażenie, ale tak naprawdę odzwierciedla wewnętrzną istotę młodszego pokolenia? Co można zrobić, jeżeli nie ma występy, które ujawniają starkly temat patriotyzmu? W tej kwestii, oczywiście, wymaga zintegrowanego podejścia. Listy zadań moralno-estetyczne edukacja musi być skierowana systemowo.

Dziecko rozumie, co się dzieje, to proponuje się rozważyć lekcję ludowej sztuki zdobniczej (dowolnym). Przykładem takiej pracy pomogą w zrozumieniu problemu.

Nowoczesny wiek wymaga leczenia do samych początków sztuki. Przechowywanie, powiększania sztuki ludowej, rozwój jego tradycji – takie trudne zadania stojące nauczycieli, pedagogów, artystów.

ASP w liceum

Gdy podrosną, dzieci zaczynają rozumieć coraz więcej, co dzieła ludowej sztuki zdobniczej. Klasa 6 również systematycznie analizuje tę kwestię.

Program prac na rok studium plastyki w klasie 6 udostępnia trzy główne rodzaje działalności twórczej:

1. Operacja graficzny (malarstwo, rysunek).
2. Prace dekoracyjne (ozdoby, obrazy, aplikacje).
3. Oglądanie świata przez odejść (rozmowy).

Gatunki te pozwalają dzieciom na zapoznanie się ze sfery sztuki. Już w trakcie miłości staje się jasne, jak dokładnie te obszary i ile one uzupełniają się wzajemnie w procesie rozwiązywania zadań określonych w programie. Szczegółowa analiza jest konieczne poddanie każdy kawałek ludowej sztuki zdobniczej. Klasa 6 – nadszedł czas dla rozwoju artystycznego smaku.

Dzieło sztuki jest nauczany w szkołach w bliskim kontakcie z innymi przedmiotami. Korzysta z wiedzy uzyskanej z badania literatury, muzyki, języka rosyjskiego, historii, technice, biologii. Pozwala to zrozumieć znaczenie praktyczne lekcje plastyki, ich życiowej konieczności. Literatura Oczywiście jest również badane takiego tematu jako „dzieła ludowej sztuki zdobniczej”. Esej (klasa 6) pozwala studentowi wykazać się wiedzą na ten temat. Dzieci doceniają to iloczyn rzemieślników. Muszą opracować plan pracy i opisać dzieła ludowej sztuki zdobniczej (dowolnym). 5-6 zdania dla każdego elementu działania wystarczą.

Sztuka dekoracyjna Folk i Rosja

I Tatarstan i innych rosyjskich regionów dotkniętych sztuki ludowej. Tatar dekoracyjny jasny praca i wieloaspektowy. Ma swoje korzenie w czasach starożytnych pogańskich – VII-VIII wieku. W Kazaniu Chanat z Wołgą Bułgarii i rozwoju sztuki tendencję do naśladowania tradycji islamskiej. Wiodącym trendem były różne kwiaty i kwiatowe wzory. Ten typ wzoru często przejawia się w różnych formach Tatara techniki. Ornamenty zdobią hafty, skórzaną mozaika, rzeźba z drewna i kamienia, ceramiki, biżuterii, kaligrafia. Zoomorficznymi styl jest szeroko rozpowszechniona w mistrzów produktów Bułgarii czasów pogańskich.

Osobliwością rosyjskiej sztuki zdobniczej jest jej masowość. Rosyjska sztuka użytkowa często anonimowo. Meble Gambs i biżuteria Faberge, raczej wyjątkiem niż regułą. Anonimowych mistrzów stworzył arcydzieła malarstwa, tkactwa, naczynia i zabawki. Artystyczny wyrób Rosji mogą być dumni z tworzenia wielkich wartości w różnych dziedzinach.

Pierwszym dowodem wysokiego rozwoju kucia i biżuterii branżach można znaleźć wśród Scytów i plemion, które mieszkały na terytorium rozciągającym się od Morza Czarnego do Syberii. Tutaj przewaga została podana do Scytów stylu zwierząt. Północnej Słowianie, w kontakcie z mieszkańców Skandynawii ornament fragmenty obejmują ciał ludzi i zwierząt, które fantazyjne powiązane. W pokoleniach Ural ugrofińskich wykonane amulets obrazami misie i wilki, są wykonane z drewna, kamienia lub brązu.

warsztaty malowania ikon było wiele w całej Rosji. W Palekh regionu Iwanowo opracowane bardzo cienkiej miniaturowe malarstwo na tematy opowieści ludowych i pieśni czarnym lakierem. Od starożytnego Bizancjum przyszedł do nas filigran sztuki cloisonne szkliwa, tłoczenia, Frezowanie, czarnym, rzeźbione drewno ażurowe i kości. W XVII wieku, rzemiosła artystycznego opracowany w rozwoju produkcji artystycznej. To malowane emalią Rostov, Niżny Nowogród wątek na chatach, czernienie na srebro w Wielkiej Ustyug. Prace artystów ludowych dekoracyjnych sztuki zdobione świątynie i pałace.

W czasie Peter wszedł w modę zachodnich rzeczy: meble, fajansu. Od początku XVIII w lustro, aby być powszechnie stosowane. MV Łomonosowa opanował sztukę szkła, luster i mozaiki smalta. Utalentowani architekci z XVIII i początku XIX wieku opracowano projekty przedmiotów dekoracyjnych wnętrz. Niektóre z architektów tego okresu rozpoczął swoją karierę z pracą wykończeniowe, takie jak Rossi i Voronikhin. Dwór cesarski i szlachta Rosja dostarczane liczne zlecenia prywatnych firm, które udało się osiągnąć górną umiejętności. Firmy te obejmują rośliny ceramiki i porcelany Kuznetsovsky, fabryka porcelany Popovski.

Badanie sztuki ludowej i rzemiosła pokazuje, że popularyzacja sztuki ludowej w najlepszy sposób wpływa zarówno dorosłych jak i dzieci. To doprowadza estetycznego smaku, promuje wygląd potrzeb duchowych, wywołuje poczucie dumy narodowej i ludzkości. Po tym wszystkim, niesamowite kolorowe obiekty stworzone przez artystów ludowych, ludzi, których natura obdarzyła talent, wyobraźnię i dobroć.