Kubizm – co to jest? Kubizm w sztuce. Przedstawiciele kierunkach, a obraz w stylu kubizmu

Pojawienie się kubizmu należący do 1906-1907 roku. Jest opracowany i pochodzi ten trend głównie we Francji (wybitni przedstawiciele są Picasso, H. G. Griss i małżeństwa), a także w niektórych innych krajach.

Co jest kubizm?

Spróbujmy odpowiedzieć na to pytanie. Kubizm – to specjalny ruch artystyczny, którego język opiera się na deformacji obiektów, ich rozkładu do płaszczyzn geometrycznych, zmieniając kształt.

Główną ideą, na której został zbudowany, był próbą wyrażenia złożoność, różnorodność otaczającej rzeczywistości za pomocą prostych modeli przestrzennych oraz form zjawisk i rzeczy. Pojawienie się tej tendencji zmieniła się wiele od ustalonych zasad i estetyczne pomysły w malarstwie europejskim. Przedstawicieli kubizmu zerwał z „realizmu optycznego”, porzucając naturę jako przedmiot sztuki wizualnej, z perspektywy i światłocienia jako jedynych środków artystycznego wyrazu.

Pablo Picasso

W tym celu, malarz całej swojej karierze został scharakteryzowany przez prace w kilku kategoriach jednocześnie. Picasso z kolei uciekają w zupełnie odwrotny sposób, aby wyrazić swoje nastawienie.

Można znaleźć i kubistyczny obraz, na granicy abstrakcji i realizmu w jego pracy. Zdarza się, że w jego dążeniu, gdy odsunął się od tradycyjnych klasycznych sztukach plastycznych, że jego powrót na ścieżkę realistycznej sztuki było nie do pomyślenia. Jednak artysta stworzył wspaniałe portrety i martwe natury w stylu kubizmu. Byli realistyczne prace pisemne w niepowtarzalny, indywidualny styl. Tradycyjne nośniki artystyczne, które zostały wykorzystane przez autora, jest rozwiązanie współczesnych problemów. Jeden z pierwszych obrazów malowanych w stylu kubizmu, obraz „Panny z Awinionu” Pablo Picasso. Ten dzieło sztuki charakteryzują się niezwykłą groteskowa tutaj są przedstawione pogorszeniu figur bez elementów światłocienia i perspektywy przedstawiony jako kombinacja objętości rozłożonych w samolocie.

cechy charakterystyczne

Francuski krytyk L. Vaucelles ukuł termin „kubizmu” w 1908 roku jako nazwa szyderczy artystów przedstawiających rzeczywistość za pomocą regularnych geometrycznych kształtów trójwymiarowych (cylinder, stożek, sześcian, kula). Praca ta zawierała wyzwanie tradycji realistycznej sztuki. Obrazy w stylu kubizmu różnych atrakcji na kolory surowości, aby rzeczowych, prostych form i podstawowych motywów (np Naczynia, drzewo lub domu). Najwyraźniej, funkcja ta przejawia się w swojej pracy na początku w „Cezanne” okresie (1907-1909). Artysta podkreśla P. Cézanne trwałości i świat obiektywny; Objętości aspektach, który wykorzystuje jako narzędzia do przenoszenia obrazu, tworząc rodzaj środka, a kolory wydzielają pewne aspekty obiektów jednocześnie wzmocnienie i rozbicia objętości. Kolejnym etapem rozwoju kubizmie – „analitycznym” (1910/12). Przedmiotem jest podzielona na mniejsze części, łatwo oddzielić od siebie, a jego postać zdawała się rozprzestrzeniać na płótnie. Ostatnio określenie „syntetyczny” etap (1912-1914) jest bardziej dekoracyjny, kolorowe obrazy są płaskie panele, istnieją pewne elementy tekstury – konstrukcje stałe, naklejki (kolaże), proszek … Jednocześnie, wschodzące i kubizmu rzeźby. Picasso i Braque obrazy często zawierają pewne litery lub wyrazy. Te napisy nie są na ogół zgodne z treścią, ale pomógł zrozumieć odwiedzających wystawę o koncepcji artysty.

Reakcja widowni

Publiczność do dzieł kubistów leczonych z ironią, czasem nawet nadając im niepochlebne epitety i drwin. Prasa drukowana ostra krytyka ze swej natury czasami podejść do zgorszenia publicznego. Widzowie znajdą się na wystawie obrazy kubistyczne, doświadczając doznań, którą można porównać do ludzkich zmysłów, przechodząc do miłej podróży, ale zamiast otrzymała zaproszenie do udziału w budowie nowych dróg.

Reakcja ta potwierdza, że przejście do tego obszaru jest szybko doszło, mimo długiego okresu przygotowań, w trakcie którego publiczność w stolicy musiałby znacznie poszerzyć swoje horyzonty. Niemniej jednak, kubizm, obrazy malowane w tym stylu, jak pewnej części widowni i znalazł wsparcie ze strony klientów.

Wpływ kubizmu o sztuce

Ten trend silnie wpłynął na rozwój twórczego myślenia. Kubizm w sztuce odzwierciedla nowe trendy życia we wszystkich aspektach i sprzeczności: wykonywanie demokratyzacji – uznanie prymitywizmu, odrzucenie jednostki, komory prywatnym; wiara w naukę – pragnienie, aby utworzyć „gramatyki sztuki” poszukiwaniu obiektywnych metod.

Dziś każdy bezstronny człowiek, podziwiając dzieła impresjonistów, wyraźnie odróżnia konwencję nam znane kwiatów. Ale w czasie pojawienia wszystkim wydawało się, że kubizm – to prawdziwa rewolucja w sztuce. Analizuje danym kierunku wszystkie istniejące elementy malarstwa. Format obrazu, kolorów i perspektywa liniowa, tomy są warunkowe.

Kubizm w Rosji

W dobie poprzedzającej powstanie kubizmu, w naszym kraju, jak we Francji, z rosnącym zainteresowaniem ludowej, tradycyjnej twórczości. W tym czasie młodzi rosyjscy artyści charakteryzują się nie tylko zainteresowanie „prymitywnego” sztuki (w tym Afryki), ale także tęsknotę za nienaruszalności ścisłym, kompozycji architektonicznej, a także wiary w pewien wzór i rytm doświadczeń ically matematycznych.

W pracach wielu rosyjskich artystów pewnym miejscu jest Kubizm (co Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman i inni). Jednak centralną postacią jest oczywiście Kazimierz Malewicz. Jego działalność pedagogiczna i kreatywność, a także praca teoretyczna miał wielki wpływ na kształtowanie się trendu.

„Czarny kwadrat”

Może się wydawać, że nie ma nic łatwiejszego niż narysować czarny kwadrat na białym tle. To może reprezentować, prawdopodobnie każdą osobę. Ale tu jest zagadka: to słynny obraz rosyjskiego artysty Malewicza ciągle przyciąga uwagę naukowców i miłośników sztuki, choć powstał na początku ubiegłego wieku. Jako coś tajemniczego, jako mitu, jako symbol rosyjskiej awangardy …

Mówi się, że artysta, po napisaniu „Czarny kwadrat”, że nie rozumie, co zrobił, i przez długi czas nie mógł jeść ani spać. W rzeczywistości trudno praca została wykonana, aby obraz powstał. Po tym wszystkim, jeśli spojrzeć na to, pęknięcie staje rozróżnialne niższych warstw – zielony, różowy, najwyraźniej, nie było pewne, kompozycja kolorystyczna, ale autor uznał, że nie powiodła się i napisał na niej czarny kwadrat. To dzieło sztuki zostało sformułowane w stylu kubizmu. malarstwo Malewicza były zróżnicowane, ale uważał, że „Czarny kwadrat” jest szczytem jego twórczości.