Starożytnej sztuki (malarstwo, ikonografia, architektura)

Starożytnego techniki jest głównie osad dalej rozwijać po chrzcie Rus. To było po tym ważnym wydarzeniu nastąpiły dramatyczne zmiany w życiu politycznym kraju, a także w sztuce.

Pojawienie się nowej wiary – Chrześcijaństwo dokonał sztuce tradycji średniowiecza unikalnego i wysublimowanej kultury starożytnej Grecji. Na przykład, powstały pierwsze kamienne świątynie. Jeden z tych budynków jest zbudowany w Kijowie Kościół Dziesięciną, co wpływa na jego znakomitych współczesnych kształtach i przepięknych wnętrzach. Malowidła wykonane z smalta, mozaiki, niesamowite piękno ikonostasu i biblijnych miniatur narracyjnych podziwianych przez ponad stulecie.

Starożytna sztuka X-XIII wieku, jest symbioza wschodniosłowiańskich kultury Scytów i sarmackich. Ponadto, jest uosobieniem starożytnych tradycji i pięknej architektury Bizancjum i sympatyczny krajach bałkańskich.

Średniowieczna sztuka charakteryzuje się tym, że zawsze był obecny wątek teologiczny. Architekci i artyści tego czasu należy postępować zgodnie z wytycznymi kanonów Kościoła, który spełnia najwyższe zasad chrześcijańskich. Dano im wyjaśnić, jak przedstawiać pewne tematy. Rygor a nawet surowość widać w architekturze w tym czasie. Jest on wyraźnie oznaczony, w szczególności w formach architektury.

Starożytna sztuka i jej główne tendencje wyraźnie prześledzić w fresków św Sophia. To jest prawdziwy klasyczny system malowania średniowieczu kościół, który przetrwał do naszych czasów. Na przykład, w świątyni w mozaice pokazuje Virgin Orans, i istnieje również duży mural z działką sprawiedliwego życia Chrystusa, Apostołów, męczenników i misjonarzy.

Nie mniej wyjątkowy portret istniejące od Jarosława Mudrogo, jego rodziny i kulisy życia dworskiego, w którym starożytnej sztuki rosyjskiej i jej cechy są ustalone najżywiej. zabytek architektoniczny, wykonany w technice mozaiki, która pochodzi z 1046 roku, w swojej oryginalnej formie dotarła do nas w tej samej Świętej Zofii w Kijowie.

Rosyjscy mistrzowie umiejętnie własnością freski i mozaiki. Niewiele osób wie, że włoskie słowo „fresk” jest tłumaczone jako „surowy”. Malarstwo tego stylu przeprowadzono na jeszcze wilgotnych kolorów ścian i są szeroko stosowane w dekoracji świątyń. Dzieł sztuki w średniowieczu osiągnęła swoje szczyty.

Dla Rosja zawsze charakteryzuje rzeźba z białego kamienia, stało się niezwykłe, szczególną cechą dawnej architektury. Ona zaszczycił nie tylko kościoły, ale także pałace szlachty. Cieszył się dużą popularnością wśród rzeźby w kamieniu i drewnie, ale także odnosi się do rzemiosła artystycznego.

Stare rosyjskie jubilerów były pisma znany autor i były niezrównane mistrzami srebra i złota biżuteria. Na przykład, słynny stary wynagrodzenie – arcydzieło z naturalnej skóry, ozdobiona kamieniami szlachetnymi – „Ostrom Ewangelia”.

Rosja słynęła szkoły malarstwa ikonowego. „Ikona” słowo dosłownie tłumaczone z języka greckiego jako „obraz”. Najczęściej są one przedstawione oblicze Chrystusa i Maryi Dziewicy i świętych. Zwykło się ostrożnie wyciągnąć Stern twarze, z wydłużonym owalu twarzy i prostym nosem i, co do zasady, z dużymi otwartymi oczami. Archiwa Kijów-Pechersk przechowywane nazwisko słynnego malarza ikon w XII wieku mnich Alimpiya. Należał do szkoły greckich mistrzów, ikony, pisał w sposób ściśle regulowanym, ale wciąż wyglądał przez elementy osobistej opanowanie i talent niezrównanego mistrza.

Jest znany z najlepszych tradycji szkoły Vladimir-Suzdal malarstwa ikonowego, który trwał do zwolenników pisania ikon. Były to następujące warsztaty: Moskwa, jarosławskim, Kostroma, Rostów, Suzdal. To tutaj, że światło pojawia się niesamowite piękno ikony, na przykład, „Anioł Złotowłosa” „Deesis” katedry w Moskwie Wniebowzięcia, ikona Dmitriya Solunskogo, George, „Świętego Oblicza” i wielu innych.

Dzieło sztuki ma służyć ludziom i dać szansę na wiele pokoleń, aby czuć się zaangażować w historii i kulturze naszego wielkiego kraju.