Ezhen Ionesko "Nosorożec": streszczenia, analiza

Podczas II wojny światowej, zmarł w dół, ludzie na całym świecie zaczęli się zastanawiać, w jaki sposób może to wyjdzie, że faszyzm powstał w środku cywilizowanej Europy. Większość ludzkości związana jest z pytaniem, w jaki sposób inteligentny, wykształcony i dobrych ludzi dokonała eksterminacji milionów obywateli tylko z tego powodu, że mają inne pochodzenie.

Jedną z pierwszych prób wyjaśnienia powstanie faszyzmu i podobnych ruchów wykonane francuski pisarz Ezhen Ionesko. „Nosorożec” (w innym tłumaczeniu „Rhino”) – gra, w której opisał mechanizm występowania tego zjawiska w obcym społeczeństwie, która stopniowo staje się normą.

Biografia Ezhena Ionesko

Dramaturg urodzony w Rumunii w 1909 roku, gdy jego ojciec został tam urodził, a moja matka była Francuzką. Od dzieciństwa, chłopiec mówił w kilku językach, w tym francuskim. Wraz z wybuchem globalnego relacji między rodzicami chłopca pogorszył się i rozeszli się. Matka zabrała dzieci i poszedł do domu do Francji.

Kiedy Ezhen Ionesko dorastał, starał się żyć z ojcem w Rumunii. Tu udał się na Uniwersytet w Bukareszcie, planuje uczyć się francuskiego. Ale w 1938 roku wrócił do domu matki i pozostał w Paryżu dla wszystkich.

Jego pierwsze wiersze Ionesco napisał w rumuńskim, oraz lata życia w Rumunii rozpoczęła się zapomnieć Francuzów, tak, że gdy wrócił do Francji, znów musiał rozwijać biegłość dwujęzyczna.

staje się dramaturg

Jeszcze w czasie studiów w Buhareste Ezhen stwierdzono pojawienie popularnych ruchów pro-faszystowskich. Jednak sam dramaturg, ten entuzjazm wydawał otaczającej pustyni, to doświadczenie później stał się tematem „Rhino” i innych jego dzieł.

Powrót w Paryżu, Ionescu napisał pracę na temat Charles Baudelaire, a także aktywnie zaangażowany w pisanie własnych utworów. Najbardziej znanym przez Ionesco grać, ale pisał także nowele, eseje.

Jako dramaturg Eugene zadebiutował w 1950 roku ze spektaklu „Łysa śpiewaczka”, który został napisany pod wpływem samouczka języka angielskiego. Że praca ta była klasycznym przykładem „teatru absurdu” – ruchem literackim, którego tkwią w swoich pracach Ionesco.

Ezhen Ionesko zmarł w marcu 1994 roku. Najbardziej popularne były wśród twórczej spuścizny Ionesco „Nosorożec” odgrywa „Łysa śpiewaczka”, „Krzesła”, „bezinteresowny killer”, „Makbet”, „przejście powietrza” i inne.

Początki spektaklu „Nosorożec” ( „Nosorożec”)

Po sukcesie swojej pierwszej odgrywa dramaturg aktywnie on szlifował swoje umiejętności pisania w gatunku absurdu i paradoksu. Zaprzeczając teatr realizmu, wierzył, że trzeba wrócić do naszych korzeni, gdy wszystkie kawałki były pełne ukrytych symboli i podpowiedzi. Pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy Europa powoli wychodzi z wojny, wiele osób zaczęło się zastanawiać, o przyczynach powstania faszyzmu, obawiając się powtórzenia takiej tragedii. Jako przeciwnik jakiegokolwiek systemu totalitarnego od czasów szkolenia w Rumunii, jak nikt nie był zaznajomiony z tematem Ezhen Ionesko. „Nosorożec” ( „Rhino”) – nazwa jego nowej sztuki, która została opublikowana w 1959 roku. W tym samym roku, jego oświadczenie w teatrze w Dusseldorfie.

Ezhen Ionesko "Nosorożec": podsumowanie

Spektakl składa się z trzech aktów. W pierwszym pobliżu kawiarni na placu siedzieć dwóch przyjaciół Jean i Berengerem. Jean karci swojego przyjaciela, który najwyraźniej wypił dużo wczoraj i jeszcze nie miał czasu, aby odzyskać. Nagle, Rhino przebiega obok nich. Wszystko przestraszony i omówić tę niezwykłą imprezę, wyrażając swoje oburzenie. Beranger sam obojętny na wszystko, ale w kawiarni nieuwzględnione uroczy stokrotka, w którym człowiek w miłości. Tymczasem Jean czyta mu prawo moralne sposobu życia i ostatecznie Beranger zgadza się poświęcić wieczór rozwój kulturalny.

Nagle usłyszał huk, a okazuje się, że nosorożec właśnie zgnieciony właściciela kota. Wszelkie spory, ile nosorożce i jak wyglądały. Beranger nagle oświadcza, że pył róża przebiegającej przez nosorożca, to było niemożliwe do rozważenia. Jean obraził go, obrażony i odchodzi. Sfrustrowany mężczyzna zamawia drinka i postanawia zrezygnować z planowanego programu kulturalnego.

Druga akcja Ionesco „Nosorożec” spektaklu odbywa się w służbie Beranger w biurze. Tutaj wszyscy są aktywnie dyskusji wzrost nosorożce i niewytłumaczalny ich liczby. Twierdzą oni, kłótnia, wyrażone różne opinie, nie są jeszcze świadomi, że ich kolega Beth nie przychodzą do pracy.

Wkrótce jego żona pochodzi z przerażeniem opowiada o zniknięciu męża, a potem używa gigantycznego nosorożca. Nagle pani rozpoznaje go jako męża, a zwierzę reaguje na jego wezwanie. Siedział na plecach, ona wychodzi z domu.

Daisy to strażacy będą pomagać pracownikom biurowym, aby przejść w dół, jak nosorożec Beth złamał drabinie. Okazuje się, że miasto ma ogromną liczbę nosorożców, a ich liczba rośnie.

Jeden z pracowników Dyudar oferuje Beranger pójść na drinka razem, ale on odmawia, jak zdecyduje się pójść do Jean i pogodzić się z nim.

Przybywając w mieszkaniu przyjaciela, Beranger zobaczył, że chory. Stopniowo, prawie naprzeciwko swojego przyjaciela, bohater zamienia się nosorożca. Przestraszony mężczyzna dzwoniąc sąsiada o pomoc, ale musi sam stać się bestią. Spoglądając przez okno, Beranger widzi na ulicy dużo nosorożców już rozbijając ławce. Przerażona, ucieka do swojego domu.

Trzeci akt spektaklu Ezhena Ionesko „Nosorożec” odbywa się w mieszkaniu Béranger.

Czuje się chory, a do niego jego kolega Dyudar przychodzi. Podczas rozmowy Beranger cały czas wydaje się, że zamienia się w nosorożca. To okropne przeraża go. Jednak gość uspokaja człowieka, mówiąc, że to jest w porządku, bo nosorożce bardzo piękny, choć nieco nieokrzesany stworzenie. Okazuje się, że wielu szanowanych ludzi z miasta, w szczególności logiki dawna nosorożce i czuje się świetnie. Beranger przerażona faktem, że takie szlachetne i rozsądni obywatele wybrali tę drogę.

Tymczasem w mieszkaniu uciekać Daisy. Mówi ludziom, że oni też stał się głową nosorożca, aby nadążyć za tym teraz modnym zjawiskiem. Beranger odzwierciedla fakt, że nosorożce można jakoś odizolowane od ludzi, aby zatrzymać wzrost ich populacji, ale goście przekonać go, że krewni Rhino będzie przeciwko nim, a także praw zwierząt.

Dyudaru oczywiście dość Daisy jednak, że jest zazdrosny o nią Beranger, więc pozostawiając swoich rozmówców, który zamienia się w nosorożca dobrowolnie.

Pozostałe dwa z Daisy i Beranger przestraszony, bo wszędzie słychać ryk zwierząt, nawet w radiu. Wkrótce zmieni zdanie, decydując, że nosorożce są godne szacunku i odbierania klapsa z zaburzoną Beranger, pozostawiając krotnie.

Człowiek zostaje sam, on odbija od tego, czy konieczne jest, aby być nosorożec. W wyniku czego szukał swojego pistoletu, gotowi bronić do ostatniego.

Bohaterem spektaklu – Beranger

Cała akcja odbywa się w sztuce Ionesco „Nosorożec”, skupionej wokół Beranger.

W porównaniu do innych szanowanych mieszkańców miasta wydaje się wyrzutkiem. Niechlujny, nie punktualny, często mówi się nie na miejscu, mężczyzna drażni innych, nawet najlepszy przyjaciel Jean. Ale absolutnie nie szkodzi nikomu, z wyjątkiem siebie.

Jednak wraz z rozwojem akcji jest to, że główny wino Beranger tylko, że nie ma na celu zgodne z ogólnie przyjętymi normami lub mody. Tak więc, gdy wszystkie są zajęte w kawiarni oglądania nosorożce, człowiek myśli o swojej dziewczynie. Poza tym, on nie stara się kłamać, aby dołączyć do zespołu i przypadkowo odkrywa kłamstwa innych.

W przeciwieństwie do racjonalnego mieszkańców Beranger żyć uczucia. On jest zakochany w Daisy, a ponieważ nie widzi problemów innych. Ponadto, człowiek wyraźnie wygląda jak pijak, ceni przyjaźń jest czymś więcej niż poprawne pod każdym względem Jean. Po tym wszystkim, aby pogodzić się z niego, Berenger odmawia nawet pójść na drinka.

Kolejną różnicą – poczucie niższości. Gdy miasto jest bardziej zrelaksowany, bohater wygląda na tle otaczającego niekorzystnej sytuacji. I kiedy wszyscy ludzie z różnych powodów, stają się bestiami, nie chcąc być nosorożec, Berenger znowu czuje się jak każdy inny.

Ezhen Ionesko "Nosorożec": analiza

Jeżeli dzisiaj styl gry i idee wyrażone w nim wyglądają normalnie, a następnie w momencie swojego powstania w latach sześćdziesiątych, to było coś nowego, przyciągające wzrok. Jest to ułatwione przez fakt, że część zawiera wszystkie cechy teatru absurdu, że wyróżnia się w tym kierunku Eugène Ionesko ( „Nosorożce). Krytyka sztuki pozytywnie postrzegana w szczególności, uważali, że jest to dzieło antyfaszystowskiej. Jednak autor negatywnego nastawienia do takiej interpretacji jego pracy, twierdząc, że jego idee były znacznie szersze, ale każdy może zinterpretować je według własnego uznania.

W swojej pracy autor aktywnie protestowali przeciwko wszelkich totalitarnych idei, które zamieniają ludzi w posłuszeństwie szarej masy, niszcząc indywidualność.

W tej grze wyraźnie widać takie cechy teatru absurdu, jako negacji realizmu – wszystkie zdarzenia wydają się fantastyczne i pozbawione sensu. Widzowie i czytelnicy zrozumieć, co się stało, ale dlaczego ludzie nagle zaczęli zwracać w nosorożców (kara za grzech, sztuczki UFO lub nawet coś innego), nikt nie wie.

Racjonalne, pragmatyczne myślenie, które Ionesco Uważa winić wszystkich problemów, jest również krytykowane w sztuce. Dopiero przyjście irracjonalny charakter Béranger pozostaje odporny na dziwnych chorób konwertuje do nosorożców.

To ciekawe, że w swojej sztuce Ezhen Ionesko opisano wszystkie etapy legalizacji technologii jakiejkolwiek obcej zjawiskiem dla społeczeństwa, które dopiero w latach dziewięćdziesiątych XX wieku została sformułowana i nazwie okno Overton. Według niej, każdy pomysł, nie ważne jak dziki, na przykład, kanibalizm może być akceptowane przez społeczeństwo jako normalne, chodzenie sześciu stopniach pomyślenia, radykalne, akceptowalne, rozsądne, standardowe i normalne.

Przejażdżki odtworzeń fate

Po wspaniałym występie w paryskim teatrze „Odeon” w 1960 roku został on wystawił dramat „Nosorożec” w wielu krajach na całym świecie. Utwór został pierwotnie postrzegana jako anty-faszystowski, więc na premierze niektóre postacie były ubrane w niemieckich mundurach. Jednak z biegiem lat to się zmieniło postrzeganie i nowych dyrektorów przekazać swoją wizję za pomocą innych technik.

„Nosorożce” zostały umieszczone na większości najsłynniejszych scenach świata i największych aktorów teatru i kina były zaszczyt zagrać w tej sztuce. Po raz pierwszy rola Beranger francuski aktor Jean-Lui Barro. Później, postać grana przez tak znanych artystów jak Wiktor Avilov, Kirill Pirogov, Lourens Olive, Benedict Cumberbatch i innych.

Losy „Nosorożec” w ZSRR

Staje rozpoznawane jako produkt anty-faszystowski, po ukazaniu się „Nosorożce” premiera w ZSRR dopiero po pięciu latach. Spektakl został opublikowany w „Literatury Zagranicznej”. Wkrótce jednak został zakazany, ponieważ idee wyrażone w „Nosorożec”, krytykował komunizm i socjalizm. Jednak to nie zapobiec rozprzestrzenianiu się sztuce. Jego korespondencja tekst, przedruk i przechodził z rąk do rąk. Zakaz dodała iloczynowi tego bezprecedensowego popularności.

W 1982 roku wystawił spektakl jednego z amatorskich teatrach Moskwy. Jednak niemal natychmiast po premierze spektaklu zamknięte, a przed restrukturyzacji nie wolno postawić. Jednak po dojściu do władzy Gorbaczowa „Nosorożce” rozpoczął swój triumfalny marsz z najlepszych scen z ZSRR, a potem Rosji.

Cytaty z „Rhino”

Jednym z istotnych elementów teatru absurdu myśli pun Ionesco. „Nosorożec” (cytat poniżej) zawierała wiele słownych paradoksów. Na przykład, logika myślenia o kota.

Lub trochę dialog o dzieciach:

– Nie chcę mieć dzieci. Takie nudne rzeczy.
– Jak się pan wtedy uratuje świat?
– Dlaczego trzeba go ratować?

Również bohaterowie głębokie odbicie prawdy: „Zło okazji być spowodowane przez przypadek, nie chcąc go lub nieumyślnie zachęcać go.”

Po ponad pięćdziesiąt lat po premierze „Nosorożec” sztuce Ionesco wciąż nie traci swoje znaczenie i umieścić w wielu teatrach na całym świecie.