130 Shares 7574 views

Michelangelo Merisi i Caravaggio. Dzieła artysty, ciekawe fakty o jego życiu

"Bacchus", "Lutnist", "Sytuacja w trumnie" – wszystkie te obrazy, znane każdemu koneserowi średniowiecznych obrazów, stworzonych przez Michała Anioła Merisi i Caravaggia. Dzieła twórcy, który miał ogromny wpływ na rozwój malarstwa, są tak doskonałe i liczne, że wydaje się, że żył do 100 lat i nie umarł w wieku 39 lat. Co wiadomo o tym tajemniczym człowieku, o którym współcześni i potomkowie skomponowali wiele opowieści, często nie Mieć coś z prawdą?

Dzieciństwo i młodzież

Jeśli naukowcy nie mylą, w 1571 roku w małym miasteczku Włoch pojawił się genialny twórca Caravaggio. Prace utworzone przez niego w pierwszych latach życia, niestety, nie dotarły do naszych rówieśników. Chłopiec urodził się w rodzinie bogatego architekta, ale po sześciu latach stracił ojca, który został zabrany przez plagę (według innych źródeł tyfus).

W wieku 13 lat stało się jasne, jak potrafi malować Caravaggia. Dzieła początkującego twórcy wywarły wrażenie na Simone Petzano, który w 1584 roku zgodził się wziąć nastolatek w swoje studio do treningu. Michelangelo spędził tylko sześć lat jako uczeń, ponieważ w 1590 roku stracił swoją matkę, która też zmarła na chorobę. Młody człowiek otrzymał swoją część dziedziczenia i wkroczył w niezależne życie.

Prace artysty Caravaggio są piękne, ale twórca sam skłonny był do różnych wad, podobnie jak wiele innych twórczych osobowości. Uwielbiał spędzać czas, bawić się hazardem, organizować przyjazne pije. Nic dziwnego, że w Rzymie artysta nie miał ani grosza w kieszeni.

Czarny pas

Pierwsze lata życia w Wiecznym Mieście nie przyniosły sukcesu Caravaggio. Prace napisane w tym okresie nie mogą być nazwane sukcesem. W większości były to skromne rzemiosło, tłoczenie, w którym pracowało, pracując w studio pewnego Sichiliano. Dążenie do ubóstwa artysty prowadzi go ostatecznie do szpitalnego łóżka. Uzdrowiony, po pewnym czasie, wraca do szpitala dla biednych, bezskutecznie opadając z konia.

Po powrocie do zdrowia odmawia pomocy pośredników i stara się samodzielnie pracować. Możliwe, że artysta powraca do inspiracji po długiej przerwie, ponieważ w tym czasie tworzy takie płótnie jako "Repentant Magdalene", "Fortuneteller przewiduje los". Później naukowcy nazwą je wśród najlepszych dzieł Caravaggio. Dzieła (obrazy) pomagają mu znaleźć pierwszego poważnego patrona, który staje się kardynałem Monte.

Wpływowy seigernator nie tylko dzieli się z nim jedzeniem, ale także zapewnia bogatym klientom, co pozwala Michelangelo zapomnieć o problemach finansowych. Chwała twórcy rośnie, z czarnym pasją.

Ulubione historie

Prace artysty Caravaggia są niezwykle trudne do pomylenia z płótnami napisanymi przez innych mistrzów, niezależnie od tego, jak bardzo byli utalentowani. Rewolucjonista od tamtej pory odmawia tradycyjnej idealizacji religijnych. Postacie, które pojawiają się w jego obrazach, wyglądają jak prawdziwi ludzie. Przedstawia zatem bogów greckich i rzymskich, biblijnych apostołów, męczenników.

Każdy bohater, bez wyjątku, obdarzony jest naciskiem na indywidualność, jeśli Caravaggio pracował nad swoim stworzeniem. Dzieła, dzieła geniuszu zadziwiają z ich dramatyczną naturą, czynią niełatwe wrażenie. Nie wszyscy klienci zgodzili się przyjąć ich zlecenia, gdy zobaczyli wynik. Samoloty do "tradycyjnego" malarstwa nawet często zadeklarowały obrazy malarza nieprzyzwoitego.

Innowacje Caravaggio

Jaki wkład artysta przyczynił się do rozwoju malarstwa? Jest zalicytowany różnymi zasługami. Martwa natura, typ domu – nie były modne, dopóki nie pojawiły się prace Caravaggio. Dzięki Michelangelo wzbogaciło się włoskie malarstwo (a potem świat). Rozpaczliwie walczył z tradycją dzielenia się gatunkami, oznaczając kierunki "niskie" i "wysokie".

System malarstwa, o którym mówił artysta, był wówczas wyjątkowy. Skupiał się na pierwszym planie, szukając jasnego oświetlenia. Tło stało się niewyraźne, nieatrakcyjne. Taka kombinacja zapewniała efekt aproksymacji optycznej. Wydawało się, że obiekty pojawiły się w obrazach Caravaggio. Dzieła, biografia twórcy – wszystko wskazuje na fakt, że spędził wiele godzin na rysowaniu najmniejszych szczegółów, które na pierwszy rzut oka są nieznaczne.

Wczesny okres kreatywności

Artysta, tworząc swoje pierwsze znane płótna, odgrywa rolę innowatora, który kwestionuje ustalone tradycje, których nie odmawia w przyszłości. W latach 1591-1995 tworzy takie słynne obrazy jak Lutnist, Bacchus, Chłopiec z owocami. Nawiasem mówiąc Hermitage jest miejscem, gdzie trzeba zobaczyć tych, którzy lubią dzieła napisane w tym okresie Caravaggio. Galeria oferuje zwiedzającym okazję podziwiać Lutnistę.

Wszystkie te obrazy, które wzięły honorowe miejsce w twórczym dziedzictwie Michelangelo, są połączone z podejściem do wyboru bohaterów. Z reguły takie osoby stają się "z tłumu". Caravaggio z przyjemnością rysuje portrety zwykłych młodych mężczyzn, fascynujące zmysłowe, a jednocześnie niegrzeczne piękno, transfery na papierowych obrazach chłopców "od ludzi". Przedstawia muzyków ulicznych i kupców, cygańskich i dandysów.

Znany malarz odnosi się również do tematu przemocy, co wykazały takie płótnie jak "Judith i Holofernes", "Ofiarność Abrahama". Niektóre z jego obrazów zawierających gwałtowne sceny są nawet przerażające, ponieważ autor daje maksymalny wpływ na naturalizm.

Późne prace artysty

Obrazy, które twórca tworzy w ostatnich latach życia, mają również wielką wartość. Na przykład pisze serię płócien, których głównym bohaterem staje się święty Mateusz. Najbardziej znanym z nich jest "Apel apostoła Mateusza". Ewangeliczna legenda żyje w obskurnym małym pokoiku, ludzie ludzi kochanych przez geniusz stają się uczestnikami słynnej sceny. Tworzy inne prace poświęcone temu tematowi Caravaggio, życie i śmierć św. Mateusza staje się tematem dla niego wielokrotnie.

Droga do śmierci

Pomimo uznania, który otrzymał talentowi mistrza, nawet w ciągu swojego życia spędził ostatnie lata ukrywając się przed władzami. Michelangelo jest wielokrotnie w więzieniu, oskarżony o różne przestępstwa. Po zabiciu człowieka w pojedynku potajemnie opuszcza Rzym, podróżując z miasta do miasta. Czasami artysta spędza na Malcie, nawet przechodzi inicjację na rycerzy, a następnie wyjeżdża do Neapolu. Śmierć wyprzedza go w wieku 39 lat, którego przyczyną jest malaria.

Ciekawe fakty

Zdjęcia – to nie wszystko, co dostało naszych rówieśników z Caravaggio. Prace, autoportrety mogą o nim wiele opowiedzieć, ale badania naukowców dostarczają jeszcze bardziej kompletnych informacji. Na przykład wiadomo, że Włosi nigdy nie żonaty, nie pozostawili potomków. Uważa się, że wolał więzi jednoizasadowych, co pośrednio potwierdza jego miłość do obrazu półnagich młodych mężczyzn.

Co ciekawe, film o życiu i śmierci Caravaggia został wydany w 1986 roku. W roli mężczyzny, z którym artysta jest romantycznie związany, ta taśma pojawia się Sean Bean. Nigdzie, oprócz filmu "Caravaggio", aktor nie grał bardziej homoseksualistów.

Dzisiaj nie można kupić płótn napisanych przez Caravaggio. Ale którykolwiek z nich kosztowałby około 100 milionów dolarów, trafiłby na aukcję.