Art Nouveau i nowoczesny taniec jazzowy. Historia tańca nowoczesnego

Nowoczesne (taniec) pojawiła się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W Ameryce, nazwa wiąże się z choreografii scenicznej, która w przeciwieństwie do standardowych form baletu. Dla tych, którzy są zaangażowani w tańcach nowoczesnych, ważne było przedstawienie choreografię nowego porządku, odpowiednią osobę nowego stulecia i jego duchowe potrzeby. Zasady tej sztuki można uznać za zaprzeczenie tradycji i przekazaniu nowych tematów nietypowych elementów tanecznych i plastycznych sztuk. W swojej długiej wojny z klisz tancerzy moderniści nie mógł całkowicie zrezygnować z tradycyjnych form baletowych. Oni pogodzić się z niektórymi technikami.

powstanie

Uważa się, że Art Nouveau – taniec, który jest oparty Aysedora Dunkan. Ona była inspirowana przez naturę i zalecał swobodę ruchów, ich spontaniczności. Isadora taniec był improwizowany bez specjalnych garnitury i buty z muzyką na żywo.

Innym źródłem powstania nowoczesnego tańca – rytm, system Jacques-Dalcroze'a. Szwajcarski pedagog i kompozytor interpretować muzyka jest analityczna i emocjonalne postrzeganie. Taniec służył jako rodzaj kontrapunktu. Już w swoich pierwszych produkcjach Dalcroze poddał całkowite podporządkowanie muzyki tanecznej.

W odpowiedzi na to w 1928 roku, został opublikowany dzieło austriackiego choreografa R. Laban „Kinetografiya”, twierdząc, że ruch uzasadnione wewnętrzny świat twórcy zamiast służy jako podstawa muzyki.

Dalszy rozwój: Kurt Jooss i Meri Vigman

Kurt Jooss, który zapoznał się z Labana, pracował nad stworzeniem nowego teatru tańca. W swoim arsenale były zaangażowane muzyka, scenografia, chóralny mówienia. Był zainteresowany mistycyzmem i kultowych kinach. Wszystko to miało na celu ujawnienie ruchów energii. Joss wprowadzono nowe tematy, takie jak balet na tematy polityczne. Jego sprawa była kontynuowana student Meri Vigman. Kobieta znalazła wyraz w ekspresjonizmu, wprowadzając nowoczesne (taniec) straszny i brzydki, stawiając intensywne i dynamiczne występy, z tendencją do wyrażania ludzkich emocji.

Po Wigman Dzięki niej studenci tworzą dwie główne gałęzie tańca. Jeden pokazał ekspresjonistyczny percepcji, subiektywne wrażenia tancerz, pragną odkryć nieświadomości, prawdziwe w człowieku. Przedstawiciele tej tendencji może być wyrażona w tzw tańca bezwzględnej. Druga grupa miała znaczący wpływ abstrakcji i konstruktywizmu. Dla tancerki tworzą nie tylko środkiem wyrazu, a zawartość obrazu.

Modern Jazz: taniec czasów współczesnych

Później, nowy kierunek – nowoczesny jazz, który dziś nosi jego niepowtarzalny kontrast czerni i bieli klasyków jazzu.

Tancerze stosowany pas z baletu i wielokąta ruchu nowoczesnych, fale Latin dance i hip hop skoki, elementy z przerwą. To nie tworzy efektu eklektyczny, wręcz przeciwnie, pomaga tancerza do pełnego wyrażania siebie w energiczny i tworzyw sztucznych kompozycji.

Nowoczesny jazz – taniec, mając w arsenale wielu środków wyrazu. Z tego powodu jest on wolny i spektakl w żaden sposób nie ogranicza tancerza. Nowoczesny taniec jazzowy uważany jest za trudne, ponieważ, oprócz technologii, artysta potrzebował siły, wytrzymałości, inspiracji i jasnego myślenia.

Podczas treningu ważne jest, aby nauczyć się technik relaksacji naprężeń / i izolacji. Izolacja – technika, w której część korpusu wykonać ruch bez stykania się ze sobą. To wymaga dodatkowego szkolenia, wygląda szczególnie spektakularne i smaczne. technika izolacji jest związana ze zdolnością do naprężania jednej części ciała, a jednocześnie osłabienia drugiej.

W tańcu nowoczesnym improwizacja jazz jest bardzo ważne. Nouveau zmysłowość przeplatają się z tworzywa sztucznego z klasyków, w połączeniu z unikalną rytmy jazzowe powstać stworzenie, którego źródłem jest choreografem dusza. Dlatego nowoczesny jazz (taniec) taniec uzyskała nazwę cech osobowości.

popularne dzisiaj

Na Kubie nie była prywatna szkoła, gdzie studiuje nowoczesnego tańca. Mod trupy są najbardziej powszechne w Brazylii, Kolumbii, Gwatemali i Argentynie.

Historia tańca nowoczesnego wywarł znaczący wpływ na klasycznych wzorów. Wiele choreografów XX wieku nie udało się obok wprowadzenia elementów modernistycznych w swoich pracach.