867 Shares 9902 views

Plan kompozycji według obrazu: główne etapy

Sztuka jest jedną z najstarszych, jest źródłem różnorodnych emocji wzbogacających wewnętrzny świat człowieka. Daje niesamowite doświadczenia, jeśli podejmujesz kroki w kierunku artysty, szczere zainteresowanie jego pracą. Droga do sztuki zaczyna się od dzieciństwa i ważne jest prawidłowe wykonanie tych kroków – aby dowiedzieć się, jak sformułować swoje wrażenia. W tym celu opracowano prace nad obrazami znanych mistrzów. Bardziej w pełni docenić zamiar artysty, uczyć się widzieć i ogólnie, a szczegóły planu pomagają w tworzeniu obrazu. Istnieje rozsądny i dobrze opracowany schemat.

Autor, tytuł, obrazy rodzajowe

Osobowość mistrza nieuchronnie wpływa na wrażenie utworu, więc po wskazaniu imienia obrazu należy opowiedzieć o artystę. W świecie sztuki nie ma przypadków, gdy arcydzieła stworzyli pustą i bezwartościową osobę, która żyła nudnym, nieciekającym życiem. Uzdolniony człowiek w specjalny sposób patrzy na życie codzienne, napełniając go specjalną treścią. Po rozpoczęciu planu kompozycji zgodnie z obrazem, trzeba powiedzieć o osobowości mistrza, może znacznie wzbogacić wrażenia jego pracy.

Ważne jest, aby zidentyfikować gatunek, w którym powstało płótno. Obraz portretowy, krajobrazowy, martwa natura, rodzaj (opowiadanie) – każdy z nich ma własne cele artystyczne, które osiąga się za pomocą specjalnych środków obrazowych. Interesujące jest przeanalizowanie sposobów rozwiązania tych problemów w konkretnym przypadku.

Historia powstania utworu

Nie możesz żyć, a zwłaszcza tworzyć, w próżni, nie doświadczając wpływu świata zewnętrznego. Dotyczy to przede wszystkim finezyjnej natury artystycznej, której właściciele stają się wybitnymi mistrzami. W czasach historycznych, podczas których powstało dzieło, społeczeństwo otaczające artystę, rodzinną atmosferę lub ważne wydarzenie w jego życiu osobistym będzie nieodwołalnie odzwierciedlało się w jego pracy. Poprzez utworzenie osobnego punktu w planie kompozycji obrazu, zawierającym takie czynniki, możesz zobaczyć płótno artystyczne w nowy sposób.

Nawet w krótkim opisie twórczej biografii jakiegokolwiek znaczącego malarza lub rzeźbiarza można znaleźć okresy, kiedy był podekscytowany szczególnymi pomysłami, gdy szukał nowych środków wyrazu lub nowych tematów do zdjęć. W młodości nawet najmądrzejszy malarz był uczniem, a podczas swojego życia mógł doświadczać wpływu innych osobowości. W jakim okresie kreacja mistrza została stworzona? Odpowiedź na to pytanie musi koniecznie zostać uwzględniona w planie malarstwa, w części opisującej historię stworzenia płótna.

Ogólna treść obrazu

Nawet na płótnie abstrakcyjnego artysty, który nie jest zainteresowany obiektywnym, graficznym światem, jest jakiś wizerunek. Może to być kombinacja kształtów geometrycznych, kolorowych plamek lub pól kolorystycznych.

To, co przedstawia portret, który jest przedstawiony na martwej naturze, miejsce, w którym artysta przedstawia się w krajobrazie, co jest przedstawione na pierwszym planie, jakie jest tło, co najważniejsze, co jest drugorzędne – jasne jest, że bez wskazania tego niemożliwe jest napisanie godnej kompozycji, opisu obrazu. Nawet na "Czarnym Placu" Malewicza można znaleźć słowa opisujące obraz, a dzieła profesjonalnych historyków sztuki o abstrakcjonistach zajmują liczne strony i całe tomy.

Szczegóły

Wyrażenie jest znane: bóg (lub diabeł) leży w szczegółach. Dotyczy to malowania w całości. Jak napisać kompozycje na obrazach bez zwracania uwagi na poszczególne części płótna, najmniejsze szczegóły obrazu? Dotyczy to w szczególności malarstwa klasycznego, malarstwa starych mistrzów.

W historii sztuki miały miejsce okresy, gdy najmniejsza postać na dużym płótnie miała symboliczne znaczenie, które determinuje znaczenie całej kompozycji. Zdjęcia Hieronima Boscha na przykład wciąż zawierają zagadki, które pozostają tajemnicą dla najbardziej wyrafinowanych historyków sztuki. Istnieje wiele odmian interpretacji dla całej armii fantastycznych stworzeń zamieszkujących jego obrazy, ale nie ma jednomyślnej opinii.

Artystyczne środki ekspresyjne

Jak artysta potrafi zwrócić uwagę na jego twórczość, wyrażać swoje uczucia, sprawić, by widzowie patrzyli na obraz, doświadczali silnych emocji, czasami nieświadomie? W tym celu jest wiele narzędzi: kompozycji, rysunku, skali obrazu, sposobu nałożenia linii lub rozmazania, użycia objętości, światła i cienia. Bez określenia najbardziej imponujących metod obrazowania z arsenału mistrza nie da się napisać jakościowej pracy nad obrazem, jego plan musi zawierać takie wyliczenie.

W przypadku malarstwa należy zwrócić szczególną uwagę na paletę kolorów stosowaną w obrazie, gamę kolorów, opanowanie koloru – określającą charakterystykę artysty, a ogólny kolor jest najważniejszym kryterium oceny danej pracy.

Jak te narzędzia wyrażają główną ideę obrazu

Zazwyczaj jest to główna rzecz, która musi zawierać esej na zdjęciu. Plan takiej pracy musi zawierać stanowisko dotyczące głównego zamiaru artysty, przyczyny powstania płótna. I jak artysta używa środków artystycznych, aby wyrazić swój pogląd na świat i jest w istocie istotą kreatywności artystycznej.

Ważne jest, aby zrozumieć, że obraz prawdziwego mistrza jest nieodłączną jednością głównej idei i sposobów jej wyrażania. Na przykład trudno sobie wyobrazić obraz wyrażający optymistyczne spojrzenie na życie, ale wykonywany w ciemnych i ponurych tonacjach, gdzie nie ma światła i bez powietrza. Poszukiwanie harmonii jako jedności formy i treści musi dążyć do stworzenia planu pisania kompozycji zgodnie z obrazem. Jednym z głównych celów pracy powinno być zrozumienie twórczej metody artysty, za pomocą którego stara się zrozumieć ten świat.

Wrażenia obrazu, stworzyły jej nastrój

Prawdziwa sztuka jest zawsze subiektywna. Osobista pozycja, pozbawiona obcych wpływów, jest ważna zarówno dla artysty, jak i dla widza. Nie myśl o tym, jak pisać prace nad obrazami, tak aby ich treść nie różniła się od ogólnie przyjętej. W tym przypadku stracone jest znaczenie sztuki – nikt nie interesuje się artystą, który nie tworzy niczego własnego, nikt nie potrzebuje opinii widza, powtarzając myśli innych. Co więcej, absolutnie identyczne spojrzenie na jedno z dwóch różnych ludzi nie może być nawet teoretyczne – osoba jest zbyt skomplikowana, aby to zrobić.

Aby słuchać opinii kogoś innego, aby przeczytać badania krytyków sztuki, biografie artystów powinny być tylko formą ich opinii, uwzględniając nową wiedzę, w tym zrozumieć, jak zaplanować plan malarstwa, który może uderzyć z jego głębi i oryginalności, ponieważ prawdziwe dzieło sztuki powoduje Uczucia tak silne, że myślące stworzenie nie będzie miało trudności w wyrażaniu ich.